Entf. (Backspace)

Nehmen Sie an einer Hörprobe und Diskussion zu Yvette Janine Jacksons Radiooper Entf. (Backspace) teil, die von Cashmere Radio für Deutschlandfunk Kultur in Auftrag gegeben wurde. Genießen Sie dieses besondere Hörerlebnis von Jacksons neuester Radiooper in einer gemütlichen Atmosphäre in Anwesenheit von Jackson selbst. Im Anschluss an die Hörprobe spricht Jackson mit Drummer/Komponist/Harvard Professor Jessie Cox über ihre Arbeit, ihre Inspiration, ihre Arbeit in Deutschland und was eine Radiooper ist, gefolgt von einer Fragerunde. Es werden leichte Erfrischungen angeboten.

Jacksons Radio-Opern sind abstrakte narrative Kompositionen, die den Zuhörern Raum lassen, ihre eigenen Verbindungen und Interpretationen zu entwickeln. Die Zuhörer werden dazu ermutigt, es sich bequem zu machen, die Augen zu schließen und sich auf die Reise einzulassen.

Entf. (Backspace) wurde im Visby International Centre for Composers in Schweden komponiert und präsentiert Jacksons Radio Opera Workshop: Tommy Babin (Bass), Amy Cimini (elektrische Bratsche), Judith Hamann (Cello), Jonathan Piper (Tuba), Mali Irene (Gesang), leo (Gesang), Bär Kittelmann (Gesang) und Nino Bulling (Gesang).

Yvette Janine Jackson ist Komponistin und Installationskünstlerin, die sich auf ihren Hintergrund im Bereich Theater-Sounddesign stützt, um „Radio-Opern“ zu schaffen – eine Ästhetik narrativer Klangkompositionen, die von The Guardian als „immersive nicht-visuelle Filme“ beschrieben wird.

Zu ihren jüngsten Projekten gehören „Hello, Tomorrow!“ für Orchester und Elektronik, eine Gemeinschaftsproduktion der Carnegie Hall und des American Composers Orchestra, sowie „T-Minus, A Radio Opera“, eine Auftragsarbeit des International Contemporary Ensemble. Ihre permanenten Installationen „Underground (Codes)“ und „Destination Freedom“ sind im Wave Farm in Acra, New York, und im International African American Museum in Charleston, South Carolina, zu sehen.

Jackson ist Preisträgerin des Herb Alpert Award in the Arts 2025 und des Giga-Hertz Production Award, der vom ZKM Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe und dem SWR Experimentalstudio verliehen wird. Sie hat an der zweisprachigen Publikation Composing While Black: Afrodiasporische Neue Musik Heute / Afrodiasporic New Music Today (Wolke Verlag, 2023) mitgewirkt. Sie ist außerordentliche Professorin für Kreative Praxis und Kritische Forschung am Fachbereich Musik der Harvard University.

Jessie Cox ist Assistenzprofessor für Musik an der Harvard University und hat an der Columbia University promoviert. Er ist als Komponist, Schlagzeuger und Wissenschaftler tätig und beschäftigt sich in seiner Arbeit mit Themen an der Schnittstelle von Black Studies, Musik-/Klangstudien und kritischer Theorie. Cox, der aus der Schweiz stammt und Wurzeln in Trinidad und Tobago hat, interessiert sich für «Race», Migration, nationale Zugehörigkeit und unsere Beziehung zum Planeten und zum Kosmos. Seine erste Monografie, «Sounds of Black Switzerland: Blackness, Music, and Unthought Voices» (Duke UP, 2025), befasst sich mit der Frage, wie das Nachdenken über Schwarzsein und experimentelle musikalische Praktiken die Eröffnung neuer Diskurse ermöglichen kann, etwa die Thematisierung des Schwarzen Schweizer Lebens.

Cox macht Musik über das Universum und unsere Zukunft darin. Dabei entwickelt er eine musikalische Science-Fiction, die sich aus Einflüssen von Avantgarde-Klassik, experimentellem Jazz und Klangkunst speist, und stellt die Frage, wohin wir als nächstes gehen. Cox' Musik geht vorwärts. Wenn er sie beschreibt, vergleicht er sie mit Zeitreisen und Weltraumforschung und vergleicht die Rolle des Komponisten mit der eines Raumschiffs, das unentdeckte Galaxien durchquert. Er lässt sich von einer Vielzahl von Künstler:innen beeinflussen, die ihre Musik dazu genutzt haben, sich die Zukunft vorzustellen. Seine zentrale Inspiration ist der Afrofuturismus, der ihn zu Fragen über Existenz und die Art führt, wie wir Räume bewohnbar machen. Mit ihrem beunruhigenden Grundton und unerwarteten strukturellen Veränderungen dringt seine Musik ins Unbekannte vor. Vom New Yorker (Alex Ross) wurde sie als Beispiel für «dynamischen Pointillismus» bezeichnet, eine nebulöse und sich ständig erweiternde Klangwelt, die «gehauchte Instrumentalgeräusche, klagende Glissandi und kulminierende Stürme rasender Formbildungen» umfasst.

Als Komponist und Schlagzeuger hat Cox mit Ensembles wie dem Sun Ra Arkestra, LA Phil, Klangforum Wien, Ensemble Modern und dem International Contemporary Ensemble sowie bei Festivals wie Lucerne Festival, MaerzMusik und Opera Omaha zusammengearbeitet. Für seine kompositorische Arbeit wurde er mit einem Kompositionsauftrag der Fromm Foundation und dem ASCAP Fred Ho Award ausgezeichnet. Seine Kompositionsaufträge wurden von der Ernst von Siemens Musikstiftung, Pro Helvetia, New Music USA und anderen gefördert.

In seinen wissenschaftlichen Arbeiten stellt er mit dem Mittel der Musik neue Fragen über unsere Welt. Er hat das Buch «Composing While Black» veröffentlicht und mitübersetzt, das 2023 als zweisprachige Ausgabe in Deutsch und Englisch im Wolke Verlag erschien. Weitere Texte erschienen in liquid blackness, Critical Studies in Improvisation, Positionen Texte zur Aktuellen Musik, Sound American, the American Music Review und anderen.