Helmut Lachenmann @ 90

Jeffrey Means ist ein US-amerikanischer Dirigent mit einem besonderen Interesse für modernes und zeitgenössisches Repertoire. Bekannt für seine präzisen Interpretationen selbst anspruchsvollster Partituren, hat Means in den letzten mehr als 15 Jahren Konzerte mit wegweisenden Werken des 20. und 21. Jahrhunderts in den USA, der EU und anderen Teilen der Welt dirigiert.
Means lebt in Boston und hat schon oft viele der Ensembles für Neue Musik in Boston und New York dirigiert. Dazu gehören das International Contemporary Ensemble (ICE), das Talea Ensemble, das Switch Ensemble, die Da Capo Chamber Players, Dinosaur Annex, das Mimesis Ensemble, das Firebird Ensemble, das Ludovico Ensemble, Guerilla Opera und viele andere. Means ist Dirigent und künstlerischer Leiter von Sound Icon, dessen Aufführungen vom Boston Globe mehrfach zu den besten des Jahres gekürt wurden. Er hat mit vielen der herausragenden Komponisten unserer Zeit zusammengearbeitet, darunter Hans Abrahamsen, Pierluigi Billone, Chaya Czernowin, Georg Friedrich Haas, Helmut Lachenmann, Liza Lim, Tristan Murail, Steve Reich, Roger Reynolds, Salvatore Sciarrino, Steven Takasugi, Jennifer Walshe und zahlreiche andere. In vielen Fällen hat Means die US- oder Weltpremieren bedeutender Werke dieser Komponisten dirigiert.
Dirigate Auftritte mit Ensembles oder Musikfestivals führten Means nach Kanada, Argentinien, Frankreich, in die Schweiz, nach Finnland, Australien, Italien und quer durch die USA. Zu den Höhepunkten der aktuellen Saison 2025/26 zählen die Leitung des Boulez-Jubiläumskonzerts in Helsinki, die Leitung des Talea Ensembles in einem bedeutenden Werk von Eric Chasalow sowie die Leitung von Konzerten und des Percussion-Ensembles an der Australian National Academy of Music (ANAM).
Jeffrey ist ein leidenschaftlicher Pädagoge. Er ist Professor für Dirigieren am Berklee College of Music und war Gastdirigent am New England Conservatory und an der Boston University. Er hat einen Bachelor-Abschluss in Schlagzeug (mit Auszeichnung in Performance) und einen Master-Abschluss in Dirigieren vom New England Conservatory. Am NEC erhielt er die Gunther-Schuller-Medaille (die jährlich an einen herausragenden Absolventen verliehen wird), den Toujée Alumni Award und den John Cage Award.
Means ist nach wie vor als Schlagzeuger tätig. Bevor er Dirigent wurde, hatte er einen vollen Terminkalender mit Auftritten bei Orchestern und Ensembles in und um Boston. Er hat einen Großteil des Standardrepertoires für Schlagzeug gespielt, darunter die meisten bedeutenden Werke für Schlagzeug-Trio, zusammen mit seinen Freunden und Kollegen Mike Williams und Nicholas Tolle. Als Schlagzeuger hat Means mit vielen wichtigen Komponisten der amerikanischen Avantgarde zusammengearbeitet, darunter Alvin Lucier, Frederick Rzewski, Christian Wolff und John Zorn. Vor seinem Masterstudium war er Stipendiat für Schlagzeug am Tanglewood Music Center.

Means war von 2016 bis 2018 Assistenzdirigent beim Spoleto Festival USA und 2016 und 2017 bei der Lucerne Festival Academy. In diesen Positionen assistierte er Alan Gilbert, Susanna Mälkki, Matthias Pintscher, John Kennedy, Heinz Hollinger und anderen. Im Jahr 2009 war er einer von zwei Dirigenten, die ausgewählt wurden, um bei Pierre Boulez an der Lucerne Festival Academy zu studieren, an der er 2011 erneut teilnahm. Seitdem pflegt er eine enge Beziehung zu Boulez' Musik und hat die meisten seiner Ensemblewerke dirigiert.

