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10:00–17:30 Uhr
Helmut Lachenmann @ 90
Mini-Symposium|Sechs Vorträge und eine Diskussion beleuchten das Werk und Vermächtnis des deutschen Komponisten Helmut Lachenmann
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Goethe-Institut Boston, Boston, MA
- Sprache Englisch
- Preis Eintritt frei, bitte anmelden
- Teil der Reihe: Helmut Lachenmann @ 90
Das Minisymposium ist kostenlos und für die interessierte Öffentlichkeit zugänglich. Bitte melden Sie sich hier an. ZEITPLAN
Rick Burkhardt: Resonanz – Helmut Lachenmanns Allegro Sostenuto
10:00–10:30 Uhr
Helmut Lachenmanns Allegro Sostenuto nimmt die dynamische Hüllkurve der auf dem Klavier gespielten Noten als Ausgangspunkt und untersucht die künstliche Veränderung dieser Hüllkurve durch die Kombination mit den vielfältigen, kontrollierbaren dynamischen Hüllkurven der Klarinette und des Cellos. Dieser Vortrag untersucht, wie solche Veränderungen die formalen Strukturen des Stücks beeinflussen, analysiert den ersten Abschnitt des Stücks im Detail und schlägt eine Möglichkeit vor, die Form des gesamten Stücks im Zusammenhang mit den Erkenntnissen aus dieser Analyse zu hören.
Richard Carrick: Aufführung von Salut für Caudwell
10:30–11:00 Uhr
Salut für Caudwell ist eines von Lachenmanns einzigartigen Werken aus den 1970er Jahren, in dem er einen neuen Katalog erweiterter Techniken für klassische Gitarre mit unzusammenhängenden Texten des idealistischen englischen Dichters Christopher Caudwell verbindet. Richard wird eine Analyse des Werks vorstellen, die auf den Proben, Aufführungen und Analysen mit Lachenmann im Jahr 2008 basiert und sich darauf konzentriert, wie die Musik Mikrotöne nutzt, um einen energiegeladenen und tiefgründigen musikalischen Ausdruck zu erzeugen.
Stephen Drury: Serynade: Melodien, Resonanzen, Stille
11:00–11:30 Uhr
Eine Untersuchung von Lachenmanns bedeutendem Werk für Klavier solo, seinen Techniken und klanglichen Implikationen. Blockakkorde, Figurationen, wiederholte Artikulationen und sympathische Resonanzen verbinden sich zu einer emotional bewegenden und visionären spirituellen Reise. Die Möglichkeiten des Klaviers werden durch sorgfältige kompositorische Aufmerksamkeit erweitert und provozieren ein intimes und fesselndes Hörerlebnis, das von einer klaren und exquisiten formalen Struktur geleitet wird.
PAUSE
11:30–11:45 Uhr
Rebecca Marchand: Darstellung vs. Notieren: Überlegungen zur Dimensionalität in der grafischen Notation
11:45–12:15 Uhr
In einem Interview mit Ursula Stürzbecher aus dem Jahr 1970 verwendete Helmut Lachenmann den Begriff „graphische Darstellung” (im Gegensatz zu „Notieren”), um die Notationen in Pression und Guero zu beschreiben. Diese noch in Arbeit befindliche Studie untersucht die mögliche Bedeutung dieses Begriffs und legt nahe, dass es sich dabei um mehr als nur eine Frage der Semantik handelt und dass er letztlich eine schärfere und spezifischere analytische Taxonomie für die Diskussion grafischer Notation liefern könnte.
Nima Janmohammadi: Diese seltene Freude am Zuhören...
12:15–12:45 Uhr
In diesem Vortrag untersuche ich die generativen Eigenschaften musikalischer Objekte in Lachenmanns Zwei Gefühle (1992) und verfolge, wie sich eine grundlegende musikalische Idee zu einer groß angelegten Form entwickelt. Ich werde zeigen, wie diese generativen Eigenschaften alle Dimensionen des musikalischen Materials durchdringen – Harmonie, Klangfarbe, zeitliche Behandlung und die Morphologie der Gesten. Insbesondere werde ich hervorheben, wie musikalische Objekte selbst als formgebende Faktoren wirken und die Dynamik, akustische Gegensätze, zeitliche Proportionen und letztlich die Gesamtarchitektur des Werks prägen.
Efstratios Minakakis: Architektonik des Klangdesigns: Auf dem Weg zu einer gestischen Syntax in Lachenmanns Grido
12:45–13:15 Uhr
Dieser Vortrag schlägt eine Methode zur Konzeptualisierung von Aspekten der gestischen Syntax in Lachenmanns Werk vor und wendet sie auf einen längeren Abschnitt seines dritten Streichquartetts Grido an. Die Methode ergänzt Lachenmanns Idee der Klangtypen (1966/91) mit Analysewerkzeugen, die aus Dora A. Hanninens „Theory of Analysis“ adaptiert wurden. Mit Hilfe dieser Methode ordne ich einzelne Klangmorpheme in assoziative Gruppen ein und untersuche, wie sie miteinander interagieren und sich zu einem Netzwerk assoziativer Landschaften entwickeln. Darüber hinaus gehe ich darauf ein, wie die Mechanismen ihrer Interaktion und Entwicklung syntaktische Implikationen erzeugen, die das übergeordnete Klangdesign prägen.
