Creative Hubs Grants

"Different" ist eine Kunstausstellung, die verschiedene Kunstformen integriert. 
Ausgangspunkt sind Motive und Sehenswürdigkeiten der Stadt Aden. Basierend auf den zuvor vorher festgelegten Motiven werden diese unterschiedlich intepretiert in Form von Zeichnungen, Fotografien, Kalligrafie, digitaler Kunst und Design.

Die Kunstausstellung "Die vierzig Regeln des Krieges" widmet sich einer Neuinterpretation des unter Jemenit*innen sehr bekannten Sufi-Roman "Die vierzig Regeln der Liebe". Der Roman hält humanistische und künstlerische Botschaften bereit und thematisiert Frieden und Nächstenliebe. Sein Leitmotiv ist die Aufforderung zu Liebe, Toleranz und der Wiederentdeckung der Religion aus einem neuen Blickwinkel. Die Kunstausstellung adaptiert die Gedanken des Romans durch Malereien, die künstlerischen Frieden vermitteln, ganz unabhängig von Raum und Zeit.

"Unter der Sonne" ist die Bezeichnung für insgesamt 30 Malereien, die Ängste und mentale Belastungen künstlerisch aufbereiten und den Betrachter*innen so ermöglichen, diese Gefühle zu reflektieren, um inneren Frieden zu finden. Die Kunstwerke wurden im Sana'a Creative Hub physisch und auf Instagram virtuell ausgestellt.

Der Kurzdokumentarfilm "Women at Sea" begleitet das alltägliche Leben einer Fischerin. Trotz ihres prekären gesundheitlichen Zustands geht sie der Fischerei nach, um für sich und ihre Familie zu sorgen.

Der Film erzählt die historische Bedeutung des Adener Dialekts, also des arabischen Dialekts der Stadtbewohner*innen von Aden. Der Protagonist des Films ist ein jemenitischer Schriftsteller und Stadtbewohner Adens, der ein linguistisches Fachwörterbuch über den Adener Dialekt verfasst hat.
15 Jahre lang forschte er, sammelte Vokabeln und sicherte Quellen, um das erste linguistische Wörterbuch des Adener Dialekts zu erstellen. Der Dialekt speist sich aus dem heutigen jemenitischen Dialekt, sowie Vokabular aus dem Koran. Viele Mitglieder der jemenitischen Gesellschaft, insbesondere die Adener, betrachten den Adener Dialekt nicht einfach nur als einen Dialekt wie jeden anderen, denn er reflektiert und absorbiert die kulturelle Verschmelzung der arabischen, indischen, somalischen und englischen Einflüsse.

Spielerisch und komödiantisch spricht das Puppentheater altersgerecht vielfältige Themen wie die schulische Befähigung von Mädchen, reproduktive Gesundheit und Geschlechtergerechtigkeit an.

Hamat Al-Fann Al-Yemeni (Die Säulen der jemenitischen Kunst) ist eine Serie von kurzen animierten Episoden in Form von Geschichten, die das Leben einiger der bekanntesten jemenitischen Künstler wie Faisal Alawi, Mohammed Saad, Abu Bakr Salem, Ayoub Tarsh und Ali Abdullah Al-Sammah darstellen. Diese Künstler haben die jemenitische Kunst maßgeblich beeinflusst. Das Projekt umfasst eine Marketingkampagne auf Social-Media-Plattformen und die Produktion von insgesamt fünf Episoden.

Der Film thematisiert, inwiefern sich kriegerische Auseinandersetzungen auf die Psyche von Kindern auswirken. Da der Protagonist des Filmes selbst ein Kind ist, kann sich das junge Publikum mit ihm identifizieren und Strategien zur Stärkung der psychischen Gesundheit kennenlernen und adaptieren.

"A Piece of Me" ist ein Dokumentarfilm, der die identitätsstiftende Wirkung von kulturellem Erbe in den Fokus rückt. Protagonist Onkel Ahmed-Al Ammari ist ein begeisteter Sammler und Liebhaber historischer Artefakte und vermittelt ihre geschichtliche Bedeutung auf eine moderne Weise. Er inspiriert dadurch Jugendliche, in Initiativen zur Erhaltung und Verbreitung des kulturellen Erbes mitzuwirken und ihre eigene Identität im Einklang mit Werten wie Frieden, Toleranz und Koexistenz zu erweitern.

