BOSTON / BERLIN

Contemporary Music Festival @ Goethe

Ein Abend mit Film und zeitgenössischer Musik: eine Vorschau auf John Aylwards neuen Opernfilm Oblivion (Regie: Laine Rettmer, musikalische Leitung: Stratis Minakakis) und die Weltpremiere von Julia Werntz’ Wreaths für Violine solo (Regie: Monica Cohen/The BOOM House). Der Abend würdigt die langjährige Zusammenarbeit zwischen diesen in Massachusetts lebenden Komponisten und den in Berlin ansässigen Interpreten – der Sopranistin Nina Guo (für Oblivion) und der Geigerin Biliana Voutchkova (für Wreaths).

Der Komponist und Pianist John Aylward wuchs in der Sonoran-Wüste an der Grenze zwischen Arizona und Mexiko auf, als Kind einer aus Deutschland eingewanderten Mutter (selbst ein Flüchtling aus dem Zweiten Weltkrieg) und in einem Umfeld, das von enormer Vielfalt und wirtschaftlicher Instabilität geprägt war. Seine Musik spiegelt die reichhaltigen Ausdrucksformen konvergierender kultureller Geschichten und die tief verwobenen Gemeinschaften dieses früheren Lebens wider, und das alles inmitten der unwirklichen Landschaften der Wüste. Nach ersten Klavier- und Kompositionsstudien bei Nicholas Zumbro und Pamela Decker studierte John Aylan Komposition in New England bei Martin Boykan und David Rakowski und schrieb eine Dissertation über Elliott Carters 5. Während seines Studiums gründete Aylward das Etchings Festival in Auvillar, Frankreich, das heute in den USA fortgeführt wird.

 Der Boston Globe beschrieb Aylwards Musik als „zart und tiefgründig zugleich“, und Gramophone nannte Aylwards Musik „geheimnisvoll, schillernd und kühn“. Die kanadische Zeitschrift für Neue Musik Textura bezeichnete Aylwards jüngstes Monodram Angelus als „fesselnde Musik von hohem Niveau“ und schrieb, dass „die Art und Weise, wie Aylward seine vokalen und instrumentalen Elemente in dem Werk miteinander verbindet, manchmal an Bergs Umgang mit der Orchestrierung in Wozzeck und Lulu erinnert“.

Zu Aylwards jüngsten Auszeichnungen und Stipendien gehören die der John S. Guggenheim Foundation, der American Academy of Arts and Letters, des Radcliffe Institute an der Harvard University, der Koussevitzky Commission der Library of Congress, der Fromm Foundation, MacDowell, Tanglewood, des Atlantic Center for the Arts, des Virginia Center for the Creative Arts, der erste Preis der International Society for Contemporary Music und viele andere. Mehr über Johns Musik finden Sie unter johnaylward.com.

Die Musik von Julia Werntz zeichnet sich durch eine klare melodische Sensibilität aus und nutzt Tonhöhe und Zeit mit feiner Nuancierung und Elastizität. Ihre komplexe mikrotonale und rhythmische Sprache spiegelt oft die unregelmäßigen Konturen der menschlichen Körperlichkeit wider – Bewegung, Sprache und Gedankenkadenzen – und reagiert auf die Eindrücke der Natur.

Nina Guo ist eine in Berlin lebende Sopranistin, die sich intensiv mit der Musik der Gegenwart beschäftigt. Ihre Aufführungspraxis umfasst sowohl die Interpretation notierter Musik als auch Improvisation und interdisziplinäre Zusammenarbeit. Radio und Humor spielen eine zentrale Rolle in ihrer Arbeit.

Biliana Voutchkova, ebenfalls in Berlin ansässig, ist eine vielseitige Künstlerin, Geigerin, Komponistin, Performerin, Improvisatorin und Kuratorin. Ihre Arbeit spannt einen weiten Bogen von Konzertperformances mit Improvisation und zeitgenössischer Komposition bis hin zu ortsspezifischen Installationen und audiovisuellen Arbeiten. Dabei liegt ihr Fokus auf der Verbindung von Innenwelt und Klangraum.