2026/27
Unternehmen – START

Johanna Rogalla ist bildende Künstlerin und arbeitet vorwiegend mit dem Medium Textil. In ihrer künstlerischen Praxis sucht sie nach Antworten, die meist zu neuen Fragen führen und sich durch Beobachtung sowie eine kontinuierliche Auseinandersetzung mit Textilien als Material, Medium und Erzählform entfalten. Ausgehend von ihrem Hintergrund im conceptual textile Design (MA) untersucht sie die kulturellen, sozialen und politischen Dimensionen der Textilproduktion, der Autorschaft, der Arbeit und des Handels. Durch subtile Installationen und industrielle Jacquard-Weberei erforscht sie Fragen nach Wert, Aneignung, postkolonialen Machtstrukturen und Weiblichkeit und schafft Räume, die zum Nachdenken und zum Dialog einladen. 

Sie hat zahlreiche Stipendien erhalten, darunter ein Reisestipendium des ifa – Institut für Auslandsbeziehungen für einen Aufenthalt in Ghana, einschließlich Aufenthalten bei der Nubuke Foundation in Wa und im SCCA & Red Clay Studio in Tamale. Sie hat an mehreren Artist-in-Residence-Programmen teilgenommen, darunter die Intermix Residency in Riad (2023/24), AirGreen in Norwegen (2023) und die Contextile Biennale in Portugal (2022). Ihre Arbeiten wurden international ausgestellt, unter anderem in der Blunk Galleri in Trondheim, Norwegen (2024), bei der Maddar Association in Marseille, Frankreich (2024), im Tiraz Centre in Amman, Jordanien (2019) sowie auf der RE-MAKE Textilbiennale in Guimarães, Portugal (2022). Darüber hinaus sammelte Johanna Berufserfahrung als künstlerische Mitarbeiterin an der BURG-Universität für Kunst und Design in Halle in einem Forschungsprojekt (2020–2023) zu nachhaltigen zeitgenössischen zentralasiatischen Ikat-Textilien sowie während ihres Praktikums im Tiraz-Museum in Amman (2017), das auf traditionelle arabische Kleidung spezialisiert ist.

Nena Ellermann wurde 1997 in Dormagen geboren. Sie ist Designerin und Materialforscherin mit Schwerpunkt auf nachhaltiger Produktentwicklung und innovativen textilen Lösungen. Ihr Bachelorstudium im Fach Integrated Design an der Köln International School of Design (TH Köln) schloss sie 2023 mit der Bestnote 1,0 ab und wurde dafür für den Kölner Design Preis nominiert. Während ihres Bachelorstudiums vertiefte sie ihre technischen Kenntnisse durch ein Auslandssemester im Bereich Textildesign am Shenkar College of Engineering, Design and Art in Tel Aviv. Anschließend setzte Nena Ellermann ihren akademischen Weg an der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle fort, wo sie 2026 ihren Master of Arts in Conceptual Textile Design ebenfalls mit der Note 1,0 abschloss. Zudem wurde sie für den German Design Award nominiert und absolvierte ein Gastsemester im Bereich Industriedesign mit Schwerpunkt auf zirkulären Schuhkonzepten. Ihr beruflicher Werdegang umfasst praktische Erfahrungen in der handwerklichen Schuh- und Accessoirefertigung, der Materialentwicklung, der Kostümgestaltung und der Museumsarbeit sowie in der Betreuung von Studierenden in der Textilwerkstatt. Ihre Arbeiten, die sich häufig mit biobasierten Werkstoffen und nachhaltigen Kreislaufkonzepten befassen, wurden bereits auf renommierten Ausstellungen wie der h+h cologne und dem OSTEN Festival präsentiert. Im Oktober stellt sie zudem im Rahmen der Ausstellung Taking Space – Politische Dimensionen des Textildesigns in Halle sowie auf der Dutch Design Week aus.