"Aden Narrrates" ist ein Dokumentarfilm über die Stadt Aden. Er erzählt eindrücklich von der Koexistenz verschiedener religiöser, kultureller und ethnischer Gruppen mit besonderem Augenmerk auf Adens Stadtviertel Al-Binjsar in At-Tawahi. Dort wird das Zusammenleben auch architektonisch sichtbar, wo Kirchen und Moscheen nebeneinander gebaut sind. Auf der Social Media-Seite ergänzen Geschichten um das antike Aden das Filmprojekt.

Am Ende dieses Projekts stehen Wandgemälde, die durch digitale Zeichnungen entstanden sind und sechs jemenitische Könige darstellen. Diese spielten eine bedeutende Rolle für den Wohlstand des alten Jemen und wurden zu Legenden. Sie waren bekannt für ihre Weisheit, Stärke, ihren Beistand und Mut sowie ihre Liebe zu ihrem Heimatland.

Shabwa ist ein Gouvernement mit reichlich Geschichte, welche oftmals unter Jugendlichen nicht mehr allzu präsent ist. Mittels eines Workshops sollen talentiere Jugendliche die Techniken der Wandmalerei erlernen und dabei kulturelle und historische Aspekte von Shabwa, wie etwa die die Bedeutung von Stämmen, Mythen und seinen historischen Stellenwert als drittes Zentrum von Hamath, dem jemenitischen Königreich, integrieren. 

Zunächst werden eine Reihe von Skizzen entworfen, die dann skaliert werden, um ein Wandgemälde von 2 x 5 Metern zu installieren. In Abstimmung mit dem Gemeinderat wird ein geeigneter öffentlicher Ort für das Wandgemälde definiert. 

Die Ziele des Projekts bestehen darin, mit dem Wandbild die Geschichte und Kultur des Gouvernements darzustellen sowie Jugendliche zu künstlerischen Aktivitäten zu ermutigen. Da das Interesse an Kunst und Kultur in der Region gering ist, soll dieses Projekt das Bewusstsein schärfen, künstlerische Diskussionen und Dialoge anregen, sodass Kunst in der Mitte der Gesellschaft ankommt.Darüber hinaus soll das Wandgemälde eine ästhetische Wirkung auf die leerstehenden Räume im Gouvernement haben und soziale Kohesiön stärken. 

Tarabian ist ein Musikprojekt, das traditionelle Musik des "Westens" und "Ostens" fusioniert.
Der Künstler singt gleich in mehreren Sprachen, darunter Englisch und Arabisch. Sein mehrsprachlicher Hintergrund inspirierte ihn dazu, musikalische Stile zu vermischen, beispielsweise Musik des Mittleren Ostens auf Englisch zu singen oder "Mawwal", ein ????, mit einen englischen Song zu verweben. Tarabian ist  eine fortlaufende Reihe von Musikstücken, Auftakt der musikalischen Reise ist der Song "Born Again". 

This project formed the first all-female music band in Aden. A call for applications has been launched at the beginning of the project. 13 out of 80 applications has been selected to undergo a training on playing music instruments and playing songs together. 

More information: First All-Female Music Band to be Established in South Yemen's Aden (south24.net)

Die Online-Kampagne "Identität" zielt darauf ab, das gesellschaftliche Bewusstsein für die Erhaltung des architektonischen kulturellen Erbes zu schärfen. Die Kampagne bereitet Fakten und Wissenswertes rund um das Thema Architektur so auf, dass vor allem das Interesse von Studierenden und Hochschulabsolvent*innen geweckt wird. Darüber hinaus wird ein Dialog-Workshop durchgeführt, um die Bedeutung des antiken architektonischen Erbes im Jemen und seine Integration in die zeitgenössische Baukunst zu diskutieren.

"Hubwa" ist eine Online-Kampagne, die sich an Kunst- und Kulturschaffende in der Region Hadhramaut richtet. Diese können im Rahmen einer Online-Kampagne ihre Arbeiten in den Bereichen Malerei, Literatur, Theater, Bildhauerei sowie Fotografie und Film einem breiten Publikum vorstellen und gleichzeitig archivieren.  

Diese Podcastserie erzählt Geschichten von außergewöhnlichen Frauen, 
die einzigartige Erfahrungen gemacht haben. Ziel ist, ihre Lebenswege nachzuzeichnen, ihre Erfahrungen zu beleuchten und ihre unerzählten Geschichten ins Rampenlicht zu rücken.

