Vergangene Projekte

Das Goethe-Institut London und Delfina Foundation bieten in Kooperation Residenzen an. Ihre gemeinsamen Residenz-Programme haben unterschiedliche kuratorische Schwerpunkte in den Bereichen zeitgenössische Kunst und Alltagsleben. 

CROWD - international dance exchange ist ein kollaboratives Netzwerk von Tanzorganisationen, das Tanzkünstler unterstützen möchte, die sich im Rahmen ihrer Arbeit mit Gemeinschaften auseinandersetzen.

Die deutsche Schriftstellerin Kristin Höller schloss sich einer Gruppe von 14 europäischen Schriftstellern an, die im Mai 2025 an einem kreativen Retreat mit Literature Wales teilnahmen. Die Klausur konzentrierte sich auf die Themen Ökologie, Klimakrise und Gemeinschaft mit besonderem Schwerpunkt auf Minderheitensprachen und -dialekten und gipfelte in einer Präsentation beim Hay Festival und in London.

Unsere Journalismus-Residenz lädt zwei Journalist*innen aus europäischen Ländern ein, die Auswirkungen des Brexit auf die britische Zivilgesellschaft zu untersuchen.
 

Mit dem AI Residency Programme wollen wir sowohl einen Dialog zwischen Kunst und Technologie, als auch einen Dialog über die Grenzen der europäischen Länder hinaus initiieren. Das Programm will den künstlerischen Zugang zu Entwicklungen im Bereich der künstlichen Intelligenz fördern. 

Aus drei online Künstler-Residenzen bestehend, generiert dieses Programm einen interdisziplinären Austausch zwischen Partnern und Künstler*innen rund um das Thema Künstliche Intelligenz.

In dieser Design-Residenz arbeiten Stipendiat*innen zwei bis sechs Monate lang zu einem bestimmten Thema mit der Sammlung des Victoria & Albert Museums.
 

Mit Bewegtbild arbeitende Künstler*innen beschäftigen sich in dieser dreimonatigen Residenz mit der Sammlung von LUX in London und Glasgow.


 

Seit das Goethe-Institut London und SPACE ihre Zusammenarbeit im Jahre 2013 aufnahmen, konnten in diesem Rahmen Künstler*innen und Projekte gefördert werden, die sich kritisch mit dem Einsatz neuer Technologien und mit der Digitalisierung auseinandersetzen.  

Ein internationales Veranstaltungs- und Residenzprogramm des Goethe-Instituts, das die Rolle der Kunst im Kontext neu aufkommender Quantentechnologien untersucht.

Das Projekt Earth Month 2025: Cultures of Action, initiiert vom Goethe-Institut Glasgow, dem Institut Français d'Écosse und ClimateCulture, kombiniert einen Slow-Travel-Künstleraufenthalt mit einem öffentlichen Programm, das die kulturelle Bereicherung und den kulturübergreifenden Austausch zum Thema Klimaschutz fördert und die Beziehungen zwischen Frankreich, Deutschland und Schottland stärkt.

In einer Zeit anhaltender Unsicherheit und zunehmender Barrieren kommen unabhängige Performance-Festivals aus ganz Großbritannien und dem europäischen Festland zusammen, um das Festival-Regelwerk zu durchbrechen, indem sie erkunden, wie die Zukunft der Festivalproduktion aussehen wird. Imagining Futures will neue Verbindungen schaffen, künstlerische Entwicklung unterstützen, neue Festivalmodelle entdecken und einen durchlässigen, internationalen Dialog zwischen Festivalleiter*innen fördern – durch offene Gespräche und kulturelle Experimente!

Das Festival 2020 mit neuen Filmen aus Deutschland fand erstmalig im digitalen Online-Format  statt und bot Zuschauern im ganzen Vereinigten Königreich eine vielfältige und ansprechende Auswahl des aktuellen deutschen Kinos.

Talking Culture ist eine Plattform für anregende Diskussionen über die Zukunft Europas, des Vereinigten Königreichs und der Welt. In Folge 7 sprechen Natalie Taylor, Urban Radicals und Adam Harris gemeinsam über ihre "SouthKenGreenTrail"-Installationen, die London eine grünere Infrastruktur und mehr Nachhaltigkeit bringen sollen.

Oldies, legendäre Songs, Charthits und rare Perlen - Wir updaten unsere Spotify-Playlist jeden Monat, um eure Neugierde zu stillen und neue zu wecken! Lautes Mitsingen wird wärmstens empfohlen!

