|
10:00-20:30
Stockholm ChoirLAB
Workshops, samtal och konsert|En heldag med workshops, mingel, samtal och konserter – med fokus på samtida körpraktik och feministisk organisering.
-
Goethe-Institut Sverige, Stockholm
- Språk Engelska
- Pris Fri entré. Anmäl dig på eventbrite.se
För dig som är verksam inom musik och kultur erbjuder Stockholm ChoirLAB en möjlighet att få en inblick i den samtida kör- och musikscenen i Sverige och Tyskland, skapa nya kontakter och initiera nya samarbeten.
Med Stockholm ChoirLAB vill vi bjuda in till ett forum för att utforska kören som gemenskap och konstnärligt laboratorium. Programmet fokuserar på experimentellt körskapande, kollektiva konstnärliga processer och feministisk organisering.
Program
10:00 – 13:00Workshop: Utforskande av diskantkörens möjligheter, med Linnea Landström och Tusen Tungor
Särskild anmälan krävs - se mer info under Programpunkter och anmäl dig här.
14:00 – 14:30
Workshop: time out – Musical Practices/Etudes in History, med Rosa Klee (del 1)
Denna workshop kommer starta med en kort introduktion och instruktion. Genomförandet sker sedan självständigt under dagen.
14:45 – 15:30
Samtal: Choir as a Collective
Rosanna Lovell och Stellan Veloce från gruppen gather i Berlin pratar om feministisk kör och kollektiv organisering.
16:00 – 16:30
Konsert: Touch / Beröra
Ett interaktivt verk av Lo Kristenson. I ledning av Lo skapar vi tillsammans med röst och ljud.
16:45 –17:30
Panelsamtal: Feminist Voices - Rethinking Contemporary Choir Practices
Medverkande: Rosa Klee, Stellan Veloce, Linnea Landström, Brenda El Rayes. Moderator: Anna Jakobsson.
17:45
Workshop: Musical Practices/Etudes in History med Rosa Klee (del 2)
Återsamling och reflektion.
18:30 – 19:15
Konsert: Brenda El Rayes & Barbara Chamoun
Musik som rör sig mellan klubb och ritual, där elektroakustiska lager med arabiska element möter mörka pulserande melodier.
Under hela dagen kommer det finnas möjlighet att pausa, ta något att dricka och fika i vårt Bibliotek.
Anmälan
Evenemanget är kostnadsfritt. Anmälan sker via Eventbrite.
I samarbete med Konstmusiksystrar och Sensus Studieförbund.
Program
-
Workshopen har ett begränsat antal platser och kräver en särskild anmälan: LÄNK TILL ANMÄLAN
Denna workshop leds av dirigenten Linnea Landström och vänder sig till musikskapare, poeter, koreografer, körledare och andra konstnärer som vill utforska diskantkörens möjligheter. Linnea Landström och medlemmar ur Tusen Tungor erbjuder en praktisk och experimentell miljö där utvalda deltagare får pröva idéer, fragment och kompositionsansatser. Fokus ligger på att utforska klang, struktur, improvisation, text, melodiskt material samt performativa eller koreografiska perspektiv.
Fyra till fem idéer kommer att väljas ut och utforskas under sessionen. Linnea och Tusen Tungor eftersträvar ett inkluderande klimat där gränserna mellan kör, dirigent och deltagare kan suddas ut. Tillsammans får man testa, leka, vara allvarlig och föra en öppen dialog med varandra.
Workshopen består av två parallella möjligheter att delta:
1. Anmäl dig som deltagare
Du kan delta i workshopen utan att skicka in eget material. Som deltagare tar du del av processen, medverkar i övningar och följer arbetet med de utvalda förslagen.
2. Skicka in en idé - sista dag 15 april
Du kan också välja att skicka in en idé, ett materialutkast eller ett konstnärligt fragment som du vill pröva tillsammans med kören. Av de inskickade förslagen kommer fyra till fem att väljas ut och utforskas under workshopen (ca 20–30 minuter per förslag).
LÄNK TILL ANMÄLAN
I formuläret väljer du om du endast vill anmäla dig som deltagare eller också skicka in en idé och ha chans att bli utvald.
-
Denna workshop kommer börja med en kort introduktion och instruktion. Genomförandet, som innefattar sång och rörelse, sker sedan självständigt under dagen med en återsamling för reflektion.