Diese Erzählungen sollen das Publikum fesseln, inspirieren und empowern, und dabei zeigen, was aus Widerstandskraft und Stärke hervorhergehen kann. Die vorgestellten Frauen sind außergewöhnlich, weil sie sich außergewöhnlichen Herausforderungen gegenübersahen und, anstatt zu scheitern, ihre eigenen Möglichkeiten erschufen, um trotz aller Widrigkeiten Erfolgsgeschichten zu schreiben.

Neben Tanz, Theater und Musik zählen auch mündliche Überlieferungen zum  Immateriellen kulturellen Erbe. Sprichwörter aus dem ruralen Raum und Stammeskultur, sowie traditonelle Überlieferungen und Legenden, Geschichtserzählungen aus Taiz, sowie religiöse Gesänge und Hymnen aus der Region Al-Rimah werden dokumentiert und als Radioepisoden ausgestrahlt.

Das Projekt zielt darauf ab, zehn Studierende in der Erstellung von 
Podcasts zu schulen. Im Anschluss an die Schulung werden die Teilnehmenden ihre eigenen Podcast-Episoden mit dem Thema "The Bright Side of Yemen" erstellen. Zielgruppe sind ebenfalls Studierende im Alter zwischen 18 und 30 Jahren. 

Durch das Projekt sollen der Zuhörerschaft die positiven Seiten des Jemens und die jemenitische Kultur aufgezeigt werden. Darüber hinaus lernen die Projektteilnehmenden, wie sie ihre Zielgruppen unter Verwendung von zeitgenössischen Medien und aktuellen Methoden erreichen können.

In der Stadt Saba gibt es eine überlieferte Verbindung zwischen dem Wiedehopf (ar. Hudhud) und der jemenitischen Zivilisation. Im Laufe der Geschichte avancierte der Wiedehopf zu einem Boten, der Geschichten an die gesamte Bevölkerung übermittelte. 
Heute setzt der Wiedehopf die Aktivitäten seiner Vorfahren fort, indem er Geschichten und Themen im Zusammenhang mit Jugendlichen und Frauen weitergibt und ihre Rolle bei der Konsolidierung von Frieden und Staatenbildung diskutiert. 
In den produzierten Podcast-Episoden schlüpft der Wiedehopf in die Rolle von Jugendlichen und erzählt von ihren Erfahrungen, das kulturelle Erbe wiederzubeleben.

Der "Oud-Cast" befasst sich mit prominenten jemenitischen Musiker*innen, die durch ihre eigene Geschichte anderen angehenden Künstler*innen Mut machen, sich in der jemenitischen Kunstszene zu engagieren, um jemenitische Musik zu verbreiten und somit kulturelle Erbe zu fördern. 

Dieses Projekt vermittelt Grundlagen des Zeichnens, Kubismus und Kalligrafie an junge Menschen mit besonderen Bedürfnissen. Die Zielgruppe setzt sich aus Menschen mit Behinderung und Gehörlosen zusammen, insgesamt aus 80 Kindern und 20 Jugendlichen. 
Während der Workshopreihe "Zeichen und Farbe" soll den Teilnehmer*innen ein sicherer Raum geschaffen werden, um zu Lernen sich mittels verschiedenster Techniken und Materialien  Ausdruck zu verschaffen. Das Training soll ihnen einen sicheren Raum bieten, sich im Rahmen eines Workshops mit dem Titel „Sign and Color“ auszudrücken. Ziel des Workshops ist es, die Grundlagen des Zeichnens, einschließlich verschiedener Techniken und der Integration von Primärfarben, zu vermitteln.

Ziel des Projekts ist die Stärkung des traditonellen Kunsthandwerks.  
Zwei jeweils 10-tägige Ausbildungsworkshops für eine Gruppe von 14 Frauen vermitteln Techniken zur Herstellung von beispielsweisen Räuchergefäßen, Teppichen, Strohhüten und Wasserkrügen. Das Projekt umfasst auch Schulungen im Bereich Marketing, denn langfristig sollen die Teilnehmer*innen ihren Lebensunterhalt durch die Produktion und den Verkauf von Kunsthandwerk bestreiten können. 
Darüber hinaus wird ein Dokumentarfilm produziert, der die Schulungsworkshops dokumentiert und die Details des Projekts vorstellt, einschließlich Interviews mit Vertreter*innen von Regierungs-, Gewerkschafts- und Zivilorganisationen im Bereich des traditionellen Handwerks. Der Film wird auf Social-Media-Plattformen verbreitet, um so die Aufmerksamkeit von zivilgesellschaftlichen Organisationen und lokalen Behörden auf dieses Kunsthandwerk zu lenken. Ein weiteres Ziel ist, dass durch das Wiederbeleben dieses Erbes einkommensschwache Familien ihren Lebensunterhalt damit verdienen können. Entsprechende zukünftige Pläne und Programme sollen entwickelt und gefördert werden.  