Mit Online-Lesungen, Online-Lectures an der Schnittstelle zwischen Literaturwissenschaft und -betrieb und Buchbesprechungen öffnet die Reihe Vorzeichen Räume für Texte und Lesende, verschiedene Lesarten und neue Sichtweisen. 

Mit Artificially correct entwickeln wir mit Expert*innen ein Tool, das den Bias in Übersetzungen minimiert. Wir möchten die Stellung von Übersetzer*innen und einen bewussten Umgang mit Übersetzungsmaschinen stärken und in diese die Realität möglichst vieler Menschen inkludieren.    

Ist künstliche Intelligenz so weit, auch literarische Werke in all ihrer sprachlichen Vielfalt zu erfassen, zu verarbeiten und in eine andere Sprache zu übersetzen? Wird sie jemals so weit sein? Oder bleibt sie "künstlich" statt "künstlerisch"? Vielleicht muss sie gar nicht perfekt werden, um nützlich zu sein und kann literarische Übersetzer*innen in ihrer Arbeit unterstützen - Fragen wir Expert*innen!

Hier finden Sie eine Übersicht von übersetzten Publikationen, Informationen zu Autor*innen, Übersetzer*innen und Verlagen sowie Neuigkeiten vom deutschen Literatur- und Buchmarkt.

Die empfohlenen Bücher vom European Literature Networks sind in unserer Bibliothek sowie der Onleihe zu finden.

Deutsch als die Sprache der Liebe? Keiner würde dem mehr zustimmen als Königin Victoria, als sie sich Hals über Kopf in Prinz Albert von Sachsen-Coburg und Gotha verliebte.

 

Das European Songbook ist eine Sammlung von Songs, die Menschen mit Europa assoziieren. So divers und melodisch wie Europa selbst sind auch die Songs und die Ansichten der Bewohner über ihren Kontinent.

Anlässlich des Europäischen Kulturerbejahrs 2018 sammeln wir europäische „Erbstücke“ – Erfindungen und Errungenschaften, die im europäischen Austausch entstanden sind  – und erzählen ihre Geschichten. 

Vor dem Hintergrund eines erstarkenden Populismus und Nationalismus sucht Fabian Saul auf den Straßen Europas nach Spuren von Widerstand. Dabei bedient er sich der Methode des Flanierens.
 

Wohin bewegt sich Europa in dieser ungewissen Zeit?

Das Goethe-Institut London hat 2017 gemeinsam mit dem Victoria and Albert (V&A) Museum zwölf internationale Künstler*innen und Designer*innen aufgefordert, einen Blick auf Europa im Jahre 4017 zu werfen. Wie könnte unsere Gegenwart aus der Zukunft gesehen werden?

Europa ist mehr als ein Kontinent oder eine Idee. Europa setzt sich aus vielen Geschichten zusammen – persönliche Geschichten von Menschen unterschiedlicher Generationen. Das Projekt „Erzähle mir von Europa“ erweckt Erinnerungen bekannter Europäer*innen zum Leben und lädt zum Zuhören und Diskutieren ein.

Die Generation der um 1945 Geborenen aus England, Frankreich und Italien kommen in unserem Musik- und Begegnungsprojekt über die Gegenwart, Zukunft und Vergangenheit Europas zu Wort. Der russisch-deutsche Komponist Michael Langemann entwickelte diesen europaweiten Musik-Dialog für Interessierte, Laien-Sänger*innen und -Chöre. Stimmen.Europa wird sowohl digital als auch analog, in den sozialen Medien und vor Ort erlebbar sein.

Europe Talks lädt Leute aus ganz Europa dazu ein, sich in grenzübergreifende Debatten einzubringen, um kontroverse Themen wie Einwanderung, bedingungsloses Grundeinkommen oder den Klimawandel zu diskutieren. Das Projekt zielt darauf ab, die Kraft des Gespräches dazu zu nutzen, einen Raum für Dialog zu schaffen und so die Spaltung der Gesellschaft in verschiedene Lager zu verringern. Für die 2021er Ausgabe veranstalteten wir eine Diskussion über Post-Brexit auf dem Seat #12 in unserer Bibliothek mit namhafen Gästen.

Die interaktive Wandinstallation Verschwindende Wand wurde zwischen Herbst 2020 und Frühjahr 2021 europaweit aufgestellt. Mit ihren 6.000 Holzblöcken mit eingravierten Zitaten aus der europäischen Hoch- und Popkultur repräsentierten die Wände die Vielfalt des Kontinents. Das in Belfast und 15 weiteren Städten ausgestellte Projekt erstreckte sich über insgesamt zehn Länder und feierte die europäische Identität mit all ihrem Facettenreichtum an Sprachen und Ideen.