Workshopen har sin utgångspunkt i idéer och begrepp från filosofen Walter Benjamin. Som deltagare kommer man att få lappar med instruktioner och under handledning av Rosa Klee, på ett lekfullt sätt, undersöka hur man kan öva/skapa historia genom musik.
****
time out
Musical Practices/Etudes in History
with Rosa Klee
We will think musically with ideas and notions of philosopher Walter Benjamin, and playfully practice making history through music.
wind / storm / progress / disruption / breath / memory / repetition / reclaim / (re)turn
We will walk around the house and outside, individually or in small groups, trying out musical practices, singing, listening, and facing one another. You will recieve slips of paper with instructions for musical actions involving voice, breath, and movement (directions). After a brief introduction and a joint start, you can use them independently throughout the day.
What should be repeated (wiederholen), and what disrupted? What do we want to reclaim (wieder holen) / remember? What should be reversed / returned? What happens to songs that move forward when we move backward while singing them? Or up or down stairs? Should a feminist protest song storm forward, or can it also turn? What if we inhale a song instead of singing (exhaling) it? Are we running out of time? When do our bodies go on strike? How does our direction of walking or singing relate to the current wind direction? What does all that sound like? What kind of music emerges in such a collective, polyphonic music installation?
Afterwards, we will share what we experienced. What interesting / funny / memorable / sad / random / absurd moments were there? What did we find out about history, and what about music? What would you like to try again sometime?
-
Att sjunga tillsammans har länge fungerat som en politisk praktik inom feministiska rörelser, både i utåtriktade former som protestkörer och i mer experimentella eller intima vokala praktiker inom grupperna själva. I detta samtal får vi höra Rosanna Lovell och Stellan Veloce från projektet gather i Berlin dela praktiska erfarenheter och reflektera kring feministisk kör som en form av kollektiv organisering.
De kommer också att prata om några centrala ögonblick i den feministiska musikhistorien – till exempel Sonic Meditations-ensemblen av Pauline Oliveros och det vokala arbetet av Giovanna Marini och hennes Quartetto Vocale. Genom att sätta dessa händelser i dialog med samtida feministiska kollektiv reflekterar samtalet över hur korala och vokala praktiker kan skapa rum för solidaritet, kunskapsutbyte, empowerment och alternativa former av samarbete inom musikfältet.
-
Ett interaktivt verk av Lo Kristensson. I ledning av Lo skapar vi tillsammans med röst och ljud.
Har du en relation till ljuden runtom kring dig? Finns det en röst som du tycker särskilt mycket om? Hur känns luften runt dina öron? Vad har dina händer berört idag? Sjung för dina handflator.
Touch / Beröra är ett deltagarbaserat verk skapat av Lo Kristenson, och riktar sig till personer som är nyfikna på ljud, röst och på hur dessa rör sig genom rummet. Inga förkunskaper behövs. Touch / Beröra genomförs efter dina egna behov, i din egen takt och ger dig möjlighet att både ljuda och erfara ljud. Alla handlingar / rörelser utförs i strävan att få vara långsam - du känner själv efter vad långsam betyder för dig och din kropp.
-
Ett liveperformance av, Brenda El Rayes och Barbara Chamoun, som rör sig mellan klubb och ritual, där elektroakustiska lager med arabiska element möter mörka och pulserande melodier.
Medverkande
-
Linnea Landström är kördirigent, kompositör och vokalist från Luleå, baserad i Stockholm och Haag i Nederländerna. Hennes konstnärskap kretsar kring den akustiska musiken med rösten i centrum, ofta med blinkningar åt folkmusik och äldre musiktraditioner. Hon har en kandidatexamen i komposition från Musikhögskolan i Örebro, och sedan 2023 studerar hon kördirigering vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm.
-
Tusen Tungor är en diskantkör baserad i Stockholm, bestående av 30 korister mellan 23 och 41 år. Kören tog form våren 2024 utifrån ett observerat behov - att samla erfarna vokalister som nödvändigtvis inte är klassiskt skolade eller kan läsa noter, men som vill musicera med likasinnade i ett tillåtande klimat med hög ambitionsnivå. Kören jobbar ofta tvärkonstnärligt med performativa inslag och utmanar den klassiska körnormen.
