Markus Ambach ist Initiator zahlreicher Ausstellungen im öffentlichen Raum. Er studierte an der Kunstakademie Düsseldorf und gründete 2002 die Projektplattform MAP, die international kontextbezogene Projekte im Stadtraum in Kooperation mit verschiedenen Projektpartnern wie Städten, Museen oder urbanen Akteuren entwickelt und produziert. Markus Ambach gehört zudem dem Initiator*innenkreis an, auf dessen Konzept die erfolgreiche Bewerbung des Ruhrgebiets als Austragungsort der Manifesta 2026 basiert.

Yannic Han Biao Federers Romane Pappmaché (2019) und Tao (2022) sind im Suhrkamp Verlag erschienen, außerdem Für immer seh ich dich wieder, eine autobiographische Erzählung, die für den Rundfunk adaptiert wurde (NDR 2025) und unter dem Titel Ik zie je overal, voor altijd (Querido 2025) ins Niederländische übertragen wurde. Seine literaturwissenschaftlichen Essays zu politischer Theorie, Reality-TV und (post-)kolonialen Fragestellungen wurden für den Rundfunk produziert (WDR 2020, SWR 2021 & 2022). Die Uraufführung des Theaterstücks ASIAWOCHEN eröffnete 2026 das Theaterfestival 43. Heidelberger Stückemarkt.
 

Gürsoy Doğtaş wuchs in Deutschland als Kind sogenannter „Gastarbeiter*innen“ auf. Seine Praxis untersucht, wie Menschen mit Migrationshintergrund kulturelle Institutionen erleben und mitgestalten. Er beschäftigt sich mit der sich wandelnden Bedeutung von „Gast“ und damit, wie kuratorische Arbeit Ausgrenzung entgegenwirken und alternative Formen von Zugehörigkeit vorschlagen kann. Doğtaş hat (Co-)Kuratorien für Ausstellungen und Symposien an Institutionen wie dem Museum für Moderne Kunst Frankfurt, dem Marta Herford Museum und dem Taxispalais Innsbruck übernommen. Sein kuratorisches Konzept für die Manifesta 16 Ruhr umfasst drei Spielorte in Gelsenkirchen.
 

Sarra El Massaoudi ist Journalistin, Ausbilderin und Rednerin. Als Expertin für Inklusion, Antirassismus und Medienbildung setzt sie sich für eine vielfältigere und gerechtere Medien- und Kulturlandschaft ein. Sie produziert unter anderem die Podcast‑Reihe Nos héritages culturels und koordiniert einen Safe Space für marginalisierte Journalistinnen. Zudem ist sie Produzentin des pädagogischen Podcasts Au cœur de la rédac. Im April 2026 konzipierte und leitete sie die Führung “Raconter et décoloniser 60 ans de vies belgo-marocaines” durch Molenbeek, die Stimmen belgisch‑marokkanischer Menschen aller Generationen aus dem Podcast Nos héritages zusammenbrachte.

Nathalie Muchamad ist Artist in Residence an der Jan van Eyck Academie. Ihre Arbeit konzentriert sich auf die Rolle des europäischen Sklavenhandels im Indischen und Pazifischen Ozean sowie auf ihre Familiengeschichte, die von Vertreibung im Zusammenhang mit Kolonisation und Vertragsarbeit auf Kaffeeplantagen geprägt ist. Sie erhielt eine lobende Erwähnung der Organisation Climavore für den Food Action Award 2025 für ihr Forschungsprojekt über Brotfrucht in Zusammenarbeit mit dem Food Art Research Network, einem internationalen Netzwerk von Künstler*innen, die sich mit den politischen und ästhetischen Dimensionen von Nahrung beschäftigen.

Nora Unger arbeitet an der Schnittstelle von Kunst, Architektur und Urbanismus, wo sie Projekte in diesen Bereichen entwickelt, realisiert und vermittelt. Derzeit ist sie Teil des Brüsseler Kunstzentrums Recyclart, wo sie unter dem Titel STADPLURAAL Programme konzipiert und betreut – ein Format für multidisziplinären Austausch über das Recht auf Stadt sowie kollektive Praktiken in Urbanismus, Architektur und Raumgestaltung. Seit 2020 ist sie zudem Kuratorin bei CURRENT – ART AND URBAN SPACE, wo sie unter anderem für das Diskursprogramm verantwortlich ist.

Die künstlerische Praxis von Marente van der Valk konzentriert sich auf Projekte und Veranstaltungen, die den Schwerpunkt auf Umweltbewusstsein, Gemeinschaftsorientierung und die gesellschaftliche Bedeutung von Nahrung legen – ebenso wie auf die ephemeren und poetischen Qualitäten von Lebensmitteln sowie auf den Akt des gemeinsamen Kochens und Essens. Derzeit koordiniert sie das Food Lab an der Jan van Eyck Academie in Maastricht. Das Food Lab wurde geschaffen, um Köch*innen und Künstler*innen mit einem Interesse an Lebensmitteln eine multidisziplinäre Plattform zu bieten und das Thema Nahrung als Schnittpunkt von Kultur, Identität, Politik, körperlicher und geistiger Gesundheit, Terroir, Gemeinschaft, Individualität und Poesie zu erforschen.

Younes Zarhoni ist ein in Brüssel lebender Klang- und Bildkünstler. Er wurde in Antwerpen geboren und ist marokkanischer Herkunft. Sein Werk entwickelt sich entlang zweier Linien: einer klanglichen Linie – von polyphonen Vokalinstallationen über Erkundungen der frühen Musik, elektronische und Tanzmusik bis hin zu Feldaufnahmen – und einer visuellen Linie, die Zeichnungen, Fotografie, Video und Installationen umfasst. Seine Arbeit schöpft aus mittelalterlicher Mystik, Botanik, Clubkultur und politischer Historiografie, um zeitgenössische Folklore und Diasporageschichte zu kartieren. Sie untersucht die Schnittstellen zwischen Kunstgeschichte, Populärkultur und Klangpraxis.