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20:00 Uhr
Vadim Neselovskyi und Bengisu Gokce Streichtrio: PERSEVERANTIA
Konzert | Eine Suite für Klavier und ein Streichtrio
-
Goethe-Institut Boston, Boston, MA
- Preis $33.85 Standard
"Liebe Freunde,
Am 27. März 2025 freue ich mich sehr, endlich mein neuestes Projekt, Perseverantia, in Boston vorzustellen!
Perseverantia ist eine Geschichte über Mitgefühl und Empathie, über Willenskraft und Widerstand, über Wahrheit und Täuschung, über Freiheit und den langen, beschwerlichen Weg dorthin. Als Ukrainer fühle ich mich tief verbunden mit den Ereignissen, die sich in meiner Heimat entfalten. Aber diese Musik handelt nicht nur vom Krieg—sie spricht von etwas Größerem, von etwas Universellem.
Sie reflektiert die zeitlosen Kämpfe, denen wir alle begegnen—das Beste und das Schlechteste in uns. Jeder von uns trägt seine eigene perseverantia, seine eigenen Kämpfe und Triumphe. Ich hoffe, dass diese Musik bei Ihnen Anklang finden wird.
Dieses Konzert wird besonders bedeutungsvoll sein, da es die erste Aufführung einer neuen Version von Perseverantia in den USA ist. Es ist mir eine Ehre, die Bühne mit den unglaublichen Bengisu Gökçe (Violine), Mina Kim (Cello) und Sofia Nikas (Bratsche) zu teilen—Musikerinnen, die eine entscheidende Rolle bei der Gestaltung dieses Projekts gespielt haben. In den letzten drei Jahren haben wir das Material erarbeitet, überarbeitet, jedes Detail verfeinert und nach den wirkungsvollsten Wegen gesucht, diese Geschichte zu erzählen. Es versteht sich von selbst, dass ich kaum erwarten kann, Ihnen die Ergebnisse zu präsentieren!
Ich wäre Ihnen dankbar, wenn Sie helfen könnten, das Konzert bekannt zu machen.
Ich freue mich darauf, Sie dort zu sehen!
Herzliche Grüße,
Vadim"
„Vadim Neselovskyi’s … Pianospiel trägt die Qualitäten einer in Eis gemeißelten Skulptur: fein ausgearbeitete Details, scharf nachgezeichnet; glänzende Eleganz; Kühle beim Berühren; Lichtreflexionen. Seine rechte und linke Hand führen einen lebendigen, verzauberten Dialog miteinander.“ – New York Times
Vadim Neselovskyi — Komponist und Pianist
Als junger Komponist und Pianist, der in Odesa, Ukraine, aufwuchs, entdeckte Vadim Neselovskyi, dass seine Berufung nicht darin lag, einem bestimmten stilistischen Weg zu folgen, sondern ein „Schöpfer von Musik“ zu werden. Er hat dieses frühe Versprechen längst auf vielfältige und unerwartete Weise erfüllt: als Komponist, dessen Vision so weit reicht, dass sie inspirierte Interpretationen sowohl von Jazz-Trio als auch von Symphonieorchester hervorrufen kann; als Improvisator, der überraschende Wege durch traditionelle, avantgardistische und undefinierbare Musikformate findet; und als Mitstreiter, der von Kollegen, Mentoren und anderen Innovatoren geschätzt wird.
Die Los Angeles Times lobte Neselovskyi für sein „außergewöhnliches Spiel“, während The Guardian (UK) ihn als „den vielversprechendsten der jungen Improvisatoren“ bezeichnete. Ob als Pianist, Komponist, Improvisator, Solist oder Bandleader – Neselovskyi schafft Musik, die wirklich inspiriert und einzigartig ist. Seine Werke wurden von Jazzgrößen wie Randy Brecker, Antonio Sanchez, Julian Lage und Gary Burton sowie von klassischen Künstlern wie Daniel Gauthier (dessen Aufnahme von Neselovskys „San Felio“ einen ECHO Klassik Award gewann) und von Symphonieorchestern in den USA und Europa aufgeführt.
