Transitional Terrains

Zwischen der tiefen Zeit des Moores und dem unaufhörlichen Atmen der Küste entfaltet sich Transitional Terrains als eine Erkundung von Orten, die durch ihre räumlich-zeitlichen Rhythmen geprägt sind. Im Moor sammelt sich die Zeit –Jahrhunderte voller Sedimente, Erinnerungen und Mythen, halb verschluckt vom Torf und widerstandsfähig gegen Verfall. Im Gegensatz dazu formt sich die Küstenzone der Roaringwater Bay ständig neu, wobei die Gezeiten eine fließende Grenze ziehen und wieder auslöschen, die niemals von Dauer ist.
In einer Zeit, in der dominante Narrative die Nuancen marginaler Räume ausblenden, rückt Transitional Terrains das Geschichtenerzählen als eine Form der stillen Wiederverzauberung in den Vordergrund. Die Konturen eines Moores oder einer Küstenlinie nachzuzeichnen bedeutet anzuerkennen, dass alle Terrains – materielle wie psychische – von den Geschichten geprägt sind, die sich entlang oder in ihnen entfalten.
 

Return to the Sinking Ground, 2024—25 Für Max Brück, Yulia Carolin Kothe und Katerina Sidorova ist das Moor sowohl Aufbewahrungsort als auch Kooperationspartner – ein Ort, an dem sich über Jahrhunderte hinweg organische und kulturelle Überreste abgelagert haben. Diese Arbeit markiert die Rückkehr der gesammelten Elemente: Moorgeräusche, aufgezeichnete Stimmen, Tongefäße und organische Fragmente in die irische Landschaft, in der sie ursprünglich gefunden wurden. Ursprünglich im Rahmen eines kollaborativen künstlerischen Prozesses mitgenommen, kehren diese Materialien nun zurück, nicht als gewonnene Ressourcen, sondern als Träger von Geschichten. Inspiriert von Ursula K. Le Guins Carrier Bag Theory of Fiction, betrachtet das Projekt das Moor nicht als passiven Schauplatz, sondern als einen generativen Behälter: ein Gefäß für Erinnerungen, sinnliches Wissen und Beziehungen. Die Besucher*innen sind eingeladen, sich in dieser temporären Landschaft aufzuhalten, die aus einer unheimlichen Verschmelzung von hergestellten Objekten, Verpackungsmaterialien, aufgezeichneten Klängen, nachklingenden Erinnerungen und dem weichen Boden besteht.

Abécédaire of Fringes, 2024 – 25 Die gemeinsame künstlerische Praxis von Lorenzo Rebediani, Vera Scaccabarozzi, Luca Trevisani und Francesca Verga stützt sich auf die fragile Zwischenwelt der Küste – eine Grenzzone, die zwischen salziger Versenkung und windiger Exposition oszilliert. Abécédaire of Fringes, eine Installation und ein Buch mit dem gleichen Titel, entstanden aus ihrer gemeinsamen Neugier für diese Randwelt und umfassen die vorläufige Natur dieser Gezeitengeschichten. Dieser Ökoton (ein Übergangsbereich zwischen zwei Ökosystemen) in der Roaringwater Bay ist geprägt von einem Teppich aus verschiedenen Algen und Kuriositäten, die zum Schwerpunkt ihrer Arbeit wurden.
Die Künstler*innen sammelten, trockneten, fotografierten und druckten die Algen auf große Stoffstücke. Dort sind sie zusammen mit anderen Bewohnern des Ökotons wie Exemplare in einem Herbarium flachgedrückt, in einer ironischen und kontraintuitiven Geste, die westliche wissenschaftliche Paradigmen in Frage stellt.
Algen spielen auch im Buch Abécédaire of Fringes eine zentrale Rolle, da sie in der Erzählung immer wieder vorkommen. Durch die Verkörperung des komplexen Netzwerks von Verbindungen, das die Randgebiete prägt, inspiriert dieser kryptogamische Organismus Abécédaire of Fringes zu einem Experiment im Bereich des liminalen materiellen Schreibens – einem Prozess, in dem die unerwarteten Wechselbeziehungen der Elemente, die die Randgebiete bewohnen, gemeinsam nachgezeichnet und nicht analysiert werden.

