Noisy Words

Evi Nakou ist Musikerin und Klangkünstlerin. Ihre künstlerische Praxis ist ein vielschichtiges Zusammenspiel aus Zuhören und dem Teilen von Gesten in Form von Klang, Text und Performance. In ihrer Arbeit erforscht sie Nähe und Intimität innerhalb situierter Geschichten auf improvisierte und zugleich teilstrukturierte Weise – Geschichten, die häufig unerzählt, ungehört oder ausgelöscht sind. Evi ist Mitbegründerin des Musikensembles Breakfast Club Quartet.

Sie hat mit Institutionen und Organisationen wie dem Barbican Centre, der Guildhall School of Music and Drama, Women for Refugee Women, dem Melissa Network, dem Goethe-Institut Athen, der New York Philharmonic, dem CTM Festival, der Griechischen Nationaloper, dem Athens Epidaurus Festival, der Deutschen Oper Berlin und der Onassis Stegi zusammengearbeitet. Im Mittelpunkt ihrer Arbeit steht die Konzeption und Vermittlung kontextbezogener pädagogischer Ansätze und Praktiken der darstellenden Künste.

Evi hat Workshops zu musikalischer und klanglicher Improvisation sowie zu kollaborativer Komposition konzipiert, geleitet und begleitet. Dabei arbeitete sie mit Menschen unterschiedlicher Herkunft und Lebenswege sowohl lokal als auch international zusammen – unter anderem bei Beit AlMusica in Palästina, La Sonora in Argentinien und Drum Works im Vereinigten Königreich sowie im Gefängniskomplex Korydallos, bei der Organisation gegen Drogen (OKANA), an verschiedenen Schulen und in Hospizen, Gesundheitseinrichtungen und Justizvollzugsanstalten in Attika, Griechenland.
Evi absolvierte ihr Studium am Fachbereich Musikwissenschaft der Aristoteles-Universität Thessaloniki sowie an der Guildhall School of Music and Drama, wo sie einen MMus in Leadership erwarb. Derzeit promoviert sie an der Universität Thessalien und ist Stipendiatin des Onassis AiR-Programms.

Audrey Chens erkundet als in Berlin lebende Amerikanerin taiwanesischer Abstammung der zweiten Generation (geboren 1976) kontinuierlich die Entwurzelung von Geschichte und Erzählung durch Migrations- und Integrationsprozesse, den Verlust und die Aneignung von Sprache, unerzählte Geschichten sowie die Frage, wie die Vergangenheit durch ererbte und gelebte Erfahrung zugänglich gemacht werden kann.
Chen hat in ganz Europa, Russland, der Ukraine, der Türkei, Australien, Neuseeland, China, Japan, Taiwan, Brasilien, Argentinien, Ecuador, Kanada und den USA aufgetreten. Seit 2011 lebt sie von Baltimore, MD (USA) nach Berlin umgezogen und pflegt weiterhin einen aktiven internationalen Tourplan.

Hannah Silva ist eine Autorin und Performerin, die sich mit großen Ideen auseinandersetzt – durch formelle Innovation und einen ernsthaft spielerischen Umgang mit Sprache, Stimme und Technologie. Bekannt für Stimmakrobatik, poetisches Looping und die Queerisierung von KI, umfasst ihr Werk Sachliteratur, Klangpoesie, acht BBC-Hörspiele sowie zwei Jahrzehnte lang von der Kritik gefeierte Performance-Experimente. Silvas unkonventionelle Autobiografie „My Child, the Algorithm“ (2023) verwebt ihre Erfahrungen mit Liebe und queerer Alleinerziehung mit Gesprächen mit einem Kleinkind und einem frühen, fehleranfälligen Open-Source-Sprachmodell aus der Grassroots-Szene. Ihr Album „Talk in a bit“ verbindet Lautpoesie, Sprache, Percussion und Electronica und war in den Top 25 der „Wire“-Liste für 2018. „Crow, Pirate, Fly“, Silvas lang erwarteter zweiter Gedichtband, ist ab sofort bei Bad Betty Press erhältlich.