Diese vielfältigen Talente haben die Aufmerksamkeit verehrter Künstler auf sich gezogen, die Genregrenzen überschreiten, darunter der legendäre Vibraphonist Gary Burton, der Neselovskyi für sein gefeiertes Generations Quintet engagierte; die renommierte Graz Philharmoniker, die seine Komposition „Prelude for Vibes“ im Rahmen ihres Neujahrsprogramms aufführten; der ikonoklastische Komponist/Saxophonist John Zorn, der Neselovskyi einlud, zum „The Book Beriah“, dem letzten Teil seines Masada-Projekts, beizutragen; und der Pionier der französischen Horn- und Alphornmusik Arkady Shilkloper, ein prägender Einfluss, mit dem der Pianist nun eine langjährige Duo-Kollaboration pflegt.
2022 würdigte er seine Heimatstadt mit „ODESA“, einem nachdenklichen und poetischen Solo-Piano-Album, das von ukrainischen Wahrzeichen wie dem Odesa Railway Station, den Potemkin Stairs und der Odesa Conservatory inspiriert wurde. Der klassische Kritiker des New York Times, Seth Colter Walls, nannte ODESA kürzlich eines der „5 KLASSEALBEN, DIE MAN JETZT HÖREN KANN“. Zudem erlebte das Album kürzlich Medientreffer bei NPR Morning Edition, WNYC's All of It mit Alison Stewart, The PBS Newshour, The Boston Globe und vielen anderen in Deutschland, Spanien, Frankreich, Großbritannien und anderswo.
Bengisu Gokce — Violine
Die in der Türkei geborene und aufgewachsene Bengisu Gokce ist eine Violinistin und Sängerin, die dafür bekannt ist, ihre türkischen Wurzeln mit osteuropäischen und nahöstlichen Traditionen zu verbinden.
Als professionell anerkannte Künstlerin hat Gokces vielseitiges Spiel sie auf die Bühne mit mehreren Musikikonen geführt, darunter Mark O’Connor, Tigran Hamasyan, Aynur Doğan, Shreya Ghoshal, Toninho Horta, Shankar Mahadevan, Simon Shaheen, Amal Murkus und Pablo Ziegler.
Im Laufe ihrer Karriere trat sie an verschiedenen bedeutenden Veranstaltungsorten wie Carnegie Hall, Lincoln Center, Boston Symphony Hall, American Repertory Theater, MFA Boston, Roulette Intermedium, Shapeshifter Lab, Ithra Theatre (Saudi-Arabien) und Monte Carlo Salle Garnier (Monaco) auf. Sie war auch in Alben und Aufnahmeprojekten mit dem indischen Tabla-Virtuosen Zakir Hussain, dem Sitar-Virtuosen Purbayan Chatterjee, dem Schlagzeuger Antonio Sánchez (Pat Metheny Group), dem Klarinettisten Ismail Lumanovski (NY Gypsy All Stars) und vielen anderen zu hören.
Gokce war eine der gefeierten Künstlerinnen des Debütalbums Shuruaat des Berklee Indian Ensemble, das bei den 65. Annual Grammy Awards für das beste Global Music Album nominiert wurde.
Mina Kim — Cello
Die koreanisch-amerikanische Cellistin Mina Kim wird in der Boston Globe als „eloquent“ beschrieben und macht seit 2010 in der Bostoner Gegend Musik. Als aktive Künstlerin tritt Dr. Kim regelmäßig mit dem Rasa String Quartet und dem Trio Oko auf. Als Pädagogin unterrichtet sie an der Phillips Exeter Academy und dem College of the Holy Cross.
Dr. Kim debütierte 2017 in Carnegie Hall mit ROSIN bei einer Spendengala zugunsten der New York Women’s Foundation. Sie war außerdem Solistin mit dem USP Chamber Orchestra und dem Busan Philharmonic Orchestra. Zu ihren aktuellen Aufnahmen gehört das Projekt Stillpoint, eine Zusammenarbeit von A Far Cry, Awadagin Pratt und Roomful of Teeth, das Jesse Montgomerys „Rounds“ enthält, das 2024 einen GRAMMY Award erhielt. Dr. Kim hat verschiedene Musikfestivals wie das Tanglewood Music Center, das Maine Chamber Music Seminar und Lyricafest besucht. Sie war früher Mitglied des Hartford Symphony und spielt auch in den Cello-Sektionen zahlreicher Orchestern in Neuengland.