Über die Künstler*innen Max Brück wuchs in einem kleinen Dorf in Hessen auf. Er studierte Bildende Kunst an der Hochschule für Gestaltung in Offenbach am Main und an der Akademie der Bildenden Künste in Warschau. Nach seinem Abschluss im Jahr 2019 erhielt er ein Arbeitsstipendium der Kunstfonds-Stiftung in Bonn und einen Nachwuchspreis der Frankfurter Künstlerhilfe. Im Jahr 2022 erhielt er ein Reisestipendium der Hessischen Kulturstiftung, das es ihm ermöglichte, Industrieanlagen in Polen zu erkunden. Seit 2023 ist Brück wissenschaftlicher Mitarbeiter in der Abteilung Experimentelle Raumkonzepte an der Hochschule für Gestaltung Offenbach. Seine Arbeit konzentriert sich auf persönliche und ortsspezifische Erinnerung. In jüngster Zeit wurden seine Arbeiten an verschiedenen Orten präsentiert, darunter im Rondo Sztuki (Kattowitz), im Frankfurter Kunstverein (Frankfurt), auf der Berlin Art Week (Berlin) und im Bistro 21 (Leipzig).

Yulia Carolin Kothe ist eine bildende Künstlerin, die in Glasgow und Frankfurt am Main lebt. Ihre Arbeit bewegt sich zwischen Skulptur, Klang, Schrift, Installation und Performance und reagiert häufig auf Archivmaterial, queere feministische Theorie, persönliche und mündlich überlieferte Geschichten. Der prozessuale Charakter ihrer Praxis bricht mit der Vorstellung eines singulären, abgeschlossenen Werks und führt zu ortsspezifischen und kontextuellen Ausstellungsformen. Kothe hat einen Master-Abschluss an der Glasgow School of Art und der Kunsthochschule Mainz erworben. Aktuelle Arbeiten wurden im Kunstverein Bellevue-Saal, Wiesbaden (2024), der David Dale Gallery (Glasgow, 2023), dem Neuen Kunstverein Mittelrhein (Neuwied, 2023), der French Street (Glasgow, 2023), Rosa Stern (München, 2022), und der Atletika Gallery (Vilnius, 2020) gezeigt.

Katerina Sidorova ist bildende Künstlerin und Forscherin und lebt in Den Haag. In ihren Installationen, Performances und Texten beschäftigt sie sich mit verschiedenen Facetten der Sterblichkeit und Nekropolitik. Sie hat einen BFA-Abschluss der Königlichen Akademie der Bildenden Künste in Den Haag und der Staatlichen Pädagogischen Universität Jaroslawl, Russland, einen MFA-Abschluss der Glasgow School of Art und einen PhD der Philosophischen Fakultät der Staatlichen Pädagogischen Universität Jaroslawl. Zu ihren jüngsten Gruppenausstellungen gehören Bottleneck im West in Den Haag, As a Pile of Ash in der 16 Nicholson Street in Glasgow und Gläserner Mensch bei Dürst Britt and Mayhew in Den Haag. Ihre neuesten Veröffentlichungen sind Martyrdom Body State Manifesting Power (2020) und The Game of Knives (2022). Lorenzo Rebediani und Vera Scaccabarozzi sind Landschaftsarchitekten. Gemeinsam gründeten sie 2018 in Mailand das Büro Rebediani Scaccabarozzi Landscapes. Das Studio beschäftigt sich mit den komplexen Verflechtungen der Prozesse, die eine Landschaft prägen. Ihre Gärten sollen lebendige Systeme sein, die mit den Menschen, die sie bewohnen, wachsen und sich weiterentwickeln können. Sie arbeiten mit internationalen Architekturbüros zusammen und halten Vorträge an Universitäten und kulturellen Einrichtungen. Ihre Projekte reichen von privaten Gärten über Gemeinschaftsräume und experimentelle Kulturprojekte bis hin zu Museumslandschaften.

Luca Trevisani ist bildender Künstler. Seine multidisziplinäre Praxis wurde international in Museen und Institutionen ausgestellt. Seine Forschung reicht von Skulptur bis Video und überschreitet Grenzen zwischen Disziplinen wie darstellender Kunst, Grafik, Design, experimentellem Kino und Architektur in einem ständigen magnetischen und mutierenden Zustand. In seinen Werken werden die historischen Merkmale der Skulptur in einer unaufhörlichen Untersuchung der Materie und ihrer Narrative hinterfragt oder sogar unterwandert.

Francesca Verga ist in den Bereichen Kuration, Management und Forschung in den bildenden und darstellenden Künsten tätig. Derzeit hat sie die künstlerische Co-Leitung bei Ar/Ge Kunst, Kunstverein in Bozen-Bolzano, inne und war Assistant Curator des Italienischen Pavillions (Biennale von Venedig, 2024). Sie hat einen Doktortitel in Kunst und Kultur der Universität Amsterdam (2022). Mit einem Master-Abschluss in Museumsmanagement (Mailand, 2013) war sie als Generalkoordinatorin für die Manifesta 12 (Palermo, 2018) und als kuratorische Koordinatorin für die Biennale Manifesta 13 (Marseille, 2020) tätig.

Die Ausstellungs- und Veranstaltungsreihe wird von Ben Livne Weitzman kuratiert.