Studio 170 | Deutschland | Archiv
Boston

Jessie Jeanne Stinnett ist Tänzerin, Choreografin, Climate Reality Leader sowie Gründerin und Co‑künstlerische Leiterin von Boston Dance Theater. Ihre Arbeit übersetzt komplexe sozio‑politische und ökologische Themen in körperlich erfahrbare, gemeinschaftsorientierte Performanceformate. Verwurzelt in kollaborativen Prozessen bringt ihre Praxis Tänzerinnen, Wissenschaftlerinnen, Bildende Künstlerinnen und Aktivistinnen zusammen. Aktuelle Projekte beschäftigen sich insbesondere mit Klimagerechtigkeit und den Auswirkungen des Meeresspiegelanstiegs auf Küstengemeinschaften. Jessie hält einen BFA der Boston Conservatory sowie einen MFA des Trinity Laban Conservatoire. Ihre Arbeiten wurden unter anderem am Metropolitan Opera, in der Tate Britain und bei der Boston Baroque Opera präsentiert und durch bedeutende nationale Stiftungen gefördert. Im Zentrum ihrer Praxis stehen Zugänglichkeit und soziale Gerechtigkeit, etwa durch kostengünstige öffentliche Aufführungen, offene Proben und bezahlte Residenzen für Künstler*innen aus den vom Klimawandel besonders betroffenen Communities. Elisabeth Schilling ist Tänzerin und Choreografin und arbeitet an der Schnittstelle von Bewegung, zeitgenössischer Musik, Design und Bildender Kunst. Ihre transdisziplinären Projekte entstehen in enger internationaler Zusammenarbeit und basieren auf langjähriger Forschung zu Textur, Klang und relationalen Systemen. Ihre Arbeiten reichen von Bühnenproduktionen für Blackbox-Theater über choreografische Partituren für den urbanen Raum bis hin zu experimentellen Formaten für Ausstellungs- und Kunstkontexte, mit einem starken Fokus auf Publikumsbegegnung und ortsspezifische Auseinandersetzung.
Ihr 2016 in Luxemburg gegründetes Ensemble tourt international und hat bislang fast 230 Aufführungen in 19 Ländern gezeigt, sowohl in europäischen Metropolen als auch in ländlichen Regionen. Elisabeths künstlerische Praxis stellt Zugänglichkeit, Verantwortung und Interdependenz in den Mittelpunkt und nutzt choreografische Strukturen, um gesellschaftliche Dynamiken zu reflektieren. Langfristige künstlerische Partnerschaften verbindet sie mit dem TRIFOLION Echternach, den Théâtres de la Ville de Luxembourg sowie der Philharmonie Luxembourg, wo sie regelmäßig community‑ und jugendorientierte Projekte entwickelt.

Listen – the dance

„Listen – the dance“ ist ein Vorschlag, ein Labor, eine Erforschung. Nach Jahren des verbalen Austauschs und gemeinsamen Träumens haben sich die beiden international tätigen Choreografinnen Jessie Jeanne Stinnett (USA) und Elisabeth Schilling (Deutschland/Luxemburg) zusammengefunden, um einer gemeinsamen Neugier nachzugehen – der Beziehung zwischen Musik und Tanz. In Zusammenarbeit mit einer noch zu bestimmenden zeitgenössischen deutschen Komponistin (aus dem Netzwerk von Elisabeth Schilling) entwickeln Jessie und Elisabeth ein neues Tanzwerk. Die Komponistin wird Werke von Hildegard von Bingen elektronisch bearbeiten und in einen zeitgenössischen musikalischen Kontext überführen. Eine Kreationsresidenz, teilweise unterstützt vom Goethe-Institut Boston, Studio 170, findet 2025 in Deutschland statt und dient der Entwicklung des konzeptionellen und künstlerischen Rahmens für das neue Werk. Die Premiere ist für 2026 geplant, wenn Jessie Jeanne Stinnett mit ihrer Compagnie Boston Dance Theater erstmals in vollständiger Besetzung nach Deutschland zurückkehrt.

Leeza Negelev wuchs in Brooklyn und Boston auf, geprägt von drei Generationen sowjetischer Familienmitglieder aus Usbekistan. Ihre bikulturelle Erziehung schärfte ihr Interesse daran, wie Beobachtung Erfahrung formt. In ihrer aktuellen Forschung untersucht sie die Beziehung zwischen Aufmerksamkeit, Empathie und ästhetischer Problemlösung.

Im Studio fühlt sie sich von der aktiven Qualität ihrer Materialien und Werke angezogen, die aus einer Spannung zwischen formaler Analyse und einem sinnlich geleiteten, dialogischen Ansatz hervorgehen.

Ihre Installationen, Gemälde, Video- und Klangarbeiten wurden in den Vereinigten Staaten und international ausgestellt. Zu ihren jüngsten Ausstellungen zählen das Kyoto Shibori Museum in Japan und Hošek Contemporary in Berlin, letztere unterstützt durch ein Stipendium des Goethe-Instituts Boston.