Vera Bracklo ist Kostüm- und Textildesignerin aus Brandenburg. In ihrer Praxis verbindet sie textile Handwerkstechniken mit materialorientiertem Design und setzt sich dabei mit dem Wissen und den kulturellen Kontexten auseinander, die in Textilien eingeschrieben sind. Zuletzt arbeitete sie in Mailand in der Textilentwicklung für Mode und Interior Design. Ihre Arbeit ist geprägt von kollaborativen und handwerklich orientierten Prozessen, dem Austausch textilen Wissens und einem bewussten Umgang mit Ressourcen.

Viviana Losacco ist eine in Italien geborene Textilkünstlerin und -designerin sowie Gründerin des Vilos Studios in Leipzig. Die Küstenstadt Bari ist ihre Heimat und hat mit ihrem südlichen Licht, der Nähe zum Meer und ihrer sinnlichen Dichte Vivianas visuelle Wahrnehmung nachhaltig geprägt. Nach ihrem Bachelorabschluss in Modedesign an der BURG Giebichenstein Kunsthochschule Halle wandte sie sich dem räumlichen Textildesign zu. Heute schafft sie skulpturale, handgetuftete Reliefs und Oberflächen aus industriellen Restbeständen und überschüssiger Wolle und konzentriert sich dabei zunehmend auf kreislauffähige und recycelte Materialien.

Ihre Arbeit bewegt sich an der Schnittstelle von handwerklichem Erbe, nachhaltiger Innovation und taktiler Raumerfahrung. Dabei legt sie großen Wert auf die Wiederbelebung körperlicher Interaktion und haptischer Wahrnehmung in einer zunehmend beschleunigten Welt. Im Jahr 2025 wurde ihr unternehmerisches Konzept mit dem prestigeträchtigen REVIERPIONIER-Preis ausgezeichnet. Ihre Arbeiten werden international ausgestellt, unter anderem im SaloneSatellite in Mailand, in der Sonderausstellung Talente – Masters of the Future in München sowie in Form eines Features im COVER Magazine. Im Oktober 2026 zeigte sie ihre Arbeiten auf der Grassimesse in Leipzig; zudem ist sie Finalistin des renommierten Laguna-Preises in Venedig, dessen Preisverleihung im November stattfindet.

Die italienisch-deutsche Forscherin und Designerin Paolina-Luna Kühr D’Urso wurde in Paris geboren und ist dort aufgewachsen. Nach ihrem Biologiestudium in Berlin und Mailand sowie einem Masterabschluss in Design neuer Materialien an der Elisava in Barcelona beschäftigt sie sich in ihrer künstlerischen Praxis mit den Beziehungen zwischen Ökosystemen und anthropogenen Prozessen und sucht dabei nach neuen Formen der Zusammenarbeit mit dem Lebendigen.

Im Jahr 2024 gründete sie Orsa Studio, einen Forschungsraum, der sich diesen Wechselwirkungen widmet. Im Mittelpunkt ihrer Arbeit steht die Entwicklung von Sea Glass, einem Glaswerkstoff, der aus biogenem Siliziumdioxid hergestellt wird, das von Mikroalgen produziert wird und als Alternative zu aus Sand gewonnenem Siliziumdioxid dient. Durch die Kultivierung, Ernte und Verarbeitung von Mikroalgen zu Glas regt sie dazu an, den Blick auf materielle Ressourcen zu richten und die extraktiven Modelle zu hinterfragen, die unsere Ökosysteme und Landschaften prägen. Dieses Forschungsprojekt wurde unter anderem von der Jan van Eyck Academie unterstützt, wo sie 2025 als Designerin in Residence tätig war.

Alice Etheimer ist Textildesignerin und hat kürzlich ihr Studium an der ENSAV La Cambre abgeschlossen, mit einer Spezialisierung auf Weberei. Angetrieben von einer ausgeprägten Neugier für Materialien und deren Aufbau erforscht sie textile Strukturen, ihre Eigenschaften und die vielfältigen Möglichkeiten, die sie eröffnen. Ihr besonderes Interesse gilt dabei ihren Anwendungen in der Raumgestaltung. Ihr Ansatz konzentriert sich auf Textur und Haptik. Durch experimentelle Prozesse versucht sie, passende und sensible textile Lösungen für Architekten und Industriedesigner zu entwickeln.

Julie Merlino ist Textildesignerin und Materialforscherin und arbeitet an der Schnittstelle von Design, Handwerk und Wissenschaft. Im Mittelpunkt ihrer Arbeit stehen Licht-Materie-Phänomene. Durch die Untersuchung natürlicher Prozesse, die in biologischen und physikalischen Systemen beobachtet werden können, versucht sie, die Materialherstellung aus einer neuen Perspektive zu betrachten und innovative Entwurfsmethoden zu entwickeln.

Ihre aktuelle Forschung konzentriert sich auf Weberei und Farbe. Inspiriert von den schillernden Strukturfarben der Natur untersucht und erprobt sie Webtechniken, mit denen sich Licht gezielt manipulieren lässt, um neue Wege der Farberzeugung und Farbwahrnehmung in Textilien zu erschließen.
Nach ihrem Abschluss in Textildesign hat sie ihre künstlerische Praxis international weiterentwickelt; ihre Arbeiten wurden unter anderem im Het Nieuwe Instituut, im Z33 und im Texture Museum präsentiert. Sie hat an mehreren Forschungsresidenzen teilgenommen und im Pauline van Dongen Studio an der Entwicklung von Solargeweben mitgewirkt. Vor Kurzem gründete sie ihr eigenes Designstudio, in dem sie Forschungsprojekte durchführt, Workshops leitet, mit Museen zusammenarbeitet und Auftragsarbeiten realisiert.

Als Textildesignerin stellt Marion Gouez die Gestaltung von Mustern in den Mittelpunkt ihres Schaffens. Von Handzeichnungen für Luxus- und Haute-Couture-Häuser bis hin zu Stickereien und Federarbeiten erkundet sie die vielfältigen Möglichkeiten, wie ein Muster Gestalt annehmen und mit dem Material in Dialog treten kann. Im Spiel mit Farben, Rhythmen und Texturen entwickelt sie eine einfühlsame Bildsprache, die von Experimentierfreude und der Verschmelzung verschiedener Handwerkskünste geprägt ist. Da sie sich leidenschaftlich für nordische Kulturen interessiert, hat sie an mehreren Künstlerresidenzen in Island, Grönland und Schweden teilgenommen. Seit 2022 ist sie im Jardin des Métiers d’Art et du Design in Sèvres ansässig und setzt dort ihre Arbeit fort, in der das Motiv den roten Faden ihrer Forschungen und Kooperationen bildet.

Vorlette Fakhri hat eine Ausbildung in Modedesign, Sozialwissenschaften und Umweltpolitik absolviert. Dieser vielseitige Werdegang hat ihre systemische Sichtweise geprägt, mit der sie sich den Herausforderungen in den Bereichen Materialinnovation, Industrialisierung und Erhalt des Know-hows in der Mode- und Textilbranche widmet. Sie schlägt Brücken zwischen Designern, Industriellen und Handwerkern, indem sie im Atelier LUMA Arles eine Textilproduktionskette aufbaut und anschließend unter anderem für die ENSAD-PSL und das IFM das Programm Tremplin Mode & Textile ins Leben ruft und koordiniert, das Designer und Unternehmer unterstützt. Als Expertin für komplexe Ökosysteme ist sie in der strategischen Beratung und Begleitung von Projekten mit mehreren Akteuren tätig, von der Konzeption bis zur operativen Umsetzung.

Gaspard Fleury-Dugy ist Designer und bildender Künstler und hat an der École Duperré sowie an der Swedish School of Textiles studiert. Seine künstlerische Arbeit speist sich aus textilen Techniken und dem damit verbundenen grafischen Vokabular; besonders reizt ihn die Arbeit mit einfachen Formen und Farben. Sein Tätigkeitsfeld umfasst die Entwicklung von Textilobjekten, -mustern und -entwürfen. Parallel dazu verfolgt er eine künstlerische Forschung, die Malerei, Zeichnung und Textilkunst miteinander verbindet. Außerdem ist er Trapezkünstler und betrachtet seine Arbeit als Designer gerne als eine Abfolge geschmeidiger und farbenfroher Pirouetten.