Judith Berkson - Gesang, keyboards, und electronics
Jeffrey Means, Robert Schulz, Nicholas Tolle - Schlagzeug

Programm - Alle Werke von Judith Berkson
Doppelgänger (Schubert/Berkson)
Castle (Schumann/Berkson)
Harpers (Schubert/Berkson)
Suns (Schubert/Berkson)
Waves (2025) for voice and electronics
Un-Om (2024) for tubular bells, percussion, synthesizer, and voice

Judith Berkson, eine Komponistin, Sängerin und Pianistin aus Los Angeles und New York City, arbeitet seit 2016 an ihrem Liederkreis-Projekt, das elektronisch erweiterte Gesangsinterpretationen von Liedern von Komponisten wie Franz Schubert und Robert Schumann sowie rein elektronische Stücke mit Noise- und Feedback-orientierten Vignetten umfasst. Auf ihrer neuesten Veröffentlichung Liederkreis II (Notice Recordings) setzt Judith ihren eher songorientierten Ansatz fort, den sie bereits auf ihrem 2010 bei ECM erschienenen Album Oylam verfolgt hat. Die Stücke auf Liederkreis II sind zutiefst eindringlich und klanglich sinnlich. Judith passt ihre elektronisch bearbeiteten Vocals an die langsam tropfenden, verzerrten Melodien der Lieder von Schubert und Schumann an und steht damit
fest in der Tradition von Künstlern wie Klaus Nomi und Kraftwerk. Liederkreis II ist ein Kommentar zu einer hypermodernen Beziehung zur klassischen Musik: sowohl eine Bewunderung als auch eine Neukontextualisierung. Diese Musik ist gleichzeitig persönlich und emotional, formal und mechanisch. Sie ist sowohl schön als auch beunruhigend. In diesem Kontrast liegt die verführerische Präsenz des Albums.

Judith Berkson, die vom Wall Street Journal als „bemerkenswert“ und von der New York Times als „Künstlerin mit eisernem Willen“ beschrieben wird, ist Komponistin, Performerin und Wissenschaftlerin, die sich mit einem breiten Spektrum zeitgenössischer und traditioneller Ausdrucksformen beschäftigt. Ihre akustischen und elektronischen Werke wurden vom Kronos Quartet, Blank Forms, Beth Morrison Productions an der City Opera und auf NPR präsentiert.
Sie hat mit Künstlern und Ensembles für neue Musik wie dem Mivos Quartet, Wet Ink, Laurie Anderson, Yarn/Wire, Experiments in Opera und Bang on a Can zusammengearbeitet. Sie hat Aufnahmen für Nonesuch, New World Records und New York Radio Arts gemacht und ist Mitglied des New York Radio Arts Ensemble.
Sie unterrichtet an NPR präsentiert. Sie hat mit Interpreten und Ensembles für Neue Musik wie dem Mivos Quartet, Wet Ink, Laurie Anderson, Yarn/Wire, Experiments in Opera und Bang on a Can zusammengearbeitet. Sie hat Aufnahmen für Nonesuch Records und Pi Recordings gemacht und ein Album mit Kompositionen bei ECM Records veröffentlicht. Auftritte fanden unter anderem im Forum Stadtpark, im Picasso-Museum Malaga, im Lincoln Center,
im National Sawdust, bei den BrucknerTagen, den OstravaDays und in der Carnegie Hall statt.

Jeffrey Means ist ein US-amerikanischer Dirigent und Schlagzeuger mit Schwerpunkt auf zeitgenössischer Musik.
Seine vielseitige Karriere umfasst Engagements in Nordamerika und Europa, wo er mit einigen der führenden Komponisten und Ensembles unserer Zeit zusammengearbeitet hat. Means ist künstlerischer Leiter von Sound Icon, dessen Aufführungen mehrfach vom Boston Globe zu den besten des Jahres gekürt wurden. Er war drei Jahre lang stellvertretender Dirigent des Spoleto Festivals USA und zwei Jahre lang als stellvertretender Dirigent der Lucerne Festival Academy. In diesen Funktionen assistierte er Alan Gilbert, Heinz Holliger, Susanna Mälkki, Matthias Pintscher, John Kennedy und anderen. Er dirigierte bei Festivals in Frankreich, Italien, der Schweiz, Argentinien, Kanada, Finnland und Australien. Zu den Ensembles, die Means geleitet hat, gehören das Talea Ensemble, das International Contemporary Ensemble, die Da Capo Chamber Players, das Mimesis Ensemble, Dinosaur Annex, das East Coast
Contemporary Ensemble und viele andere. Derzeit ist er Professor für Dirigieren am Berklee College of Music. Neben seiner Tätigkeit als Dirigent ist Means auch als Produzent und Toningenieur für hochwertige Aufnahmen aller Arten klassischer Musik tätig.