Leeza hat einen MFA in Studio Art von der Welch School of Art and Design. Sie lebt und arbeitet in Boston.

 To Close a Small Distance

Die Ausstellung To close a small distance brachte die Künstlerinnen Leeza Negelev und Katie Kearns mit den Musiker*innen dejana sekulić und Victor Guaita Igual für eine Woche gemeinsamer künstlerischer Arbeit im Hošek Contemporary zusammen. Im Mittelpunkt stand die Frage, wie Nähe wahrgenommen, gespürt und verhandelt wurde – besonders in einer Zeit, in der ein großer Teil des Alltags durch digitale Räume geprägt war.

Negelevs Malereien und Installationen verbanden formale Strukturen mit einer sinnlich-intuitiven Herangehensweise und eröffneten den Besucher*innen einen unmittelbaren Zugang zu ihrem gestischen Arbeiten. Kearns’ Skulpturen verwandelten vertraute häusliche Objekte in surreale, erinnerungsgeladene Formen, die Reflexionen über Identität und queere Erfahrung anregten.

Ergänzt wurde die Ausstellung durch eine neue, gemeinsam entwickelte installative Performance von sekulić und Guaita Igual, die im Laufe der Woche mehrfach präsentiert wurde.

Wenhua Shi erhielt seinen MFA an der University of California in Berkeley (2009). Er verfolgt einen poetischen Ansatz im Bereich des bewegten Bildes und untersucht konzeptuelle Tiefe in Film, Video, interaktiven Installationen und Klangskulpturen.

Seine Arbeiten wurden in Museen, Galerien und auf Filmfestivals präsentiert, darunter das International Film Festival Rotterdam, das European Media Art Festival, das Athens Film and Video Festival, das Ann Arbor Film Festival, das Pacific Film Archive, die West Bund 2013 Biennale für Architektur und zeitgenössische Kunst in Shanghai, die Shenzhen & Hong Kong Bi-City Biennale of Urbanism sowie im Arsenale von Venedig. Seine Werke werden von Light Cone (Paris, Frankreich) und Canyon Cinema (San Francisco, USA) vertrieben.

Wenhua war zudem Jurymitglied des 62. Ann Arbor Film Festival (2024) sowie der National Endowment for the Arts (2017, 2018 und 2021). Er erhielt zahlreiche Auszeichnungen und Förderungen, unter anderem vom Mass Cultural Council (2024), der New York Foundation for the Arts (2015), dem New York State Council on the Arts und der LEF Foundation (2021). To Mom, I Want to… ist ein kollaboratives Theaterprojekt, initiiert von der in China und den USA tätigen Dramatikerin Jiayun Zhuang und dem in Berlin ansässigen Kollektiv Nomadic Minutes (CAO Kefei, ZHANG Deng, ZHOU Niannian und LIU Shiyu – Künstlerinnen, die in China in vier verschiedenen Jahrzehnten geboren wurden und heute in Deutschland leben und arbeiten).

Mit Fokus auf die Beziehungen zu ihren Müttern untersucht das Projekt die Wechselwirkung zwischen den Diaspora-Erfahrungen dieser Protagonistinnen in Deutschland und ihren unausweichlichen Gefühlen gegenüber ihrem Heimatland.

Es erforscht, wie Individuen kontinuierlich zeitliche und physische Grenzen, Informationsasymmetrien sowie soziokulturelle Unterschiede zwischen ihrem Heimat- und Gastland überwinden. Im postpandemischen Kontext erkundet das Projekt auch die Ängste, die mit unsicherer Mobilität, erhöhter Sensibilität gegenüber ihren Identitäten und einer Tendenz zur kulturellen Deglobalisierung verbunden sind. Die Produktion wird von Theatre YOUNG Shanghai und Ballhaus Ost Berlin unterstützt und 2025 in den beiden Städten uraufgeführt.

The Making of “To Mom, I Want to...”

Performance Documentation: Rene Staebler (Berlin)
ZOU Xueping (Shanghai)
Video Editor: Wenhua Shi
Subtitle Editor: ZHANG Deng

Coproduction partners: Jiayun Zhuang (China/US) and Nomadic Minutes — CAO Kefei, ZHANG Deng, ZHOU Niannian, & LIU Shiyu (Germany)

Heather Kapplow aus Allston entwickelt partizipative Erfahrungen, die durch den Einsatz von Objekten, alternativen Lesarten bestehender Umgebungen, Installation, Performance, Text, Audio und Video unerwartete Formen von Intimität hervorrufen.

Kapplow wurde mit zahlreichen Stipendien und Förderungen ausgezeichnet und hat Arbeiten für Galerien sowie für Film- und Performancefestivals in den USA und international realisieren lassen. Heather über die Studio 170 | Deutschland Erfahrungen: