Studio 170 | Deutschland
Boston

Studio 170 Germany Keyvisual © Goethe-Institut

Reisestipendien nach Deutschland für Künstler*innen aus Neuengland

Planen Sie einen Künstleraufenthalt oder eine Kooperation in Deutschland in 2027? Studio 170 kann bei den Reisekosten helfen. . .

Die Ausschreibung für Projekte, die im Jahr 2027 stattfinden, beginnt am 1. Oktober 2026. Schauen Sie wieder hier vorbei, um sich zu bewerben.

Studio 170 bietet Künstler*innen aller Disziplinen, die in Neuengland leben und/oder arbeiten, erneut die Möglichkeit, sich für ein Reisestipendium nach Deutschland im Jahr 2025 zu bewerben. Unabhängig davon, ob Sie einen Künstlerinnenaufenthalt oder ein Kooperationsprojekt in Deutschland planen, laden wir Sie ein, sich um ein Reisestipendium zu bewerben, um die Kosten zu decken.

Studio 170 erstattet bis zu 1500 $ an Reisekosten, einschließlich Flug, Unterkunft und Verpflegung, Visum und notwendige Versandkosten. Bewerber*innen müssen in Neuengland ansässig sein und eine bestätigte Einladung nach Deutschland für einen Aufenthalt oder für ein gemeinsames Projekt mit Künstlerinnen und/oder einer Organisation haben. Obwohl es keine vorgeschriebene Aufenthaltsdauer gibt, wird ein Aufenthalt von mindestens 10 Tagen erwartet. Künstler*innen aller Disziplinen – einschließlich bildender und multimedialer Kunst, Film, Theater, Musik, Schreiben und Tanz – sind eingeladen, sich zu bewerben.

Die Künstler*innen werden gebeten, (1) während ihres Aufenthalts in Deutschland Material für die Social‑Media‑Kanäle des Goethe‑Instituts Boston zur Verfügung zu stellen und sich nach ihrer Rückkehr (2) zur Teilnahme an einer öffentlichen Veranstaltung am Goethe‑Institut Boston zu verpflichten, bei der sie ihre Arbeit vorstellen oder alternativ einen Abschlussbericht einzureichen.

Bitte beachten Sie, dass Studio 170 keine Reisekosten erstatten kann, die bereits von einem Gastgeber oder einer Gastgeberin in Deutschland übernommen werden. Erfolgreiche Bewerber*innen müssen die Originalbelege einreichen, bevor sie eine Erstattung erhalten.

Wenn Sie mehr darüber erfahren möchten, sehen Sie sich dieses Video von unserer letzten Informationssitzung an:

Aktuelle Stipendiat*Innen

Erfahren Sie mehr über unsere aktuellen Stipendiaten und ihre Projekte in Deutschland.

Mit freundlicher Unterstützung der gemeinnützigen Organisation Studio 170 am Goethe-Institut Boston.

Die bildende Künstlerin und Dozentin an der Boston University, Gohar Dashti, beginnt ein neues kollaboratives Projekt in Deutschland gemeinsam mit Dr. Margaret Shortle, Kunsthistorikerin am Museum für Islamische Kunst in Berlin. Ihre gemeinsame Forschung untersucht die Beziehung zwischen frühen fotografischen Archiven und zeitgenössischem Storytelling im Bereich der islamischen Kunst und Architektur, mit besonderem Fokus auf das kulturelle Erbe Irans und Zentralasiens. Deutschland spielt seit vielen Jahren eine wichtige Rolle in Dashtis künstlerischer Entwicklung – von ihrem DAAD‑Stipendium (2009–2011) über ihre Gastprofessur an der Universität der Künste Berlin (2022–2023) bis hin zu kuratorischen und akademischen Kooperationen mit deutschen Institutionen. Während ihres Aufenthalts am Museum für Islamische Kunst im Jahr 2023 begann sie eine neue Recherche zum UNESCO‑Welterbe Takht‑e Soleyman, die ihre fotografische Serie Abstract Horizons inspirierte. Ausgewählte Arbeiten daraus werden in die zukünftige Dauerausstellung des Museums aufgenommen. Aufbauend auf dieser kontinuierlichen Zusammenarbeit entwickeln Dashti und Dr. Shortle nun ein buchlanges visuelles Forschungsprojekt, das historische fotografische Sammlungen in Berlin und München neu betrachtet. Die Arbeit vor Ort ermöglicht es ihnen, künstlerische Praxis und wissenschaftliche Forschung eng miteinander zu verbinden und eine Publikation zu schaffen, die sowohl zur zeitgenössischen Kunst als auch zur islamischen Kunstgeschichte beiträgt.
Dieses Projekt unterstreicht Dashtis langjährige Verbindung zu den künstlerischen und akademischen Gemeinschaften in Deutschland und ihr Engagement, diese Beziehungen durch kollaborative, forschungsbasierte Arbeit weiter zu vertiefen.

Dashti
Dieses Reisestipendium wird großzügig von der gemeinnützigen Organisation Studio 170 am Goethe-Institut Boston unterstützt.

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Rachel Devorah Wood Rome ist eine intermediale Künstlerin, Pädagogin und Gewerkschafterin mit Sitz in Boston, Massachusetts. Ihre Arbeit bewegt sich zwischen Klang, Text, Computation und Performance und ist geprägt von Interessen an Geduld, Erinnerung, Verlängerung, Opazität sowie der Neu‑Signifikation archaischer Werkzeuge und Materialien. Häufig untersucht sie Parallelen zwischen den physischen Eigenschaften von Räumen und ihren sozialen Bedeutungen. Wenn sie improvisierte elektronische Musik mit ortsspezifischen Archivmaterialien schafft, arbeitet sie unter dem Pseudonym mehetabel. Ihre künstlerische Praxis wurde von zahlreichen Institutionen unterstützt, darunter die Adrian Piper Foundation (Berlin), EMS (Stockholm), INA/GRM (Paris), das Goethe‑Institut, MassMoCA, das New Museum, New Music USA, STEIM (Amsterdam), Swissnex und Villa Albertine. Ihre Arbeiten erschienen auf pan y rosas discos (Chicago), Infrequent Seams (NYC) und Full Spectrum Records (Oakland) sowie in parallax, Feminist Media Histories und bei Ugly Duckling Presse. Ihre Werke wurden in vierzehn Ländern auf vier Kontinenten präsentiert und von Künstler*innen wie Nava Dunkelman, Fred Frith, Forbes Graham, Brad Henkel, Seiyoung Jang, Ava Mendoza, Roscoe Mitchell, Robbie Lee, Lydia Moyer, Ryan Muncy, Liew Niyomkarn, Erin Rogers und dem William Winant Ensemble aufgeführt oder interpretiert. Sie ist Assistant Professor für Electronic Production and Design | Creative Coding am Berklee College of Music und Councilor bei MS1140 AFT Massachusetts. Ihre Arbeit rückt feministische Ansätze zu Technologie, Zuhören und kollektiver Autorschaft in den Mittelpunkt zeitgenössischer experimenteller Musik und Medienkunst.