Cana Billir-Meier
Bavaria-UK Live Art Residency
Cana Bilir-Meier
Bilir-Meiers künstlerisches Schaffen erstreckt sich über Film, Installation, Zeichnung, Ton und Performance und beschäftigt sich mit den Themen Erinnerung, Migration, kollektives Lernen und kulturelle Bildung. In ihren Arbeiten setzt sie sich kritisch mit Fragen der Repräsentation, der gesellschaftlichen Teilhabe und institutioneller Strukturen auseinander und verbindet dabei häufig Archivmaterial, persönliche Geschichten und kollektive Wissensformen.
Bilir-Meier studierte an der Akademie der bildenden Künste Wien und an der Sabancı-Universität in Istanbul. Ihre Arbeiten wurden international an verschiedenen Orten und auf Festivals präsentiert, darunter das Berlinale Forum Expanded, das Haus der Kulturen der Welt (HKW), das HAU Hebbel am Ufer, die Kunsthalle Wien, SAVVY Contemporary, das Maxim-Gorki-Theater und die öffentlichen Programme der documenta 14. Neben ihrer künstlerischen Praxis hat sie eine umfangreiche Lehr- und Bildungstätigkeit aufgebaut und war als Gastprofessorin für Kunst und Bildung an der Akademie der Bildenden Künste München tätig.
Während meines Aufenthalts bei LADA und dem Goethe-Institut London werde ich mehr über Übersetzung, gemeinsames Singen, Gemeinschaftschöre und die Beziehung zwischen Atem, Stimme, Klang und Bedeutung erfahren. Der Aufenthalt in London bietet mir die Gelegenheit, meine Position als Künstlerin, Pädagogin und Kulturarbeiterin zu reflektieren und weiterzuentwickeln und dabei Inspiration aus einem neuen Kontext zu schöpfen. Ich hoffe, dies im Dialog mit der Gemeinschaft bei LADA und der breiteren lokalen Kunst-, Bildungs-, Sozial- und Politikszene tun zu können. Als Pädagogin verstehe ich Kunst als eine kollektive Denkweise, als einen Raum, in dem wir fragen können, was andere Künstler*innen beschäftigt, welche Möglichkeiten es gibt, Kunst als politische, partizipative und soziale Praxis zu verstehen, und wie wir voneinander lernen und verlernen. Ein Schwerpunkt meiner Forschung wird auf den Texten der Schriftstellerin Semra Ertan liegen. Gemeinsam mit meiner Mutter haben wir ihre Gedichte in Deutschland veröffentlicht. Eine englische Übersetzung würde ihre Texte einem breiteren Publikum zugänglich machen. Ich möchte verschiedene Formen der Übersetzung ihrer Texte erforschen – nicht nur von einer Sprache in eine andere, sondern auch durch Stimme, Klang und kollektive Praktiken. Was geschieht mit Rhythmus, Klang, Emotion und Bedeutung, wenn ein Gedicht zwischen Sprachen, Stimmen und Kontexten wandert? Mein besonderes Interesse gilt dem Ritual des gemeinsamen Singens als Form der Gemeinschaftsbildung. In meinem jüngsten Kurzfilm „Ein neues Wort / A New Word“ begleite ich einen lokalen Chor von „Gastarbeitern“ der ersten Generation aus der Türkei und setze mich dabei mit kollektivem Gedächtnis, Zugehörigkeit und gemeinsamen Stimmen auseinander. In Fortsetzung dieser Arbeit habe ich im Juni 2026 im Brandhorst-Museum in München einen Abend mit Auftritten von Community-Chören mitorganisiert. Parallel dazu werde ich mit dem Studienraum und dem Archiv von LADA arbeiten und untersuchen, wie Archivmaterial gelesen, übersetzt, vertonte und in einen Dialog mit der Gegenwart gebracht werden kann. Durch Begegnungen, Zuhören, Atmen, Singen und kollektives Übersetzen wird die Residenz zu einem Raum, um über Sprache, Erinnerung, Migration und Formen des gemeinsamen Wissens nachzudenken. Diese Forschung kann die Grundlage für neue Film- und Installationsarbeiten bilden, die untersuchen, wie kollektive Vorstellungskraft uns helfen kann, mögliche Zukünfte zu erzählen und vielleicht sogar zu gestalten.