Dr. Kim hat großartige Mentoren auf ihrem musikalischen Weg getroffen, darunter Yeesun Kim, Mike Block und Terry King, die ihr geholfen haben, die Cellistin und Musikerin zu werden, die sie heute ist. Ihr Traum ist es, eine der großen Mentorinnen für aufstrebende Cellisten zu werden und ihnen zu helfen, ihre musikalische Stimme zu finden, genauso wie es ihre Lehrer für sie getan haben. 2023 erhielt Dr. Kim einen Doktortitel in Musikalischer Kunst am New England Conservatory mit einem Nebenfach in Musikwissenschaft.
Sofia Nikas - Bratsche
Sofia Nikas ist eine aktive Orchester- und Kammermusikerin und Mitglied des New Bedford Symphony Orchestra und des Cape Cod String Quartet. Als Kammermusikerin hat sie mit Mitgliedern des Borromeo, Miró, Pacifica und Juilliard String Quartets zusammengearbeitet. Zu ihren bemerkenswerten Aufführungen gehören Mendelssohns Streichquintett Nr. 2 mit dem Bratschisten Roberto Diaz im Tanglewood Music Center, Weberns „Langsamer Satz“ im Jordan Hall des New England Conservatory und Debussys „Sonate für Flöte, Bratsche und Harfe“ für Performance Today, moderiert von Fred Child.
Sofia war vier Jahre lang Mitglied des Civic Orchestra of Chicago und trat sowohl im Symphony Center als auch in öffentlichen Schulen in Chicago auf. Sie hat auch mit dem Milwaukee Symphony, dem New World Symphony und Mitgliedern des San Antonio Symphony (heute San Antonio Philharmonic) gespielt. In den letzten beiden Sommern war Sofia Fellow am Tanglewood Music Center und war dort unter der Leitung von Andris Nelsons und Stefan Asbury Principal Bratsche. Zudem verbrachte sie Sommer am Spoleto Festival in Charleston, South Carolina, dem Pacific Music Festival in Sapporo, Japan und dem Aspen Music Festival in Aspen, Colorado. Sofia erhielt ihren Master of Music von der New England Conservatory, wo sie bei Marcus Thompson studierte, und ihren Bachelor of Music von der Indiana University Jacobs School of Music bei Atar Arad. Sie hat auch bei Li-Kuo Chang von der Chicago Symphony und Peter Slowik vom Oberlin Conservatory studiert. Ursprünglich aus San Antonio, Texas, begann Sofia, Bratsche im außerschulischen Streicherprogramm ihrer öffentlichen Grundschule zu spielen. Sie setzt sich weiterhin für freie, öffentliche Musikbildung ein.
PERSEVERANTIA ist eine Suite in 11 Bewegungen:
Before 24
Twenty-Four
March Passacaglia
I Don't Need a Ride
Orwell in Moscow
For Refugees
Dance of Ignorance
Letter from Mariupol
Prayer
Perseverantia
After 24
Als junger Komponist und Pianist, der in Odesa, Ukraine, aufwuchs, entdeckte Vadim Neselovskyi, dass seine Berufung nicht darin lag, einem bestimmten stilistischen Weg zu folgen, sondern ein „Schöpfer von Musik“ zu werden. Er hat dieses frühe Versprechen längst auf vielfältige und unerwartete Weise erfüllt: als Komponist, dessen Vision so weit reicht, dass sie inspirierte Interpretationen sowohl von Jazz-Trio als auch von Symphonieorchester hervorrufen kann; als Improvisator, der überraschende Wege durch traditionelle, avantgardistische und undefinierbare Musikformate findet; und als Mitstreiter, der von Kollegen, Mentoren und anderen Innovatoren geschätzt wird.