Im Film spielen marxistische Ideen seit mehr als 100 Jahren eine Rolle. Denn Marx und seine Ideen sind nicht nur im Jubiläumsjahr 2018 in Deutschland und der Welt präsent. Fakten zum Mitreden im Jubiläumsjahr liefert der Selbsttest „Wie viel Marx steckt in mir?“

Erfahren Sie in Interviews mit Frauen in Führungspositionen, wie sie Kunst und Kultur immer tiefer prägen, und folgen Sie der Diskussion dieses internationalen Netzwerk-Formats.

Wie wollen wir wohnen? Angesichts explodierender Miet- und Immobilienpreise in Städten weltweit, ist das nicht so leicht zu beantworten.

Sommer in Deutschland heißt: Grillen am Fluss, Entspannen im Garten und Eisessen unter freiem Himmel. Doch wer arbeitet, wenn wir entspannen?

Das europaweite Projekt des Goethe-Instituts fragt: Wie ist Freiheit begründet und was schränkt sie ein?

Weltweit erstarken antiliberale, nationalistische Bewegungen. Wie lassen sich die Werte der Demokratie schützen? 

Ein gemeinsames Projekt mehrerer Goethe-Institute bei dem sich Comiczeichner und Illustratoren mit Themen wie Immigration, Stereotypen und Vorurteilen auseinandersetzen.

Zwei junge Klimaaktivist*innen tauschen sich über verschiedene Aspekte ihres Engagements aus und geben uns einen Einblick in ihre Beweggründe und Gedanken, aber auch ihrer Wut und Frustration.

Eine Workshop-Reihe, die auf drei Jahre angesetzt ist. Theater- und Festivaldirektor*innen aus aller Welt beschäftigen sich mit der Rolle des Theaters in einer sich rasant verändernden Gesellschaft. Gemeinsam wollen sie an Praktiken arbeiten, die einen Wandel ermöglichen.

In globalen Gesprächen zwischen Budapest, Kairo, Brasilia, Nairobi, Moskau, Salzburg und Zürich stellen wir gängige Erzählungen der Populisten in unterschiedlichen Ländern zur Debatte: Hat die „Elite“ tatsächlich den Kontakt zum „Volk“ verloren?  Was bedeutet es wirklich, die Ängste der Menschen ernst zu nehmen? Was verbirgt sich hinter der Floskel „Das muss man doch noch sagen dürfen“?

Befreien uns Pop- und Livestyle-Feminismus wirklich? Und wenn ja, wer ist dann dieses „uns“? Unsere Berlin-Kolumnistin Margarita Tsomou hat in der Abgeschiedenheit des Lockdowns ein feministisches Manifest geschrieben. Weil draußen alles zu hat, nimmt sie uns heute mit in ihre Gedankenwelt.

In den letzten Jahren haben die laufenden Debatten über die Rückgabe von Objekten des kulturellen Erbes, die in verschiedenen kolonialen Kontexten geraubt wurden, an Dynamik gewonnen, während gleichzeitig ein allgemeines Bewusstsein für die Verbreitung verschiedener sozialer Ungerechtigkeiten in der Gesellschaft entstanden ist. An diesen Diskussionen waren in erster Linie Wissenschaftler, Akademiker und Museumsfachleute beteiligt, aber auch Künstler, Aktivisten und Gemeindemitglieder haben eine wichtige Rolle bei der Neugestaltung und Komplizierung des Diskurses über Dekolonialität, Rückgabe und Wiedergutmachung gespielt.

Eine Forschungsinitiative von Lucy Rose Sollitt, unterstützt vom Goethe-Institut London, das Konzept Synthetic Sacred erforscht Wege zur ökologischen Wiederherstellung inmitten von Hybridität. Das Konzept Synthetic Sacred ist sowohl eine Provokation als auch ein Versuch, nachhaltige Narrative und Praktiken zu entwickeln. Indem posthumane und indigene Wissenssysteme miteinander verwoben werden, wird das Heilige als Mittel zur Heilung zerbrochener Beziehungen zur Natur und zum Widerstand gegen kapitalistisch-kolonialistische Ausbeutung erforscht. Das Heilige wird als Rahmen vorgeschlagen, um unsere synthetischen Schöpfungen zu leiten und zu entgiften. Auf diese Weise zielt Synthetic Sacred darauf ab, den Kompass der Entwicklung weg von der Extraktion und Ausbeutung des Lebens und hin zu Wiederherstellung, Verwandtschaft und Entfaltung zu verschieben.