"Colorful Fingers" ist ein Erzähl- und Zeichenworkshop für Kinder, der aus Erzählungen über zwei Legenden aus der alten jemenitischen Folklore und einem anschließenden Zeichenworkshop besteht, bei dem die Kinder diese Legenden aus ihrer eigenen Perspektive zum Leben erwecken können.

Der Workshop zielt darauf ab, Kinder zu Künstlern zu machen, ihnen die Möglichkeit zu geben, sich künstlerisch zu betätigen, ihre Vorstellungskraft zu erweitern und sie mit dem immateriellen Erbe ihres Landes vertraut zu machen.

"Tayf" ist ein Montage- und Grafiktraining, das speziell auf gehörlose Mädchen in der Stadt Taiz zugeschnitten ist. Durch die Erstellung von visuellen Inhalten haben die Mädchen die Gelegenheit, ihre Anliegen und Sichtweisen auszusdrücken sowie mit ihren Ängsten umzugehen.

Bei diesem Projekt engagieren sich 15 Teilnehmende aus der Stadt Aden für die Förderung des Friedens und der Stärkung der Resilienz der Gemeinschaft. Durch die Produktion von Podcasts, Videobeiträgen und Magazinen sollen Themen, die vor allem für Jugendliche relevant sind, nicht nur sichtbar für die allgemeine Zivilbevölkerung werden. Auch soll Einfluss auf Entscheidungsträger*innen geübt werden, sodass die Perspektive von Jugendlichen bei politischen, kulturellen und sozialen Entscheidungen mitberücksichtigt wird.

Das Projekt ist ein interaktiver Kunsttherapie-Workshop für Künstler*innen. Es zielt darauf ab, den Beitrag der Kunst zur potenziellen Heilung und Verbesserung der psychischen Gesundheit hervorzuheben. 
Das Projekt setzt künstlerische und angewandte Praktiken in Gruppentherapiesitzungen ein, in denen der künstlerische Ausdruck zu einem wichtigen Medium wird, der es Teilnehmer*innen ermöglicht, Konflikte und Probleme auszudrücken und perspektivisich lösen zu können. Ein weiteres Ziel ist,   psychologische Therapiemethoden und deren Bedeutung einem breiteren Publikum zu vermitteln.

Dieses Projekt bildet eine Schnittstelle zwischen Bildung und Kunst. Bei einem zweimonatigen Fortbildungskurs für 120 Lehrkräfte der Kunsterziehung an öffentlichen und privaten Schulen sollen pädagogische Konzepte erarbeitet und getestet werden, die Schüler*innen bemächtigt, sich mittels künstlerischer Techniken auszudrücken. 
30 Lehrende  werden in der Zentrale des Arab Arts Forum geschult, während die anderen 90 in insgesamt zehn Gouvernements online geschult werden. 
Vielen Lehrkräften fehlt es an Erfahrung, akademische Ansätze aus ihrem Studium praxisgerecht und pädagogisch sinnvoll aufzubereiten. 

Das Projekt "Green Art" richtet sich an Künstlerinnen aus den Distrikten Seiyun und Shibam in Hadhramaut. Hauptkomponente ist ein Training welches zum einen für den Umweltschutz sensibilisiert und die Verwendung von Naturprodukten zur Herstellung von Kunstwerken fördert. 
Dabei wird besonderes Augenmerk auf die Verwendung von Materialien aus der Region gelegt (z. B. Samen, Blätter oder Ton). Diese Materialien sind nicht nur umweltfreundlich, sondern haben auch eine lange, traditionsreiche Geschichte in der lokalen Kultur. 

Im Rahmen dieses Projekts erhalten 30 junge Fischer*innen eine dreimonatige Schulung, wie sie mit Hilfe eines Kompasses und von Werkzeugen der astronomischen Navigation (z. B. eines Sextants) navigieren können. Die praxisorientieren Workshops vermitteln das Kompasssystem (Al-Deerah), Techniken der Sternenverfolgung sowie Sicherheitsmaßnahmen auf See. Eine Broschüre am Ende des Schulungen fasst die Inhalte zusammen. Ziel der Intitiative ist, all das Wissen rund um die maritime Navigation zu erhalten.

