Konrad Wolf: Ways to Enlightenment
Streaming | Zum 100. Geburtstag des ostdeutschen Regisseurs
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Online Online
- Sprache Deutsch mit englischen Untertiteln
- Preis Free
- Teil der Reihe: UNTER FREUNDEN, Unter Freunden: Auf Sendung
Anlässlich des 100. Geburtstags des ostdeutschen Filmemachers Konrad Wolf am 20. Oktober bietet diese Online-Filmreihe eine Auswahl seiner bahnbrechenden, politisch mutigen und zum Nachdenken anregenden Werke. Als engagierter Antifaschist jüdischer Herkunft schilderte Wolf anschaulich und pointiert eine Generation, die ihre Rolle in den Schrecken des Dritten Reiches hinterfragte, und forderte seine Zuschauer – damals wie heute – auf, sich mit ihrer eigenen Beziehung zu den historischen Bewegungen ihrer Zeit auseinanderzusetzen. Bis zum 30. November kostenlos streamen!
Sterne (1959)
Professor Mamlock (1961)
Der geteilte Himmel (1964)
Ich war neunzehn (1968)
Goya – oder der arge Weg der Erkenntnis (1971)
Solo Sunny (1980)
Erfahren Sie mehr über die Filme auf Goethe on Demand, der Streamingplattform des Goethe-Instituts.
Präsentiert im Rahmen von AMONG FRIENDS – UNTER FREUNDEN, einer Kampagne des Goethe-Instituts USA zur Stärkung der transatlantischen Freundschaft.
Texte von Angelos Koutsourakis, Professor für Film- und Kulturwissenschaften am Centre for World Cinemas and Digital Cultures, University of Leeds, ursprünglich veröffentlicht in Ausgabe 114 (Juli 2025) von Senses of Cinema.
In den 1950er Jahren beschloss Wolf, sich in der DDR niederzulassen. Sein antifaschistischer Hintergrund verschaffte ihm eine gewisse künstlerische Freiheit, die andere Filmemacher und Künstler nicht genossen. Er wurde Vorsitzender des Künstlerverbandes, Mitglied des Zentralkomitees der SED und war von 1965 bis zu seinem Tod 1982 Präsident der Akademie der Künste. Die Anerkennung seiner Arbeit auf Filmfestivals weltweit machte ihn zu einem bedeutenden Kulturbotschafter der DDR. Dies verschaffte ihm eine privilegierte Position, die ihn jedoch nicht daran hinderte, Filme zu drehen, die komplexe und unbequeme Fragen aufwarfen. Seine Filme beschäftigen sich mit den Erinnerungen an die Nazi-Vergangenheit und die Verfolgung der Juden, der Rolle von Künstlern in der Gesellschaft und ihrer Verpflichtung, sich gegen Autoritarismus auszusprechen, den alltäglichen Herausforderungen des Lebens in der DDR, den verpassten Chancen für einen demokratischen Sozialismus und den Folgen individueller Entscheidungen in Zeiten historischer, sozialer und politischer Umbrüche.
Was in Wolfs Werk besonders hervorsticht, ist seine brillante Fähigkeit, modernistische und realistische Filmtraditionen miteinander zu verschmelzen, insbesondere in seinen antifaschistischen Filmen, Künstlerporträts und Gegenwartsfilmen. Obwohl der sozialistische Realismus als offizielle kulturpolitische Doktrin der DDR galt, entfernten sich Wolfs Filme von dieser starren Tradition und vereinten verschiedene Einflüsse aus der sowjetischen Avantgarde, dem italienischen Neorealismus und der französischen Nouvelle Vague. Auf seinen Reisen zu Filmfestivals rund um den Globus machte sich Wolf mit dem neuen europäischen Kino der Nachkriegszeit und dessen antiheroische Darstellung der Geschichte und Betonung der banalen Aspekte des Alltagslebens vertraut. Trotz der Beliebtheit von Wolfs Filmen in den 1950er bis 1970er Jahren in Europa nehmen sie heutzutage (zu Unrecht) keinen so wichtigen Platz in der Filmgeschichte ein. Doch seine Filme verdienen es, wiederentdeckt zu werden. Sie fangen die Verluste und Misserfolge einer Generation ein, die an den Sozialismus als Alternative zur kapitalistischen Moderne glaubte. Seine besten Filme laden uns dazu ein, über unsere soziale Verantwortung und unser Handeln als Bürger nachzudenken, über die Notwendigkeit, Erinnerungen an eine traumatische Vergangenheit zu nutzen, um die Zukunft zu verändern, und über die Vereinbarkeit von künstlerischer Autonomie mit der sozialen Funktion der Kunst.