Der Schlagzeuger/Percussionist/Pauker Robert Schulz ist seit langem einer der gefragtesten Musiker in Boston, wo er seit 1990 lebt, studiert und arbeitet. Eine kollaborative Ästhetik in Verbindung mit einem ungewöhnlich breiten musikalischen Vokabular hat zu einer Musikkarriere geführt, die regelmäßig die Grenzen von Musikstil, Zeit und Ort überschreitet.
Er ist Solopercussionist des Boston Modern Orchestra Project, Gewinner des Grammy Awards 2019 für die beste Opernaufnahme (Tobias Pickers Fantastic Mr. Fox), sowie des Boston Landmarks Orchestra, Boston Musica Viva und Dinosaur Annex New Music Ensemble. Mit BMOP/Sound hat er die unzähligen perkussiven Details für über 80 im Handel erhältliche Aufnahmen organisiert und eingespielt. Schulz ist außerdem Solotimpanist bei Odyssey Opera (Mitgewinner des Grammy 2019) und Emmanuel Music (ein einzigartiges Kollektiv mit einer stolzen Tradition der wöchentlichen Aufführung von Bach-Kantaten in einem liturgischen Rahmen). Er tritt regelmäßig mit dem Boston Symphony, Pops und Ballet Orchestras, der Handel & Haydn Society, A Far Cry und Teatro Nuovo und ist häufiger Gast bei der Boston Chamber Music Society, der First Monday Series am NEC und der Boston Celebrity Series. 2014 erhielt Schulz eine Grammy-Nominierung für die beste kleine Ensemble-Darbietung (Yehudi Wyner's The Mirror).
Zu seinen Konzertauftritten zählen das „Water Concerto“ von Tan Dun, das „Percussion Concerto“ von Lukas Foss, das „Drumset Concerto“ von Eric Moe und die „Timpani Fantasy“ von Philip Glass sowie zahlreiche Recitals mit der chinesischen Pipa-Virtuosin Wu Man in Paris, Shanghai und Peking. New York und in ganz Amerika. Schulz’ erste Lehrer waren John Rowland und Lynn Harbold, beide vom Buffalo Philharmonic Orchestra. Später studierte er an der University of Buffalo, wo er mehrere Jahre lang mit Jan Williams zusammenarbeitete, der das Foss Percussion Concerto in Auftrag gegeben hatte und dessen ursprünglicher Solist war.

Nicholas Tolle ist einer der führenden Cimbalom-Künstler Amerikas. 2019 gewann er den 3. Preis beim
Internationalen Cimbalom-Wettbewerb des Budapest Music Center. Er trat als Solist in Pierre Boulez' „Repons“ unter der Leitung des Komponisten beim Lucerne Festival 2009, mit dem Orchestre Symphonique de Montréal unter Péter Eötvös 2012 und mit Steven Schick an der UC San Diego 2017. Er lebt in Boston, Massachusetts, und spielt regelmäßig mit Ensembles wie dem Boston Modern Orchestra Project, Emmanuel Music und Sound Icon sowie mit seiner eigenen Gruppe, dem Ludovico Ensemble. Er ist Mitbegründer von Lamnth, einem Duo für Violine und Cimbalom. Er trat mit dem Boston Symphony Orchestra, den Boston Symphony Chamber Players, dem New York Philharmonic, dem Chamber Orchestra of Europe, dem International Contemporary Ensemble und dem Ensemble Recherche. Er ist zu hören in Boulez' Repons in der EuroArts-Dokumentation Inheriting the Future of Music: Pierre Boulez and the Lucerne Festival Academy sowie in Kurtágs Musik für Cimbalom und Gesang auf dem 2019 erschienenen Album The Edge of Silence der Sopranistin Susan Narucki, das für einen Grammy Award 2020 nominiert war. Seine Aufnahme von Kurtágs Seven Songs from The Edge of Silence wurde von der New York Times zu einem der besten klassischen Titel des Jahres 2019 gekürt.
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