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Image & Bias Open Call VisualIllustration: Goethe-Institut San Francisco

Image + Biais

Le Goethe-Institut, Gray Area, le Fotomuseum Winterthur et Artivive lancent un appel ouvert aux artistes, aux graphistes et au grand public pour des représentations créatives sur le thème de la partialité.

Appel à soumissions international

Les soumissions devraient articuler nos préoccupations actuelles concernant la capacité croissante de la technologie à modifier la perception visuelle de la réalité des gens. Les soumissions peuvent explorer des appareils discriminatoires, déformés et subjectifs ou exprimer des idées qui font réfléchir sur la manière de traiter la pérennisation des préjugés par la technologie. Les participant.e.s peuvent se concentrer sur l’imbrication des systèmes technologiques dans les domaines suivants, sans toutefois s’y limiter :

  • Publicité
  • Journalisme et désinformation
  • Robotique
  • Applications médicales
  • Systèmes de surveillance
  • Cosmétiques 

La technologie n’est jamais neutre : elle reflète les préjugés de notre société. Les images jouent un rôle important dans ce contexte. Les fausses photos et vidéos créées à l’aide de réseaux neuronaux profonds menacent la vie privée, la démocratie et la sécurité nationale. Les systèmes de reconnaissance visuelle faussent les différences de genre, de race et de classe, et deviennent des vecteurs de discrimination. Les modèles d’IA sous-développés projettent une image biaisée des disparités en matière de santé auxquelles sont confrontées les populations minoritaires.

L’appel ouvert fait partie du projet « Image + Biais » qui s’engage de manière critique dans les réalités culturelles de plus en plus déterminées par des technologies imperceptibles qui ne prennent aucune mesure pour réduire la propagation de représentations numériques tordues, fictives et discriminatoires. Le projet aborde les questions suivantes : comment le biais est-il codé dans notre technologie? Comment pouvons-nous infiltrer les mécanismes opaques sur lesquels les systèmes technologiques sont construits et contrer la pérennisation des préjugés? Quelles approches innovantes pouvons-nous développer pour renforcer l’inclusion, la diversité et la durabilité dans la technologie?

Exigences

  • Les soumissions sont limitées aux formats standard imprimables (DIN A2/420 x 594 mm/16,5 x 23,4 po/300 dpi) animés en utilisant l’interface de réalité augmentée d’Artivive.
  • Le concours est ouvert à toute personne âgée de 18 ans ou plus à la date de début du concours.
  • Les soumissions de groupe par plusieurs artistes ou collectifs sont permises.
  • Chaque artiste peut soumettre jusqu’à trois œuvres.

Processus de soumission

  • Inscrivez-vous pour un compte d’artiste gratuit sur Artivive ici (formulaire et inscription en anglais).
  • Créez votre projet de réalité augmentée en utilisant Bridge et remplissez la section « Information sur l’œuvre » (max. 250 caractères).
  • Utilisez le formulaire fourni au bas de cette page pour soumettre une image de votre projet (à des fins de révision) ainsi qu’un concept expliquant l’idée derrière l’œuvre (formulaire en français).

Sélection

  • Un jury international indépendant nommé par les partenaires des projets participants sélectionnera trois finalistes.
  • Les trois finalistes recevront chacun 1 000 USD ainsi que la possibilité de présenter leur travail au public international depuis un événement en ligne en direct organisé par le Goethe-Institut et les partenaires du projet.
  • Outre les trois finalistes retenus, sept autres candidatures seront sélectionnées et exposées dans une galerie interactive en ligne et au Goethe-Institut, au Gray Area et au Fotomuseum Winterthur.
  • Les projets finaux recevront un compte Artivive accompagné de cinq œuvres gratuites.

Calendrier

  • Ouverture des soumissions : 1er mars 2021
  • Nouvelle date limite de soumission : 23 mai 2021 à 24:00 EDT (minuit)
  • Annonce des lauréat.e.s : 11 juin 2021
  • Ouverture de l’exposition en ligne : 25 juin 2021

Ateliers de réalité augmentée avec Artivive

Plusieurs ateliers GRATUITS guideront les participant.e.s à travers de nouvelles approches de narration avec la réalité augmentée en utilisant des animations et des vidéos en 2D et 3D. Ces ateliers d’introduction ne requièrent aucune expérience préalable et permettront aux artistes, graphistes, illustrateur.rice.s et au grand public de découvrir l’application et de savoir comment l’utiliser pour donner vie à leurs projets.

Dates et horaires : 

Dernier atelier en Anglais :
4 mai 2021 à 12h00 EDT
Inscription pour l'atelier ici.
 

processus de soumission

  • Inscrivez-vous pour un compte d’artiste gratuit sur Artivive ici (formulaire et inscription en anglais).
  • Créez votre projet de réalité augmentée en utilisant Bridge et remplissez la section « Information sur l’œuvre » (max. 250 caractères).
  • Ensuite, utilisez ce formulaire (au-dessus) pour soumettre une image de votre projet (à des fins de révision) ainsi qu’un concept expliquant l’idée derrière l’œuvre (formulaire en français).

Soumission

Questions?

Veuillez nous envoyer un courriel à l’adresse suivante : tatiana.braun@goethe.de

Le Jury

Anum Awan
Anum est designer d’interaction et artiste des nouveaux médias à Oakland, en Californie (territoire Ramaytush Anum Awan Courtesy of Anum Awan Ohlone). lel crée des expériences de réalité mixte centrées sur des récits queers, immigrés et non occidentaux à l’aide de médias physiques et numériques. Son œuvre se manifeste sous forme d’installations, de projections, de vidéos, de visuels en direct et d’électronique programmée.
 
