Über die Künstler

TYOY ist ein Kollektiv von zeitgenössischen Komponist*innen, Künstler*innen und Organisatoren, die sich einem breiten Spektrum von Kunst, Musik, Tanz, Malerei und bildender Kunst widmen.  Das 2017 gegründete Kollektiv setzt sich aus klassischen Komponisten/Performern und traditionellen thailändischen Musikern zusammen. Im Jahr 2019 schlossen sich experimentelle/elektronische Musiker, zeitgenössische Tänzer und Maler dem Kollektiv an. Seit 2018 organisiert TYOY auch Musik-/Kunst-Events, wobei es kontinuierlich Konzepte integriert und entwickelt. Mitglieder von TYOY wurden zu zahlreichen Festivals und Veranstaltungen in Thailand und im Ausland eingeladen, darunter das Music Research in Singapore Symposium 2024, das IntAct Festival, das PGVIM International Symposium, das Thailand International Composition Festival (TICF) und die Bangkok Design Week sowie BEAST FEaST 2025 im Vereinigten Königreich.

• Chatchur Chursombul Musiker und Tontechniker

  Chatchur Chursombul, bekannt als Tonkla, ist ein thailändischer Musiker und Tontechniker mit einer Leidenschaft für traditionelle und moderne Musik. Geboren in Nakhon Pathom, begann er im Alter von fünf Jahren Phin und Khaen zu spielen. Er studierte bei Ajarn Khamao und später klassische thailändische Musik mit Schwerpunkt Ranad Ek an der Hochschule für dramatische Künste. Anschließend absolvierte er ein Musiktechnologie-Studium an der Mahidol-Universität mit Phin als Hauptinstrument. Heute ist er professioneller Musiker, Gitarrist der Band Khamvisedth und Betreiber des Tonka Studios, wo er traditionelle Klänge mit Jazz und Weltmusik kombiniert. Als Komponist und Produzent arbeitet er mit vielen Künstlern zusammen. Bei diesem Auftritt präsentiert er die lebendigen Klänge von Phin und Khaen in einem zeitgenössischen Kontext.

• Matas Masungsong Musiker und Musikpädagoge

  Matas Masungsong (geb. 1992) ist ein thailändischer Musiker und Musikpädagoge mit Abschlüssen in Musikpädagogik von der Chulalongkorn University. Er wirkte als Schlagzeuger und Perkussionist an internationalen Projekten mit, darunter Thai Cave Rescue, Hurt Like Hell (Netflix), Lee Sin Champion (Riot Games, USA) und Sangara (West One Music, UK). Als musikalischer Leiter des Projekts Sound of Thailand (illements.com) verbindet er Tradition mit Innovation. Matas engagierte sich als freiwilliger Lehrer für thailändische Musik in New York und trat 2024 beim World Music Festival in Gwangju auf. Er ist Mitglied der Bands Khamvisedth und Seathencity und setzt sich aktiv für die Weiterentwicklung der thailändischen Musikausbildung ein, u. a. durch eine Online-Lernplattform. Derzeit unterrichtet er am Bangkok Christian College.

• Ittikorn Tuchmalee Cellist

  Ittikorn Tuchmalee (geb. 2000) ist ein Cellist aus Hua Hin, Thailand. Er studierte klassisches Cello an der Rangsit-Universität und entwickelte dort seine Fähigkeiten im Solo- und Ensemblespiel. Ittikorn sammelte Bühnenerfahrung mit renommierten Orchestern wie Promusica Junior, der Silpakorn Summer Music School, der Siam Sinfonietta und dem Rangsit University Symphony Orchestra. Diese Vielfalt prägte seinen musikalischen Stil und seine Zusammenarbeit mit Musiker*innen verschiedenster Genres. Derzeit ist er Mitglied des TYOY Ensembles und engagiert sich aktiv in der zeitgenössischen Musikszene.