Yoko Hagino ist in Japan geboren und aufgewachsen, wo sie im Alter von vier Jahren mit dem Klavierunterricht begann. Als Kind spielte sie ihre eigenen Kompositionen, was sie nach Europa und in die Vereinigten Staaten führte, wo sie unter anderem als Konzertsolistin mit dem Tschechischen Symphonieorchester, dem Symphonieorchester der University of Southern California, dem Symphonieorchester der Stadt Kyoto und dem Ensemble Orchestra Kanazawa auftrat. Hagino trat als Solistin mit dem Osaka Century Orchestra, dem UMass Boston Chamber Orchestra, dem Key West Symphony Orchestra und der White Rabbit Sinfonietta auf und gab verschiedene Klavierkonzerte, deren Repertoire von Bach bis zu zeitgenössischer Musik reichte. Hagino ist Preisträgerin des Steinway Society Piano Competition, des First International Chamber Music Competition, des All-Japan Selective Competition of the International Mozart Competition und des Chamber Music Competition of Japan. Sie schloss ihr Bachelor- und Masterstudium mit Auszeichnung an der Tokyo National University ab, wo sie den Konzertwettbewerb gewann. Sie erwarb ein Künstlerdiplom an der Longy School of Music, wo sie bei Victor Rosenbaum studierte und ebenfalls den Konzertwettbewerb der Schule gewann. Hagino absolvierte ein Performance-Diplom am Boston Conservatory, wo sie bei Michael Lewin studierte und auch das Churchill-Stipendium erhielt.
Sie wurde eingeladen, bei der Bösendorfer Piano Recital Series in Tokio, Japan, der Harvard Musical Association, der Boston Steiner Hall, dem Killington Music Festival, dem Boston Conservatory New Music Festival, dem William Kapell Music Festival und bei Steinway & Sons in Kamen, Deutschland, zu spielen. Außerdem trat sie live im Schweizer Radio Suisse Romande auf. Als engagierte Kammermusikerin ist sie Co-Direktorin von „Die Musiker Witz“ und hat zahlreiche Konzerte an verschiedenen Orten in Japan gegeben. Sie trat mit zeitgenössischen Ensembles wie White Rabbit während deren Ensemble-Residency an der Harvard University, Alea III, Ludovico Ensemble, ENSEMBLE / PARALLAX und Sound Icon auf. Sie war als Pianistin am Boston Conservatory tätig und ist Fakultätsmitglied des Concord Conservatory, des Key West Young Artist Program und des Morgan State University Summer Opera Workshop in Baltimore.

Mike Williams ist ein in Boston ansässiger Musiker, der sich auf zeitgenössische Musik spezialisiert hat. Er trat mit lokalen Ensembles wie Sound Icon, Ludovico Ensemble, Callithumpian Consort, Chameleon Arts Ensemble, Boston Modern Orchestra Project, Harvard Group for New Music und Composers in Red Sneakers auf. Williams war an zahlreichen Aufnahmeprojekten beteiligt, die bei den Labels Cantaloupe, BMOP Sound, Albany und Northwest Classics veröffentlicht wurden. Als Orchester- und Kammermusiker trat er beim Festival de Mexico, der Gaudeamus Music Week, dem Rockport Chamber Music Festival und dem New Hampshire Music Festival auf. Williams engagiert sich aktiv für die Schaffung neuer Werke und ist künstlerischer Leiter von Guerilla Opera, einem Ensemble, das ausschließlich neue Kammeropern in Auftrag gibt und uraufführt. Zu den Höhepunkten dieser Saison zählen die Weltpremiere von Rudolf Rojahns Deus ex Machina für Solo-Percussion während des Boston Conservatory New Music Festival und die US-Premiere von Stefano Gervasonis Konzert für Percussion Epicadenza mit Sound Icon.
Williams hat einen Master of Music und einen Bachelor of Music vom Boston Conservatory, wo er 2004 den ersten Preis beim Concerto Competition gewann. Außerdem absolvierte er ein Jahr lang ein Aufbaustudium am Conservatorium van Amsterdam, wo er regelmäßig mit dem Netherlands Radio Chamber Orchestra unter Peter Eötvös auftrat und als Gastdozent und Solist an der Hochschule für Musik in Detmold tätig war. Williams erhielt ein Stipendium des Tanglewood Music Center und besuchte das Institute and Festival for Contemporary Performance in New York. Zu seinen wichtigsten Lehrern zählen Peter Prommel, Pat Hollenbeck, Sal Rabbio und Nancy Zeltsman.