Anum est titulaire d’une maîtrise en conception d’interaction du California College of the Arts et d’une licence en conception graphique du Massachusetts College of Art and Design. Iel est membre du collectif de design d’expérience basé à Oakland, Macro Waves, et travaille en conception de l’expérience utilisateur chez Adobe. Anum est également membre du conseil d’administration de Gray Area.
 
Erandy Vergara
Erandy Vergara est conservatrice et chercheuse basée à Montréal. Elle s’intéresse principalement au féminisme, à l’histoire de l’art mondial, aux Erandy Vergara © Josee Brouillard études de conservation et au postcolonialisme, et plus particulièrement aux cultures Internet, à l’intelligence artificielle et à l’éthique et l’esthétique de la participation. Elle détient une maîtrise de l’Université Concordia et un doctorat en histoire de l’art de l’Université McGill. Parmi ses expositions récentes, citons : Critical Proximity: Something About Human Connections That Can Happen When There Is A Fissure  (Oboro, 15 mars au 14 mai 2021), Eva and Franco Mattes: What Has Been Seen (Fondation Phi pour l’art contemporain, novembre 2019 à mars 2020), Speculative Cultures: A Virtual Reality Art Exhibition, organisée avec Tina Sauerländer (Anna-Maria and Stephen Kellen Gallery, Parsons School of Design, New York, 2019).
 
Iris Long
Iris Long est écrivaine et conservatrice d’exposition indépendante. Elle Iris Long Courtesy of Iris Long travaille actuellement en tant que chercheuse sur l’art, la science et la technologie à l’Académie centrale des beaux-arts de Chine (CAFA). Ses recherches s’articulent sur la façon dont l’art répond à la réalité mondiale actuelle de l’informatique omniprésente et des grandes données, et elle donne des cours sur l’art des données à la CAFA. Elle a été sélectionnée pour le premier prix M21-IAAC (Prix international de la critique d’art) et son ouvrage de traduction, Rethinking Curating: Art after New Media, a reçu une nomination aux prix AAC Art China en 2016. En 2018, elle a reçu le prix Hyundai Blue Prize pour les conservateurs. Ses travaux de recherche ont été présentés dans « Art and Artificial Intelligence » (ZKM, conférence ouverte), « Korea Research Fellow » (MMCA), « Art Machines: International Symposium on Computational Media Art (ISCMA) » (Hong Kong), et à l’International Symposium on Electronic Art and Digital Research in the Humanities and Arts (ISEA).
 
Iris est titulaire d’une maîtrise en critique en art et en design du Royal College of Art, au Royaume-Uni, et d’une licence en journalisme et communication de l’Université de Tsinghua, en Chine.
 
Mattis Kuhn
Matthis Kuhn, artiste et conservateur, travaille sur la conception réciproque des humains, des machines et de l’environnement partagé. Il se concentre sur les machines numériques (algorithmes, intelligence artificielle, Mattis Kuhn © Julia Jesionek systèmes formels, logiciels) et sur l’imbrication des sciences humaines et de l’ingénierie. Il a été conservateur des expositions « I am here to learn – On Machinic Interpretations of the World » et « How to Make a Paradise – Seducement and Dependence in Generated Worlds » pour le Frankfurter Kunstverein. Ses œuvres ont été exposées notamment au ZKM de Karlsruhe et à l’EMAF d’Osnabrück. Il a donné des conférences sur l’IA et l’art au ZKM de Karlsruhe, à la Stiftung Niedersachsen, à l’Evangelische Akademie et au Goethe-Institut.
 
Il a étudié l’art à l’Université d’art et de design d’Offenbach et l’informatique expérimentale à l’Université d’art médiatique de Cologne.
 
Mushon Zer-Aviv
Mushon Zer-Aviv est un designer, chercheur, éducateur et activiste  Mushon Zer-Aviv Courtesy of Mushon Zer-Aviv médiatique basé à Tel-Aviv. Sa relation d’amour et de haine avec les données imprègne son travail de conception, ses œuvres d’art, son activisme, ses recherches, son enseignement, ses ateliers et sa vie urbaine. Parmi les collaborations de Mushon, il est le cofondateur de Shual.com, un studio de design rusé; YouAreNotHere.org, une visite de Gaza à travers les rues de Tel-Aviv; Kriegspiel, une version informatique du jeu situationniste de la guerre; the Normalizing Machine, une exploration des préjugés algorithmiques; l’extension AdNauseam, qui permet de cliquer sur les publicités pour ne pas avoir à le faire soi-même; et plusieurs initiatives de transparence gouvernementale et de participation civique avec le Public Knowledge Workshop. Mushon a également conçu les cartes de Waze.com et a dirigé la conception de Localize.city. Mushon est un ancien élève de Eyebeam, un centre d’art et de technologie à New York. Il enseigne les médias numériques en tant que membre principal de la faculté à la Shenkar School of Engineering and Design. Auparavant, il a enseigné la recherche sur les nouveaux médias à l’Université de New York et la conception de logiciels libres à la Parsons the New School of Design et à la Bezalel Academy of Art & Design. Lisez-le sur Mushon.com et suivez-le sur @mushon.
 

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