-
Rosa Klee är musiker och filosof som sjunger, spelar och skriver. Som frilansande piano- och sångpedagog uppmuntrar hon sina elever att utforska improvisation och komposition, samt att kritiskt förhålla sig till musikhistorien. Som artist och kompositör arbetar hon tvärdisciplinärt och med en skarp blick på klass- och maktrelationer. Hennes engagemang i queerfeministisk och antifascistisk strid i Östtyskland utgör en fond för i Rosas konstnärliga praktik. Som författare har hon bland annat publicerat texter om körmusik i tidskriften Positionen – Texte zur Aktuellen Musik Positionen.
-
Rosanna Lovell är musiker, pedagog, radioproducent och ljudkonstnär baserad i Berlin. Hennes arbete fokuserar på feministiska och postkoloniala perspektiv inom klassisk och ny musik. Hon producerar radioprogram för Colaboradio / Freie Radios Berlin-Brandenburg om musik, genus och tillgänglighet, och ingår i kollektiven Gender Relations in New Music (GRiNM) och gather. Hon har studerat klassisk musik och språk vid University of Adelaide och har en Master of Arts från Institute for Art in Context vid Universität der Künste Berlin. För närvarande är hon forskningsassistent och lärare i musikförmedling vid Universität Hildesheim.
-
Stellan Veloce är en Berlinbaserad multiinstrumentalist och tonsättare. Hen har studerat cello vid konservatoriet i Cagliari och komposition vid Universität der Künste Berlin och California Institute of the Arts. Förutom liveframträdanden komponerar Stellan musik för ensembler och dans, ofta genom kollaborativa arbetsprocesser. Bland återkommande samarbeten finns koreografen Sheena McGrandles, tonsättaren Neo Hülcker och filmskaparen Silvia Maggi. Hen är medgrundare till kollektivet och plattformen Y‑E‑S.org och del av det feministiska kollektivet gather.
-
Lo Kristenson är ljudkonstnär och kompositör som skapar musik där uttryck av motstånd, hårdhet och fumlighet samexisterar ihop med ömhet och sårbarhet. För Lo är lyssnandet intimt kopplat till den fysiska upplevelsen av att vara närvarande tillsammans med andra. Hennes arbete har presenterats på platser som konstgalleriet Artipelag och festivalerna Sound of Stockholm, Borealis (NO) och KLANG festival (DK).
-
Brenda El Rayes är elektroakustisk kompositör och ljudkonstnär som arbetar inom performance, teater, dans, film och installation. Hennes praktik utforskar kollektivt lyssnande, ritual och tranceframkallande musikaliska strukturer, med inspiration från körtraditioner, sakral musik och klubbkultur. Brenda översätter ofta forskning och sociala sammanhang till ljudlupplevelser och skapar verk som inbjuder till intimitet, kroppslighet och fördjupat lyssnande bortom den västerländska musikens ramar.
-
Anna Jakobsson är curator och producent verksam inom konstmusik och ljudkonst i Stockholm, med en master i Curatorial Practice från Universitetet i Bergen. Hon har en bakgrund inom scenkonst, projektledning och humaniora och är sedan 2021 verksamhetsledare för Konstmusiksystrar, en förening för kvinnor och transpersoner verksamma som tonsättare eller ljudkonstnärer. Hennes arbete fokuserar på att sänka trösklarna för hur konstmusik möter allmänheten och att skapa fler kontaktytor mellan utövare och publik, ofta genom kollektiva och tvärkonstnärliga arbetsprocesser.
-
Konstmusiksystrar grundades 2015 av Marta Forsberg och Lo Kristenson och har i dag 210 medlemmar i 23 länder. Nätverket fungerar som en plattform för konstnärlig utveckling samt en resurs för samarbetspartners och beställare som söker nya röster.
För att påskynda utvecklingen mot en mer jämställd och inkluderande musikscen arrangerar Konstmusiksystrar workshops, konserter, festivaler och föreläsningar. Nätverket deltar också aktivt i den offentliga debatten om jämställdhet och konstmusik, både i Sverige och internationellt. År 2024 mottog Konstmusiksystrar FST:s pris Musikens Möjliggörare.
Ort
Bryggargatan 12A
111 21 Stockholm
Ort
Bryggargatan 12A
111 21 Stockholm
