Changing Perceptions / Perceptions changeantes

Halina Kliem est une artiste visuelle, photographe et cinéaste expérimentale dont le travail explore l'intersection entre la technologie, la nature et la perception sensorielle. Son projet central,  Inside Ballona/Waachnga, est une étude photographique et cinématographique à long terme de la dernière zone humide urbaine de Los Angeles. Ayant obtenu une autorisation spéciale de la ville de Los Angeles pour filmer et diffuser en direct, le projet a acquis une reconnaissance internationale grâce à des expositions à Berlin, Los Angeles et San Francisco, ainsi qu'à des prix tels que la bourse de la Fondation Checkpoint Charlie (2023), la bourse de la Fondation Puffin (2022), le Bruce Geller Memorial Prize (2022) et la bourse NEUSTART Kultur Fellowship (2022) de la Fondation Kunstfonds et du gouvernement fédéral allemand. Ses installations audiovisuelles ont été présentées dans le monde entier.

Inside Ballona/Waachnga imagine la fluidité du temps à travers le prisme des expériences humaines et non humaines, et établit des relations spécifiques au site entre les écologies aquatiques. Des installations ont été présentées au Fulcrum Festival à Santa Monica, à la Floating University Berlin et au Miracle Theater à Inglewood. En 2024, elle a présenté How to See Like a Dragonfly à l'université Chapman, où elle a discuté des capteurs optiques et de la perception du temps chez les libellules pour la Southern California Academy of Sciences. Plus récemment, Inside Ballona/Waachnga et Warm Bodies ont été distribués par Labocine et présentés dans son édition d'avril 2025, Ethnobotanica.

Sarah Mackenzie (elle) est une stratège culturelle, réalisatrice de documentaires et conservatrice en arts médiatiques basée à Montréal, qui travaille à la croisée de l'art, de la technologie et du bien social. Elle est actuellement directrice du MUTEK Forum, la plateforme de MUTEK dédiée à l'exploration, au développement et à la mise en valeur des technologies créatives pour la recherche artistique, la création et la collaboration interdisciplinaire. À ce titre, elle dirige l'AI Ecologies Lab et supervise la programmation du symposium annuel sur les arts et la technologie. Au cours de la dernière décennie, elle a mené des projets culturels pour des institutions culturelles, des studios de création, des marques et des entreprises médiatiques, notamment le Barbican Centre, la Red Bull Music Academy, CHANEL, Coach, la Biennale d'architecture de Venise, Asahi, CBC et bien d'autres. En tant qu'experte en culture, technologie et art numérique, Sarah intervient régulièrement lors de conférences internationales. Elle a récemment fait des présentations au SXSW, à l'AVA London, au Future of Festivals Berlin, à Art Basel, au C2 Montréal et au Wavelength Summit de Water & Music. Elle est également réalisatrice de documentaires et co-réalise actuellement son premier long métrage, qui explore la manière dont nous façonnons notre identité à l'ère numérique. Le projet est produit par EyeSteel Film.

Rosario Talevi travaille comme architecte, conservatrice, éditrice et éducatrice à la croisée des pratiques spatiales critiques, de la pédagogie basée sur le site et des Care Ethics (l'éthique du soin). Sa pratique s'appuie sur le travail de terrain, les rassemblements informels et les gestes spatiaux à petite échelle qui émergent du dialogue avec les lieux et les personnes qui les habitent. Une grande partie de son travail se déroule de manière collective, à travers des processus partagés et en réponse à des contextes spécifiques. Elle est membre fondatrice de Floating University et Soft Agency. Elle occupe actuellement le poste de professeure associée en architecture/pratique urbaine à l'École d'architecture de Bergen, en Norvège. Élevée à Buenos Aires, elle vit à Berlin et est mère célibataire de Florentina Talevi (née en 2003).

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