• Roman Solodkov visueller und interaktiver Künstler

  Roman Solodkov hantiert in seiner künstlerischen Praxis mit einem breiten Spektrum an digitaler Medien und interaktiver Installationen. Er sucht nach alternativen Formen der Handlungsfähigkeit, des Zugangs und der Verkörperung in Interaktion mit dem Digitalen, Algorithmischen und Abstrakten. Seine Ästhetik dreht sich um die Mutation strikter diagrammatischer Elemente in kampagnenartige Artefakte, die Verfremdung von Schnittstellen und die Neuinterpretation digitaler Phänomene als Teil einer materiellen Kultur versteht. Aktuell arbeitet er mit vielen begabten Künstler*innen zusammen, unter anderem auch dem TYOY-Ensemble.
   

• Worawan Worachat Traditioneller, nordthailändischer Volksmusiker

  Worawan Worachat ist ein traditioneller, nordthailändischer Volksmusiker, der sich für experimentelle Klänge interessiert. Darüber hinaus beherrscht er alle thailändischen Holzblasinstrumente und ist auch Komponist für verschiedene thailändische Tanzaufführungen. 
  
   

• Sukrit Chomsawat Zeitgenössischer Schlagzeuger

  Sukrit Chomsawat ist ein zeitgenössischer Schlagzeuger, der sich für verschiedene Musikstile interessiert. Er mag Groove, Improvisation und das Spielen von Musik, um Emotionen zu evozieren sowie verschiedene Atmosphären auf eine neue Art und Weise zu vermitteln. Er schreckt nicht davor zurück, neue Ansätze zu verwenden, sowohl für sich selbst als auch für die weitere Arbeit mit anderen. Derzeit ist er der Schlagzeuger der Band „Govinda Bhasya“ und "Castaway" sowie das TYOY-Ensemble.
   

• Mahakit Mahaniranon Komponist und Performer

  Mahakit Mahaniranon ist ein thailändischer Komponist und Performer, der Klavier und Modularsynthesizer spielt. In seiner vielseitigen Praxis verbindet er Performance, Komposition, Improvisation, Klänge der traditionellen thailändischen Musik und elektroakustische Elemente zu einem eklektischen, individuellen musikalischen Ausdruck. Verschiedene Ensembles haben seine Kompositionen in ihr Repertoire aufgenommen und führen sie kontinuierlich auf, z. B. das Tacet(i) Ensemble, das Princess Galyani Vadhana Institute of Music Youth Orchestra (PYO), Million Wind Philharmonic und das TYOY Ensemble. Seine Werke wurden auch im Ausland aufgeführt, darunter in Singapur, Malaysia, Schweden, Italien, der Schweiz, Deutschland, Frankreich und dem Vereinigten Königreich. Im Laufe der Jahre seines künstlerischen und musikalischen Schaffens erhielt er zahlreiche Förderungen und Zuschüsse von Organisationen wie dem Office of Contemporary Art and Culture des thailändischen Kulturministeriums, dem Goethe-Institut Thailand, Siam Modular und internationalen Unternehmen wie Arturia Music Company in Grenoble, Frankreich.

  Weitere Informationen

• 

  Minami Takei, geboren in Yamanashi, Japan, ist eine aufstrebende Perkussionistin mit internationaler Erfahrung in Japan, Thailand und darüber hinaus. Sie unterrichtet Kinder weltweit in Schlaginstrumenten und Klavier und wurde mehrfach ausgezeichnet, unter anderem mit dem zweiten Platz im Timpani-Wettbewerb und als Finalistin im Snare-Drum-Bereich beim 17. PAS International Percussion Competition in Italien. Von 2020 bis 2023 war sie Solopaukerin des Teatro Giglio Showa Orchestra und trat in Opern, Balletten und Konzerten auf. 2020 gab sie ihr erstes Solorezital, 2024 tourte sie mit dem Asia Youth Orchestra. Minami schloss ihr Studium an der Showa University of Music mit einem Stipendium ab und wurde von renommierten Lehrenden wie Toshiaki Ishiuchi und Atsushi Sugawara unterrichtet. Neben ihrer Orchesterarbeit widmet sie sich Jazz, Improvisation und zeitgenössischer Musik und erforscht neue künstlerische Ausdrucksformen.

