Künstler*innen

Mia Tamme ist eine Künstlerin, Schriftstellerin, Filmemacherin und Community‑Organisatorin mit Sitz in Tallinn, Estland. Sie arbeitet mit Textilien, bewegten Bildern, Schreiben und Performance; ihre forschungsbasierte Praxis bewegt sich zwischen der Ostsee, Volkstraditionen, institutionellen Archiven und persönlicher Erinnerung. Ausgehend von Praktiken wie Weben, Segeln, Fischen und Geschichtenerzählen erforscht sie, wie queere und abweichende Geschichten durch Stimmen, Körper, Objekte und Volkskunst weitergetragen werden.

Ihre Arbeiten wurden unter anderem im KUMU Kunstmuseum und im EKKM gezeigt. Sie nahm am Helsinki International Artist Programme teil und studierte am Dutch Art Institute. Mia organisiert Lesekreise, Storytelling‑Veranstaltungen, Saunatage und andere kollektive Zusammenkünfte.

Weronika Zalewska ist eine bildende Künstlerin, Forscherin und Dichterin, die mit verschiedenen Medien arbeitet: Video, geschriebenem Wort, Klang sowie Pädagogik/Partizipation. Ihr künstlerischer Fokus liegt auf sozioökonomischen Transformationsprozessen und deren Auswirkungen auf kulturelle wie ökologische Landschaften. Sie unterrichtet gemeinsam mit Karolina Breguła am Social Film Studio der Kunstakademie in Stettin. Zalewska schloss ihr Studium an der Fakultät für Medienkunst der Akademie der Bildenden Künste in Warschau sowie im Studiengang Autonomous Design an der Königlichen Akademie der Schönen Künste (KASK) in Gent, Belgien, ab. Außerdem studierte sie art praxis am Dutch Art Institute.

Ihre Arbeiten wurden unter anderem im Museum für Moderne Kunst in Warschau, der Galerie Arsenał in Białystok, der Zachęta – Nationalgalerie in Warschau, der Vilnius Biennial of Performance Art und beim HER Docs Festival gezeigt. Mit ihrem Projekt Archive of Hesitations vertritt sie Polen auf der Malta Biennale 2026. Gelegentlich kuratiert sie experimentelle Filme und übersetzt, u. a. für Pamoja Press und HELA Press. Häufig arbeitet sie in künstlerischen/kuratierenden Duos mit engen Freundinnen – Marta Romankiv, Ewelina Węgiel und Dominika Wasilewska.

Rasa Weber ist eine experimentelle Designerin, Forscherin und Taucherin, die praxisbasierte Forschung an der Schnittstelle von kritischer Ökologie und anthropogenen Umweltveränderungen betreibt. Ihre Arbeit verbindet Design, Materialforschung, Biologie und Anthropologie – mit einem starken narrativen Ansatz und einer kritisch‑ökologischen Perspektive. Sie prägte den Begriff Sympoietic Design, der eine relationale öko‑soziale Verschiebung im Design beschreibt. Der Ozean bildet einen zentralen Fokus ihrer Designforschung, insbesondere im Kontext queerer ökologischer Figurationen. Ihr Forschungsprojekt SymbiOcean untersucht künstliche Riffe als kulturell‑natürliche Kontaktzonen.

Sie lehrt an der Zürcher Hochschule der Künste und ist wissenschaftliche Mitarbeiterin im Exzellenzcluster Matters of Activity der Humboldt‑Universität zu Berlin. Im Rahmen des vom Schweizerischen Nationalfonds geförderten Projekts Interfacing the Ocean verbindet sie Design, Meeresbiologie und Anthropologie. Weber lehrt, stellt aus und kollaboriert international und trägt so zur Weiterentwicklung des ökologischen Designdiskurses bei. Ihre Arbeiten wurden mit dem Ecodesign Award und einer Nominierung für den German Design Award ausgezeichnet und in New York, Toronto, Osaka, Mailand und London gezeigt.

Laure Vigna ist eine Künstlerin und praxisbasierte Forscherin mit Sitz in Marseille, Frankreich. Sie hat einen MA in Art & Ecology vom Goldsmiths, University of London (2022), sowie einen MFA von der École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Lyon (2008), nachdem sie ein Austauschjahr in Kunstgeschichte an der Concordia University in Montreal (2005–06) absolviert hatte. Derzeit schließt sie eine Ausbildung zur Kräuterkundigen an der École Lyonnaise de Plantes Médicinales ab.

Ihre Praxis bewegt sich an der Schnittstelle von Lebenswissenschaften, Science and Technology Studies, Umweltstudien und Wissenschaftsgeschichte. Forschungs- und experimentbasiert versteht sie Materie als Zeugin und untersucht Materialflüsse, Verlagerungen und Toxizität. Ihre Forschung befasst sich mit mikrobiellen Vermächtnissen und deren memorialem sowie archivarischem Potenzial. Sie versucht, die unsichtbaren Dynamiken von Materie und chemischen Sprachen als politische Werkzeuge sichtbar zu machen, indem sie ökologische Verflechtungen zwischen Boden- und Wassermikrobiologie, menschlichen und nicht-menschlichen Körpern nachzeichnet – stets im Spannungsfeld von Toxizität. Ihre Forschung versteht Skulptur als sensible Vermittlerin, die ihre Umgebung aktiv wahrnehmen und Transformationen archivieren kann.