MITTAGSPAUSE
13:15–15:15 Uhr
DISKUSSION & FRAGEN AN HELMUT LACHENMANN
15:15–17:30 Uhr
Biografien
Rick Burkhardt ist Komponist, Autor und Performer, dessen Texte und Musikkompositionen in über 40 US-Städten sowie in Europa, Asien, Australien, Kanada und Mexiko aufgeführt wurden. Derzeit unterrichtet er Songwriting und hat in der Vergangenheit Kurse in Musikkomposition, Dramatik, Performance und Musikgeschichte an der Brown University, der Harvard University, dem Evergreen State College und der University of California in San Diego sowie Workshops an Colleges im ganzen Land gegeben.
Richard Carrick ist Komponist, Dirigent und Pianist sowie Guggenheim-Stipendiat. Seine Musik, beschrieben als „organisch und ruhelos“, verbindet räumliche Tiefe mit emotionaler Intensität und umfasst Werke für Soloinstrumente, Ensemble, Orchester sowie multimediale und partizipative Formate. Er leitet das Kompositionsprogramm am Berklee College und das Ensemble Either/Or in New York. Internationale Lehr- und Konzerttätigkeit sowie Studien u. a. am IRCAM und dem Königlichen Konservatorium prägen seine künstlerische Laufbahn.
Stephen Drury ist Pianist, Dirigent und ein international gefragter Interpret mit einem Repertoire von Bach bis zur zeitgenössischen Musik. Er trat in renommierten Konzertsälen wie Carnegie Hall, Kennedy Center, Barbican Centre und dem Leipziger Gewandhaus auf und brachte moderne Klänge bis nach Pakistan, Grönland und Montana. Als engagierter Förderer neuer Musik arbeitete er eng mit Komponisten wie John Cage, György Ligeti, Frederic Rzewski und John Zorn zusammen, gab weltweit Meisterkurse und gründete das Summer Institute for Contemporary Performance Practice am New England Conservatory, wo er auch lehrt.
Rebecca Marchand ist Professorin für Musikgeschichte am Boston Conservatory at Berklee, wo sie seit 2009 unterrichtet. Ihre Lehr- und Forschungsschwerpunkte liegen in zeitgenössischer und experimenteller Musik, insbesondere grafischer Notation. Sie war Präsidentin der New England Chapter der American Musicological Society und ist Mitglied des nationalen Rats. Neben ihrer Lehrtätigkeit koordiniert sie die Musikgeschichtsabteilung und leitet das ETUDE-Programm zur Förderung von Diversität und Inklusion in der Lehre.
Nima Janmohammadi ist Komponist, Improvisator und Multi-Instrumentalist. Als Interpret persischer Klassik studierte er bei renommierten Meistern der persischen Musik, darunter Mohammad Reza Lotfi und Hossein Alizadeh, und trat seitdem in zahlreichen Konzerten und Aufnahmen auf. Als Komponist Neuer Musik reichen seine Werke von Sinfonie- und Kammerensembles über Streichquartette und Saxophonorchester bis hin zu offenen grafischen Partituren, die Komposition und Improvisation miteinander verbinden. Nima ist Vollzeitdozent für zeitgenössische Musikkunst, Musiktheorie und Musikwissenschaft am New England Conservatory of Music. Er hat einen Bachelor-Abschluss in klassischer persischer Musik von der Tehran National School of Music, einen Master-Abschluss und ein Diplom in zeitgenössischer Improvisation sowie einen Doktortitel in Komposition mit Nebenfach Musiktheorie vom New England Conservatory.
Efstratios Minakakis ist Komponist, Dirigent und Pädagoge, dessen Werk sich mit Erinnerung, kultureller Identität und Kunst als sozialem Zeugnis befasst. Es untersucht auch die vielfältigen Möglichkeiten, die sich aus der Interaktion zwischen Kunst und Wissenschaft ergeben. Seine Musik, die als „emotional bis zur Viszeralität“ (Cleveland Uncommon Sound Project) und „verführerischer Schleier“ (New York Times) beschrieben wird, wurde von führenden zeitgenössischen Ensembles und Interpreten wie dem Grammy-preisgekrönten Crossing Choir, dem Prism Saxophone Quartet und dem Partch Ensemble in Auftrag gegeben und aufgeführt. Zu seinen jüngsten bemerkenswerten Kooperationen zählen der Saxophonist Don-Paul Kahl, der Fagottist Ben Roidl-Ward, die Pianisten Jihye Chang und Katelyn Valhala, die Cellisten TJ Borden und Annie Jacobs-Perkins sowie die Geigerin Gabriella Diaz. Zu seinen kommenden Projekten gehören die Weltpremiere von Vykinon, einem mikrotonalen Konzert für zwei Klaviere und Blasorchester, das von den Pianisten Stephen Drury und Yukiko Takagi in Auftrag gegeben wurde, sowie ein neues Werk für das Loadbang Ensemble. Efstratios ist Mitglied der Fakultät für Komposition und Musiktheorie am New England Conservatory.
Ort
170 Beacon Street
Boston, MA 02116
USA