Die Los Angeles Times lobte Neselovskyi für sein „außergewöhnliches Spiel“, während The Guardian (UK) ihn als „den vielversprechendsten der jungen Improvisatoren“ bezeichnete. Ob als Pianist, Komponist, Improvisator, Solist oder Bandleader – Neselovskyi schafft Musik, die wirklich inspiriert und einzigartig ist. Seine Werke wurden von Jazzgrößen wie Randy Brecker, Antonio Sanchez, Julian Lage und Gary Burton sowie von klassischen Künstlern wie Daniel Gauthier (dessen Aufnahme von Neselovskys „San Felio“ einen ECHO Klassik Award gewann) und von Symphonieorchestern in den USA und Europa aufgeführt.
Diese vielfältigen Talente haben die Aufmerksamkeit verehrter Künstler auf sich gezogen, die Genregrenzen überschreiten, darunter der legendäre Vibraphonist Gary Burton, der Neselovskyi für sein gefeiertes Generations Quintet engagierte; die renommierte Graz Philharmoniker, die seine Komposition „Prelude for Vibes“ im Rahmen ihres Neujahrsprogramms aufführten; der ikonoklastische Komponist/Saxophonist John Zorn, der Neselovskyi einlud, zum „The Book Beriah“, dem letzten Teil seines Masada-Projekts, beizutragen; und der Pionier der französischen Horn- und Alphornmusik Arkady Shilkloper, ein prägender Einfluss, mit dem der Pianist nun eine langjährige Duo-Kollaboration pflegt.
2022 würdigte er seine Heimatstadt mit „ODESA“, einem nachdenklichen und poetischen Solo-Piano-Album, das von ukrainischen Wahrzeichen wie dem Odesa Railway Station, den Potemkin Stairs und der Odesa Conservatory inspiriert wurde. Der klassische Kritiker des New York Times, Seth Colter Walls, nannte ODESA kürzlich eines der „5 KLASSEALBEN, DIE MAN JETZT HÖREN KANN“. Zudem erlebte das Album kürzlich Medientreffer bei NPR Morning Edition, WNYC's All of It mit Alison Stewart, The PBS Newshour, The Boston Globe und vielen anderen in Deutschland, Spanien, Frankreich, Großbritannien und anderswo.
Bengisu Gokce — Violine
Die in der Türkei geborene und aufgewachsene Bengisu Gokce ist eine Violinistin und Sängerin, die dafür bekannt ist, ihre türkischen Wurzeln mit osteuropäischen und nahöstlichen Traditionen zu verbinden.
Als professionell anerkannte Künstlerin hat Gokces vielseitiges Spiel sie auf die Bühne mit mehreren Musikikonen geführt, darunter Mark O’Connor, Tigran Hamasyan, Aynur Doğan, Shreya Ghoshal, Toninho Horta, Shankar Mahadevan, Simon Shaheen, Amal Murkus und Pablo Ziegler.
Im Laufe ihrer Karriere trat sie an verschiedenen bedeutenden Veranstaltungsorten wie Carnegie Hall, Lincoln Center, Boston Symphony Hall, American Repertory Theater, MFA Boston, Roulette Intermedium, Shapeshifter Lab, Ithra Theatre (Saudi-Arabien) und Monte Carlo Salle Garnier (Monaco) auf. Sie war auch in Alben und Aufnahmeprojekten mit dem indischen Tabla-Virtuosen Zakir Hussain, dem Sitar-Virtuosen Purbayan Chatterjee, dem Schlagzeuger Antonio Sánchez (Pat Metheny Group), dem Klarinettisten Ismail Lumanovski (NY Gypsy All Stars) und vielen anderen zu hören.
Gokce war eine der gefeierten Künstlerinnen des Debütalbums Shuruaat des Berklee Indian Ensemble, das bei den 65. Annual Grammy Awards für das beste Global Music Album nominiert wurde.
