In Beirut ansässiger Theaterpraktiker mit Arbeitsschwerpunkten in technischer Leitung, Lichtdesign und Performance. Seine Arbeit untersucht, wie technische Elemente – insbesondere Licht – Raum, Präsenz und Wahrnehmung auf der Bühne gestalten. Er verfügt über Erfahrung in Theaterproduktion, multimedialer Performance und technischer Ausbildung und unterrichtet derzeit an der Libanesischen Universität. Er arbeitete an Theater- und Performanceprojekten in lokalen wie internationalen Kontexten. Seine Praxis basiert auf dem Arbeiten unter realen Bedingungen, bei denen begrenzte Ressourcen und wechselnde Kontexte Teil des kreativen Prozesses werden.

Libanesischer Choreograf und Tänzer, dessen Arbeit sich mit dem Körper, Ritualen und gesellschaftlichen Realitäten in der arabischen Welt auseinandersetzt. Nach seiner Ausbildung in Beirut und Europa entwickelte er einen unverwechselbaren Stil, der auf arabischen Mythen, mündlichen Überlieferungen und regionalen Kontexten basiert. 2013 begann er eine Trilogie über Todesrituale – „Fatmeh, Leila’s Death“ und „May He Rise“ und „Smell the Fragrance“, die international präsentiert wurde. 2019 startete Ali eine neue Trilogie mit dem Titel „Love“, die Intimität aus politischen und gesellschaftlichen Perspektiven untersucht. Seine Arbeiten wurden weltweit aufgeführt und auf bedeutenden Festivals gezeigt. 2025 schloss er einen Masterstudiengang in Beirut ab, der sich auf Bewegung innerhalb von Todesritualen konzentrierte.

Schauspielerin und Regisseurin mit über zwanzig Jahren Erfahrung in Frankreich und im Libanon. Sie war Mitbegründerin des Collectif Kahraba in Beirut, das an der Schnittstelle von Theater, Puppenspiel und Tanz arbeitet. Sie inszeniert Dokumentar- und Kunstfilme und schreibt Aufführungen für und mit jungem Publikum. Camille leitete das Institut Français du Liban in der Bekaa-Ebene, verantwortete den Bereich Publikationen an der ALBA und unterrichtete Theater in beiden Ländern. Sie entwickelt kulturelle und sozio-pädagogische Projekte, baut Teams auf und begleitet sie und arbeitet in komplexen Kontexten. Seit 2025 leitet sie Ausbildungsprogramme, die die Schnittstelle zwischen Kunst und Gestalttherapie erforschen – eine Forschungspraxis, die sie parallel zu ihrer Zertifizierung an der Paris School of Gestalt entwickelt.

Das 2025 gegründete unabhängige, gemeinschaftsorientierte Filmfestival widmet sich SWANA-Filmen und ihrer Repräsentation. Es entstand, um strukturelle Barrieren zu hinterfragen, die SWANA-Filmschaffende einschränken – von mangelndem Zugang zu Finanzierung bis hin zum Druck, sich auf begrenzende Narrative einzulassen, um überhaupt berücksichtigt zu werden.

Geboren im Libanon, wo sie lebt und arbeitet, ist Reine Mitri Filmemacherin und Produzentin. Ihre Arbeit konzentriert sich auf Fragen der persönlichen und kollektiven Erinnerung. Basierend auf historischer Forschung sowie der Verwendung von Archivfotografien und -filmen und der Dokumentation gegenwärtigen Lebens und individueller Erfahrungen bilden ihre Filme ein kohärentes Werk, das eine besondere Sicht auf den Libanon und seine zeitgenössische Geschichte vermittelt. Reine drehte außerdem Filme zur palästinensischen Geschichte und Erinnerungskultur. Ausgewählte Filmografie: „Twelve Beds“, „Nakbat el Manahej“, „In This Land Lay Graves of Mine“, „Lost Paradise“, „Vulnerable“, „The Sound of Footsteps on the Pavement“.

Libanesische Fotografin und Performerin mit Sitz in Beirut. Sie war Mitbegründerin des Collectif Kahraba und bis 2024 dessen Präsidentin. Ihre Arbeiten wurden vielfach im Libanon und international ausgestellt, unter anderem auf der Photoquai Biennale (Paris), der Art Dubai, PhotoEspaña (Madrid) und dem Cadaqués Photo Festival. 2008 erhielt sie den Anna Lindh Foundation Award und 2022 den zweiten Platz beim Cortona On The Move Award. Rima war Mitbegründerin des Hammana Artist House und initiierte Collective 1200. Ihre Praxis konzentriert sich auf künstlerischen Austausch, Gemeinschaftsbildung und Dialog. Derzeit arbeitet sie an der Mitgründung der Kulturorganisation Tahreek.

MAJAL ist eine spezialisierte Designschule mit drei Zertifikatsprogrammen in Schmuckdesign, Textildesign und Unternehmensentwicklung. Die 2018 in Beirut gegründete Schule verfolgt eine klare Mission: Menschen durch praxisnahe Vorbereitung, kompetenzorientierte Bildung und Marktvernetzung zu stärken. Das Textilprogramm ist das erste seiner Art im Libanon, und durch dieses Programm hofft MAJAL, das reiche textile Erbe des Landes wiederzubeleben.

REEF (Rurality auf Arabisch) entwickelte sich 2018 aus einer Open-Air-Filmvorführung in Kobayat-Akkar, die Kino und Ökologie miteinander verband. Dieses lokale Experiment wuchs zu einer Vereinigung heran, die die jährlichen REEF Encounters und Aktivitäten im gesamten Libanon organisiert und den Dialog zwischen Kunst sowie ländlichen und städtischen Gemeinschaften erweitert. Über das Kino hinaus vereint REEF Musik, Performance, Theater und angewandte Kunst – stets verwurzelt in den Orten und Gemeinschaften, die Gastgeber sind. Die achte Ausgabe der Encounters findet Ende September 2026 statt und umfasst ein kuratiertes Programm mit ökologischem Kino, Filmpreisen, Live-Musik aus Akkar sowie künstlerischen Workshops mit Künstlerinnen.

Syrischer Theatermacher (Dramatiker, Dramaturg, Regisseur), Absolvent des Higher Institute of Dramatic Arts im Fachbereich Theaterwissenschaften und derzeit Masterstudent für Theater- und Filmwissenschaften an der Saint Joseph University in Beirut. Seine Arbeit untersucht vor allem die Beziehung zwischen Tod und Freiheit sowie deren Erscheinungsformen im menschlichen Verhalten, insbesondere nach der Explosion von 2011. Im Rahmen seiner Forschung realisierte er mehrere Theaterproduktionen als Dramaturg und Regisseur, die diese Dualität thematisieren; zuletzt das Stück „Yearning – Beirut 2023“. Zudem arbeitete er als Dramaturg an der Tanzperformance „There – Beirut 2023“. Darüber hinaus ist er im Journalismus und in der Kunstkritik tätig und veröffentlichte Beiträge in verschiedenen Zeitungen, Magazinen und Online-Plattformen.

Libanesische Filmemacherin und bildende Künstlerin, deren Arbeit sich zwischen Dokumentarfilm, Fiktion und Essayfilm bewegt. Ihre Filme erforschen Erinnerung, Wahrnehmung sowie die Beziehung zwischen inneren Zuständen und physischen Landschaften. Ihr Langfilm „Birds of September“ feierte Premiere bei CPH, wurde international gezeigt und mehrfach ausgezeichnet, während „As Above, So Below“ bei den Internationalen Filmfestspielen Berlin uraufgeführt wurde. Ihr neuester Film „Dead Dog“ feierte Premiere beim International Film Festival Rotterdam, gewann den Preis für den besten arabischen Film beim Cairo International Film Festival und wird derzeit weltweit gezeigt.