Point Contact sind ein vierköpfiges internationales Ensemble, das Grenzen überschreitet und Mitglieder aus Großbritannien, den Niederlanden und Deutschland vereint. Die Gruppe nutzt analoge und akustische Instrumente, Feldaufnahmen, Noise, Drohnen und rhythmische Komplexität, um die Unermesslichkeit des Daseins zu erforschen.
Das Projekt begann als eine Reihe von Experimenten über Struktur und Form, die von Jo Wills initiiert wurden. Schnell wuchs es um die rohe Kraft von Guy Wood am Schlagzeug, bevor es um Rasmus Zschoch, Sean Norris an Elektronik und Gitarre sowie Rhia Parker am Gesang erweitert wurde. Diese langsame und kompromisslose Entstehungsphase hat ein wahrhaft einzigartiges, grenzenloses Musikprojekt hervorgebracht, das sich ständig weiterentwickelt.
Nach zehnjähriger Entstehungszeit erschien das erste Album von Point Contact, „A Fleeting Point in Terrifying Beauty“, im vergangenen Jahr bei WW Records und wurde von der Kritik hoch gelobt, unter anderem von 6 Music unterstützt; außerdem feierte es sein Debüt als vollwertige AV-Show mit den österreichischen bildenden Künstlern TofuKoma. Es ist ein Album über Größenverhältnisse – von den winzigen, übersehenen Details, die uns umgeben, bis hin zum Universum, das sich um uns herum entfaltet, dem Vergehen der Zeit, dem Alter der Sterne, der Weite der Leere und unserem flüchtigen Moment als Bezugspunkt im Strudel des Daseins.

In ihrem Projekt »The Answer Is No« verwenden Maja Osojnik und Ursula Winterauer dieselben Klangquellen – Stimme, E-Bass, Elektronik und Sampler. Diese bewusste Entscheidung schafft eine Live-Situation, die auf visueller wie klanglicher Ebene eine faszinierende Spiegelung erzeugt. Ihr Ziel ist es, die klanglichen Möglichkeiten ihrer Instrumente zu entfalten, auszudehnen und zu demontieren – und dabei in einen intensiven Dialog zu treten. In diesem Austausch bewegen sie sich fließend zwischen elektronischen und akustischen Texturen, lassen Klänge aufeinanderprallen, sich verflechten und ineinander auflösen. Ein zentraler Aspekt der Arbeit des Duos liegt in der Erkundung der Stimme als Medium musikalischer Kommunikation und ihrer vielfältigen Anwendungsmöglichkeiten. Von hoquetus-artigen Dialogen über fragmentierte, zerstreute Worte und Klänge bis hin zu miteinander verwobenen Vokalisen navigieren Osojnik und Winterauer die Spannung zwischen intimem Flüstern und intensiven, konfrontativen Gesten. Diese gipfeln immer wieder in verzerrt gesprochenem Sprechgesang oder in eingefangenen Vokalschleifen. Die Stimmen bewegen sich zwischen abstrakten und konkreten Narrativen und eröffnen dabei Raum für vielfältige Assoziationen und Interpretationen.

Maja Osojnik arbeitet als Sängerin, Komponistin, improvisierende elektroakustische Musikerin, Klangkünstlerin und Produzentin. Sie verwendet hauptsächlich Stimme, Paetzold-Bassblockflöten, Feldaufnahmen, DJ-CDs, Kassetten und andere Lo-Fi-Elektronikgeräte, Spielzeug, Abfall und gefundene Objekte. Zwischen analoger und digitaler Kunst, virtuellen und realen Räumen pendelnd, versucht sie, die Klangspektren der genannten Instrumente zu erweitern, zu dekonstruieren und neu zu interpretieren und ihnen neue Rollen zuzuweisen – ein Prozess, der an das Bilden von Anagrammen erinnert. Mit einem Hintergrund in Alter, zeitgenössischer und schwererer Musik hat Osojnik eine unverwechselbare künstlerische Sprache entwickelt, die Song, Noise, experimentelle Komposition und Klangkunst umspannt.

Ursula Winterauer, die unter dem Künstlernamen Gischt auftritt, ist eine in Wien ansässige Komponistin, Elektronikmusik-Produzentin und Kuratorin. Ihre Praxis erkundet rohe Klangstrukturen, die durch digitale Prozesse geformt werden, im Kontrast zur analogen Wärme und der Verletzlichkeit der menschlichen Stimme. Daraus entstehen vielschichtige Kompositionen, die sich an industriellen Klangästhetiken orientieren und Feldaufnahmen, Bassgitarre, Synthesizer sowie dichte elektronische Texturen zu immersiven Environments verbinden. Oft in enger Zusammenarbeit mit Musikerinnen und Performern entwickelt, fungieren ihre Werke als strukturelle Klangpartituren statt als fixierte Notation.