Ihre Arbeiten wurden international präsentiert, unter anderem im LAM, Budapest (2025–26); RADIUS CCA, Delft (2025); Le Plateau – FRAC Île-de-France, Paris (2024); LAAC, Dünkirchen, im Rahmen der zweiten Ausgabe der Art and Industry Triennial (2023–24); CIAP Vassivière, Beaumont‑du‑Lac (2021); MO.CO Panacée, Montpellier (2020); Rogaland Kunstsenter, Stavanger (2017); Mon Chéri, Brüssel (2017).

Noora Sandgren ist eine in Helsinki lebende bildende Künstlerin. Ihre Arbeit umfasst Fotografie und deren Erweiterungen bzw. Verformungen, Text, Installationen sowie performative Praktiken. In ihrer ortsbezogenen künstlerischen Forschung untersucht sie Fragen des multispezifischen Zusammenlebens und der verkörperten Wissensproduktion. Ihre Praxis ist im Hausgarten von Hiidenvesi verwurzelt und basiert auf Langsamkeit, Beobachtung und dem Sammeln von Wildpflanzen und Naturmaterialien. Die Autorenschaft ihrer Werke teilt sie häufig mit dem Wetter und verschiedenen Lebensformen, etwa den mikrobiellen Bewohnern des Gartenkomposts oder von aquatischen Ökosystemen.

Sandgrens Kunst wurde an zahlreichen Orten ausgestellt, darunter in der Helsinki Art Hall, im Helsinki Art Museum (HAM), im Finnischen Museum für Fotografie in Helsinki, im Chappe Museum, in der Pärnu Town Hall Gallery, in der BOM Gallery in Birmingham sowie im Kunsthaus Wiesbaden in Deutschland. Ihr jüngstes Werk Water Bodies (2026) gehört zur öffentlichen Kunstsammlung des HAM, und ihre Einzelausstellung SymSym (2026) fand in der Galerie Augusta HIAP auf Suomenlinna statt.

Sie schloss einen Master of Arts in Fotografie an der Aalto-Universität ab, wo sie zudem im Masterstudiengang Kunsterziehung studierte. Sie besitzt einen Bachelor-Abschluss in Sozialpsychologie von der Universität Helsinki und ist Mitglied der Künstlervereinigung Harakka, der Bioart Society sowie Vorstandsmitglied des Verbands der fotografischen Künstler*innen. Gelegentlich arbeitet sie außerdem als Kunstpädagogin in unterschiedlichen Kontexten.

Roberto Fusco ist ein in Helsinki, Finnland, ansässiger Medienkünstler. Mit eigens entwickelten Sensoren, Datenerhebung und Simulationen erforscht er, wie Beobachtung zu einer Form der Teilhabe an Umweltphänomenen werden kann. Seine künstlerische Praxis entwickelt Rückkopplungssysteme zwischen menschlichen Körpern und Meeresumwelten und übersetzt unsichtbare ökologische Prozesse wie Eutrophierung, Sauerstoffzehrung und Hypoxie in sinnlich erfahrbare Erfahrungen durch Klang, Installationen und audiovisuelle Performances.

Seine Arbeiten bewegen sich an der Schnittstelle wissenschaftlicher und verkörperter Formen des Wissens. Simulation dient ihm als Methode zur Untersuchung natürlicher Phänomene, während die verkörperte Perspektive diese Forschung in poetische und spekulative Szenarien lenkt. Dadurch werden die Komplexität und Unvorhersehbarkeit der materiellen Welt sichtbar, die über das hinausgehen, was berechnet oder modelliert werden kann. Die Ostsee fungiert in seiner Praxis zugleich als Ort und als Kollaborateurin.

Er verfügt über einen Master of Science in Elektronikingenieurwesen der Universität Roma Tre, einen Master of Philosophy in Musik- und Medientechnologie sowie einen Doktorgrad der Technikwissenschaften (D.Sc.) der Aalto-Universität. Er arbeitet als Techniker für Kunst und Technologie an der Akademie der Bildenden Künste Helsinki (Uniarts). Derzeit absolviert Fusco ein zweites Promotionsstudium an der Aalto-Universität, wo seine künstlerische Forschung technologievermittelte Formen der Teilhabe an den Ökosystemen der Ostsee durch verkörperte Praxis und Forschung zu materieller Intelligenz untersucht.

Seit 2010 wurden seine Installationen und audiovisuellen Performances auf Festivals wie Ars Electronica, Currents New Media (USA), Aavistus, ANTI Festival, Blooming (Italien), LUX Helsinki, Mänttä Art Festival, NIME, RIXC (Lettland), Borealis (Norwegen) und Plektrum (Estland) sowie in Galerien wie Huuto, dem Kunstmuseum Kuopio, der Porvoon Taidehalli, Titanik, der MUU Galleria (Finnland), der Science Gallery (Irland) und Eyebeam (New York, USA) präsentiert.