• Assoc. Prof. Teerus Laohverapanich Musikprofessor

  Assoc. Prof. Teerus Laohverapanich, D.F.A. ist Vollzeitprofessor am Konservatorium für Musik der Rangsit-Universität. Teerus bewundert Musik in allen Stilrichtungen. Er ist Mitglied von Denny and Friends (zeitgenössischer Jazz), Trisara (freie Improvisation) und T-Bone (Ska-Reggae). Teerus ist auf großen Musikfestivals aufgetreten, darunter Glastonbury (England), Mosaic Music Festival (Singapur), Taichung Jazz Festival (Taiwan), Freespace JazzFest (Hongkong), Huahin Jazz Festival, Thailand International Jazz Conference usw. Heutzutage untersucht und entwickelt er immer noch Spiel- und Lehrmethoden, einschließlich des Wunsches, seine Saxophonstimme mit jedem Musikstil zu vereinen.
   

• Dirk Johan Stromberg Interdisziplinärer Künstler

  Dirk Johan Stromberg ist ein interdisziplinärer Künstler, der Improvisation, Instrumentenbau und Live-Technologie verbindet. Ausgehend von Jazz- und Blues-Gitarre wandte er sich der freien Improvisation zu, inspiriert von Evan Parker und Peter Brötzmann.
  
  Er entwickelt eigene Instrumente wie das Fryprone, Strombophone und Phallophone, die intuitive Spielweise mit klanglicher Innovation vereinen. Seine Performances nutzen immersive Technologien wie Ambisonics, L-ISA und d&b Soundscape.
  
  Internationale Projekte wie Images of Ascension und Telepaesants verbinden Klang, Licht und Telepräsenz. Als Senior Lecturer am LASALLE College of the Arts in Singapur unterrichtet er Produktion und Performance. Mit Abschlüssen in Komposition (Texas Tech University) und Musik (Brooklyn College, CUNY) bringt er umfassende Erfahrung in experimenteller Musik und interdisziplinärer Praxis ein.

  Weitere Informationen

• Asst. Prof. Phakphoom Tiavongsuvan Gitarrist und Musikdozent

  Asst. Prof. Phakphoom Tiavongsuvan ist ein Gitarrist und Musikdozent, der in der Bangkoker Untergrundmusikszene aktiv ist. Er ist Leiter der Abteilung für populäre Musik an der Musikhochschule der Rajabhat Bansomdejchaopraya-Universität. Im Jahr 2012 machte er seinen ersten Abschluss in Popular Music Studies an der Musikhochschule der Mahidol-Universität in Bangkok, und 2014 schloss er einen Master in Musikperformance an der University of Southampton ab. Sein erstes Buch in thailändischer Sprache, Music Criticism, wurde 2022 von Common Books veröffentlicht.
   

• Pakhamon Hemachandra (Much) Tanzkünstlerin und Bewegungspädagogin

  Pakhamon Hemachandra (Much) ist eine thailändische Tanzkünstlerin, Bewegungspädagogin und Gründerin von Movenbodies. Sie hat einen BA in Tanz vom Victorian College of the Arts (Australien) und einen MA in Contemporary Dance Performance von der London Contemporary Dance School (UK). Seit 2015 lebt sie in Thailand und hat als Performerin, Kollaborateurin und Choreografin auf lokalen und internationalen Plattformen gearbeitet. Als leidenschaftliche Lehrerin erforscht sie in ihrer Praxis somatisches Bewusstsein, die Verbindung zwischen Körper und Geist und Bewegung als Mittel zur Vertiefung des körperlichen Verständnisses und des kreativen Ausdrucks.
   

• Napasorn Setasartit (Yuyu) Tanzkünstlerin

  Napasorn Setasartit ist eine thailändische Tanzkünstlerin mit Sitz in Bangkok. Sie begann ihre tänzerische Karriere mit dem klassischen Ballett, bevor sie sich dem zeitgenössischen Tanz zuwandte und eine Bewegungssprache entwickelte, die emotionale Tiefe mit visuellen Erzählstrategien verbindet. Sie arbeitet als freischaffende Performerin und Kollaborateurin mit einer Praxis, die Bühnenperformance, interdisziplinäre Kooperationen und bewegungsbasierte Arbeit umfasst.