Wie wirken sich neue Technologien wie die Robotik auf unsere pädagogischen und kulturellen Erfahrungen in Großbritannien und darüber hinaus aus? Und was für einen Einfluss hat die Kultur darauf, wie wir neue Technologien in unser tägliches Leben integrieren?

Wie kann kulturelles Erbe digital bewahrt werden? Und was bedeutet das für Diskurse über Postkolonialismus, Nachhaltigkeit, Repräsentation und Vielfalt? 

Im Jahr 1919 gründete Walter Gropius das Bauhaus – und revolutionierte damit Architektur, Design und die Art, darüber nachzudenken. Welchen Einfluss hat die Kunstschule heute?

Privatsphäre und Datenhoheit im digitalen Zeitalter.

Dieses Projekt ist eine interdisziplinäre Recherche in der Region Nord-West-Europa. In Hackathons, künstlerischen Formaten und einem Abschlusssymposium wird der Frage nachgegangen, wie Wetter und Klimawandel erlebt werden und wie wir darüber kommunizieren.

Das Kultursymposium Weimar ist ein Festival für neue Netzwerke und Ideen. Alle 
alle zwei Jahre lädt das Goethe-Institut über fünfhundert Menschen aus der ganzen 
aus aller Welt nach Weimar ein, um an der Veranstaltung teilzunehmen.

Ebooks, smartphone apps and online reading platforms: The digital publishing world is vibrant and colourful, but remains a niche.

Viele Menschen möchten aus der Pandemie mit einer anderen Einstellung zur Natur hervorgehen - einer Einstellung, die Wert auf Reparatur und Schutz legt und die globale Ausbeutung und Zerstörung bekämpft. Wir haben eine Reihe von Kunstwerken und Kooperationen zu diesem Thema gestartet.

Das Thema der DAOWO-Sessions: Artworld Prototypes ist bemerkenswert relevant für die Zeit, in der wir leben: eine Pandemie, die uns dazu veranlasst, anders miteinander zu arbeiten, die nach einer gerechteren Gesellschaft und Kunsträumen, die nach neuen Strategien suchen, um aktuell zu bleiben, verlangt, und die ein hysterisch (oder einfach nur verwirrtes?) Medieninteresse an Kryptokunst evoziert. Das Thema fügt sich auch in einen breiteren, viel älteren Kontext ein, in dem die zeitgenössische Kunst Marktlogiken folgt, die für die meisten Künstler*innen nicht funktionieren.

Blockchain-Systeme wurden bisher hauptsächlich in der Finanzwelt oder bei Lieferketten eingesetzt, dabei ist ihr Potential wesentlich größer. Ein Artikel zum Berliner Beitrag der DAOWO Sessions - Artworld Prototypes: Black Swan DAO.

Unterstützt von18 Goethe-Instituten in ganz Europa, deckte diese zwei-wöchentliche Workshop-Reihe die Bereiche Bildende Kunst, Musik, Narrative und Kunsthandwerk ab und beleuchtete Technologien wieKI, Web3 & Blockchain, Immersive Technologien, Maschinelles Lernen, Digitale Fertigung, Generative Kunst, Creative Coding und viele mehr.

"Studio Quantum" ist ein neues internationales Residenzprogramm des Goethe-Instituts, welches die Rolle der Kunst im Kontext neu aufkommender Quantentechnologien untersucht. Das „Studio Quantum" Residenzprogramm und die zugehörige internationale Veranstaltungsreihe, beleuchten wichtige ethische und ökologische Fragen zum Thema Quantentechnologien und Quantencomputing

DAOWO: Decentralised Autonomous Organisation With Others - Das weltweite Kollaborationsprojekt untersucht das Potenzial von Blockchain-Technologien für Kunst und Zivilgesellschaft. Durch das Zusammenführen transnationaler Netzwerke aus führenden internationalen Kunst- und Technologieinstitutionen und -gemeinschaften wollen wir ein neues dezentrales Umfeld für Open-Source-Organisationen im Kulturbereich schaffen, das von Künstler*innen aus Gemeinschaften in aller Welt errichtet wird. Eine Initiative von Furtherfield, Serpentine Galleries und dem Goethe-Institut London.