Mina Kim — Cello
Die koreanisch-amerikanische Cellistin Mina Kim wird in der Boston Globe als „eloquent“ beschrieben und macht seit 2010 in der Bostoner Gegend Musik. Als aktive Künstlerin tritt Dr. Kim regelmäßig mit dem Rasa String Quartet und dem Trio Oko auf. Als Pädagogin unterrichtet sie an der Phillips Exeter Academy und dem College of the Holy Cross.
Dr. Kim debütierte 2017 in Carnegie Hall mit ROSIN bei einer Spendengala zugunsten der New York Women’s Foundation. Sie war außerdem Solistin mit dem USP Chamber Orchestra und dem Busan Philharmonic Orchestra. Zu ihren aktuellen Aufnahmen gehört das Projekt Stillpoint, eine Zusammenarbeit von A Far Cry, Awadagin Pratt und Roomful of Teeth, das Jesse Montgomerys „Rounds“ enthält, das 2024 einen GRAMMY Award erhielt. Dr. Kim hat verschiedene Musikfestivals wie das Tanglewood Music Center, das Maine Chamber Music Seminar und Lyricafest besucht. Sie war früher Mitglied des Hartford Symphony und spielt auch in den Cello-Sektionen zahlreicher Orchestern in Neuengland.
Dr. Kim hat großartige Mentoren auf ihrem musikalischen Weg getroffen, darunter Yeesun Kim, Mike Block und Terry King, die ihr geholfen haben, die Cellistin und Musikerin zu werden, die sie heute ist. Ihr Traum ist es, eine der großen Mentorinnen für aufstrebende Cellisten zu werden und ihnen zu helfen, ihre musikalische Stimme zu finden, genauso wie es ihre Lehrer für sie getan haben. 2023 erhielt Dr. Kim einen Doktortitel in Musikalischer Kunst am New England Conservatory mit einem Nebenfach in Musikwissenschaft.
Sofia Nikas - Bratsche
Sofia Nikas ist eine aktive Orchester- und Kammermusikerin und Mitglied des New Bedford Symphony Orchestra und des Cape Cod String Quartet. Als Kammermusikerin hat sie mit Mitgliedern des Borromeo, Miró, Pacifica und Juilliard String Quartets zusammengearbeitet. Zu ihren bemerkenswerten Aufführungen gehören Mendelssohns Streichquintett Nr. 2 mit dem Bratschisten Roberto Diaz im Tanglewood Music Center, Weberns „Langsamer Satz“ im Jordan Hall des New England Conservatory und Debussys „Sonate für Flöte, Bratsche und Harfe“ für Performance Today, moderiert von Fred Child.
Sofia war vier Jahre lang Mitglied des Civic Orchestra of Chicago und trat sowohl im Symphony Center als auch in öffentlichen Schulen in Chicago auf. Sie hat auch mit dem Milwaukee Symphony, dem New World Symphony und Mitgliedern des San Antonio Symphony (heute San Antonio Philharmonic) gespielt. In den letzten beiden Sommern war Sofia Fellow am Tanglewood Music Center und war dort unter der Leitung von Andris Nelsons und Stefan Asbury Principal Bratsche. Zudem verbrachte sie Sommer am Spoleto Festival in Charleston, South Carolina, dem Pacific Music Festival in Sapporo, Japan und dem Aspen Music Festival in Aspen, Colorado. Sofia erhielt ihren Master of Music von der New England Conservatory, wo sie bei Marcus Thompson studierte, und ihren Bachelor of Music von der Indiana University Jacobs School of Music bei Atar Arad. Sie hat auch bei Li-Kuo Chang von der Chicago Symphony und Peter Slowik vom Oberlin Conservatory studiert. Ursprünglich aus San Antonio, Texas, begann Sofia, Bratsche im außerschulischen Streicherprogramm ihrer öffentlichen Grundschule zu spielen. Sie setzt sich weiterhin für freie, öffentliche Musikbildung ein.
PERSEVERANTIA ist eine Suite in 11 Bewegungen:
Before 24
Twenty-Four
March Passacaglia
I Don't Need a Ride
Orwell in Moscow
For Refugees
Dance of Ignorance
Letter from Mariupol
Prayer
Perseverantia
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