Filmauswahl:
Lissy (1957)Sterne (1959)
Professor Mamlock (1961)
Der geteilte Himmel (1964)
Ich war neunzehn (1968)
Goya – oder der arge Weg der Erkenntnis (1971)
Solo Sunny (1980)
Erfahren Sie mehr über die Filme auf Goethe on Demand, der Streamingplattform des Goethe-Instituts.
Präsentiert im Rahmen von AMONG FRIENDS – UNTER FREUNDEN, einer Kampagne des Goethe-Instituts USA zur Stärkung der transatlantischen Freundschaft.
Texte von Angelos Koutsourakis, Professor für Film- und Kulturwissenschaften am Centre for World Cinemas and Digital Cultures, University of Leeds, ursprünglich veröffentlicht in Ausgabe 114 (Juli 2025) von Senses of Cinema.
Konrad Wolf (1925-1982)
Konrad Wolf, Sohn des renommierten Dramatikers Friedrich Wolf, wurde am 20. Oktober 1925 in Hechingen geboren. Aufgrund ihrer jüdischen Wurzeln und kommunistischen Überzeugung floh seine Familie nach der Machtergreifung der Nationalsozialisten in die Sowjetunion. Als überzeugter Antifaschist trat Wolf im Alter von 17 Jahren in die Rote Armee ein und gehörte zu den sowjetischen Soldaten, die 1945 nach Hitlers Niederlage in Berlin einmarschierten. Nach dem Krieg studierte er Filmkunst an der berühmten VGIK (Gerasimov-Institut für Kinematografie, früher bekannt als Moskauer Filmhochschule), an der Filmemacher aus der ganzen Welt ausgebildet wurden.In den 1950er Jahren beschloss Wolf, sich in der DDR niederzulassen. Sein antifaschistischer Hintergrund verschaffte ihm eine gewisse künstlerische Freiheit, die andere Filmemacher und Künstler nicht genossen. Er wurde Vorsitzender des Künstlerverbandes, Mitglied des Zentralkomitees der SED und war von 1965 bis zu seinem Tod 1982 Präsident der Akademie der Künste. Die Anerkennung seiner Arbeit auf Filmfestivals weltweit machte ihn zu einem bedeutenden Kulturbotschafter der DDR. Dies verschaffte ihm eine privilegierte Position, die ihn jedoch nicht daran hinderte, Filme zu drehen, die komplexe und unbequeme Fragen aufwarfen. Seine Filme beschäftigen sich mit den Erinnerungen an die Nazi-Vergangenheit und die Verfolgung der Juden, der Rolle von Künstlern in der Gesellschaft und ihrer Verpflichtung, sich gegen Autoritarismus auszusprechen, den alltäglichen Herausforderungen des Lebens in der DDR, den verpassten Chancen für einen demokratischen Sozialismus und den Folgen individueller Entscheidungen in Zeiten historischer, sozialer und politischer Umbrüche.
Was in Wolfs Werk besonders hervorsticht, ist seine brillante Fähigkeit, modernistische und realistische Filmtraditionen miteinander zu verschmelzen, insbesondere in seinen antifaschistischen Filmen, Künstlerporträts und Gegenwartsfilmen. Obwohl der sozialistische Realismus als offizielle kulturpolitische Doktrin der DDR galt, entfernten sich Wolfs Filme von dieser starren Tradition und vereinten verschiedene Einflüsse aus der sowjetischen Avantgarde, dem italienischen Neorealismus und der französischen Nouvelle Vague. Auf seinen Reisen zu Filmfestivals rund um den Globus machte sich Wolf mit dem neuen europäischen Kino der Nachkriegszeit und dessen antiheroische Darstellung der Geschichte und Betonung der banalen Aspekte des Alltagslebens vertraut. Trotz der Beliebtheit von Wolfs Filmen in den 1950er bis 1970er Jahren in Europa nehmen sie heutzutage (zu Unrecht) keinen so wichtigen Platz in der Filmgeschichte ein. Doch seine Filme verdienen es, wiederentdeckt zu werden. Sie fangen die Verluste und Misserfolge einer Generation ein, die an den Sozialismus als Alternative zur kapitalistischen Moderne glaubte. Seine besten Filme laden uns dazu ein, über unsere soziale Verantwortung und unser Handeln als Bürger nachzudenken, über die Notwendigkeit, Erinnerungen an eine traumatische Vergangenheit zu nutzen, um die Zukunft zu verändern, und über die Vereinbarkeit von künstlerischer Autonomie mit der sozialen Funktion der Kunst.