"Raiboon" ist eine illustriertes Kindermagazin, welches Elemente der jemenitischen Kultur als identitätsstiftendes Angebot für eine heranwachsende Generation altersgerecht aufbereitet. 

"Majaz"- so nennt sich die journalistische Onlineplattform, die einen Raum für intellektuelle und kulturelle Themen schafft und dabei einen Gegenentwurf zur vorherrschenden jemenitischen Presse darstellt, die vermehrt durch denunziatorische Sprache und einseitige Berichterstattung geprägt ist. 
Majaz featured sowohl sachliche Berichte als auch künstlerische Beitäge, die sich um die Themen Friedensbildung und Geschlechtergerechtigkeit drehen. Insbesondere sollen Beiträge von und über prominente weibliche Persönlichkeiten erscheinen, die sich im Kunst- und Kulturbereich - trotz aller Widerstände -  engagieren. Sie können so als Inspiration und Vorbild dienen. 
 Beiträge aus Majaz sollen durch visuelle und grafische Elemente ein junges Publikum anziehen.

Traditionelle Gesellschaftsspiele im Jemen laufen Gefahr, in Vergessenheit zu geraten und oder gar ganz zu verschwinden. Gründe dafür sind vielfältig: Spieleapps auf Mobiltelefonen oder anderen technischen Endgeräten ersetzen klassische Brettspiele und öffentliche Räume in denen Kinder sich aufhalten, waren durch die Corona-Pandemie Restriktionen unterworfen. Nicht zuletzt führt die anhaltende prekäre Sicherheitslage in vielen Teilen des Jemens dazu, dass Eltern ihre Kinder ungern auf den Straßen und Hinterhöfen spielen lassen. Damit werden Fähigkeiten der sozialen Interaktion, die beim Spielen geübt und verfestigt werden, nur unzureichend erlernt.  

Sada Mahboba sammelt und dokumentiert traditionelle Spiele aus Hadhramout und setzt Anreize für Kinder und ihre Eltern, diese gemeinsam zu erlernen. Weiterhin trägt dieses Projekt zur Dokumentation und Erhaltung immateriellen kulturellen Erbes bei und stärkt das Gemeinschaftsgefühl.

Das Fotoprojekt Soft Hands portätiert jemenitische Frauen, die erfolgreich Unternehmen im Jemen aufgebaut haben und leiten und fördert dadurch ihre Sichtbarkeit. 

Der Mukalla Comedy Club ist eine Initiative von jungen talentierten Comedians, die beschlossen, das vernachlässigte Genre der Stand-Up-Comedy in Mukalla zu beleben und dabei auf fruchtbaren Boden stoßen. Mukalla hat eine lange Tradition der Künste, vor allem im Bereich Theater. Die Auftritte des Comedy Clubs bilden dabei eine erfrischende Bereicherung. Als eines der wenigen Live-Comedy-Events war die Premiere geprägt von tosendem Applaus, der darauf hoffen lässt, dass diese Kunstform in Zukunft mehr an Bedeutung gewinnen wird. 

Qamariyat ist die Bezeichnung für traditionelle mondförmige 
Laternen mit bunten Gläsern, die vor allem während des Fastenmonats Ramadan jemenitische Haushalte schmücken. Auch werden mondförmige Fensterkonstruktionen, meisten aus Gipsstuck bestehend, die eine lange Geschichte in der jemenitischen Architektur aufweisen, als Quamariyat bezeichnet. Das Projekt unterstützt Kunsthandwerker*innen bei der Produktion und Vermarktung der Laternen und leistet so einen Beitrag zur Wiederbelebung der Kreativwirtschaft.

Das Projekt besteht aus einem an Kinder (im Alter von 10 bis 16 Jahren) gerichteten Wettbewerb faus dem Gouvernement Hadhramaut. 
Kurze Vlogs (Videoclips) von weniger als 5 Minuten Länge sollen ihren Alltag in Hadrhamaut darstellen. Durch den Wettbewerb werden filmerische und kuratorische Fähigkeiten der Kinder geschärft. Darüber hinaus werden die Vlogs online veröffentlicht, so dass Kinder die Möglichkeit haben ihren Alltag abzugleichen, sowie Gemeinsamkeiten und Unterschiede zu entdecken.