Yide Cai: Steeped(品)

„Steeped(品)“ ist ein metatheatralisches Stück, das die Boston Tea Party aus der Perspektive des Tees selbst neu interpretiert – eines Blattes, das sich weigert, ein lebloses Symbol zu sein, sondern sich seinem Tod stellt. Es spielt am 250. Jahrestag der Boston Tea Party, wo zwei Schauspieler eine neue Bostoner Inszenierung über die Tea Party proben, die von einem in New York ansässigen Dramatiker geschrieben wurde. Eines Nachts spricht die Teepuppe, die sie als Requisite spielen, zu ihnen und erzählt ihnen, dass sie der Tee ist, der seit 250 Jahren auf dem Grund des Bostoner Hafens liegt, gepflückt von einem Baum in China, verarbeitet, verschifft, zu einer Ware gemacht und schließlich ins Meer geworfen.

Beflügelt durch den Tee beginnen die Schauspieler, ihre eigene Revolution zu inszenieren – sie stellen ihren Dramatiker in Frage, widersetzen sich dem Entwicklungsweg vom Regionaltheater zum Broadway und fordern Unabhängigkeit vom Apparat der Theaterindustrie, der von ihrer Arbeit profitiert. Doch ihr Streben nach Anerkennung droht genau jene Freiheit zu sabotieren, die sie anstreben. Inmitten dieser Entfaltung drängt Tea darauf, sein Schicksal selbst in die Hand zu nehmen – nicht, um einen ideologischen Kampf zu gewinnen, sondern um dem ewigen Symbolismus zu entkommen und endlich als Mensch zu leben und zu sterben, statt als Requisite in einem fremden Mythos.

Diese Workshop-Inszenierung von „Steeped(品)“ findet in Boston anlässlich des 250. Jahrestags der Amerikanischen Revolution statt – einer Stadt, in der der Mythos, den das Stück hinterfragt, nach wie vor lebendig ist. Präsentiert als eine sich entwickelnde, ortsspezifische Inszenierung und konzipiert für flexible, nicht-traditionelle Räume, wird sich die Aufführung mitten im Publikum entfalten und dabei Probe und Aufführung miteinander verschmelzen. Zwei Schauspieler als Ensemble werden mehrere Rollen spielen, während sie gemeinsam eine einzige Teepuppe, die zwischen ihnen existiert, sprechen lassen und bewegen, sodass Bewegung und Choreografie die Erzählung vorantreiben. In der Stadt, in der die Revolution ständig nachgestellt und gefeiert wird, fragt die Inszenierung, was es bedeutet, diese Geschichte jetzt neu zu inszenieren, und wer zu Wort kommt, wenn das Symbol zurückspricht.

KÜNSTLERINNEN

Yide Cai (蔡逸得) stammt aus Shenzhen, China, und ist Dramatiker, Dichter und Übersetzer. Derzeit absolviert er ein Masterstudium im Fach Dramatik an der Boston University. Sein Stück „The Rice Eaters“ feierte beim Broadway Bound Theatre Festival 2025 sein Off-Broadway-Debüt, während sein Kurzstück „A Middle Passage“ beim 50. Annual Off-Off-Broadway Festival ausgezeichnet wurde und demnächst bei Concord Theatricals erscheinen wird. Er entwickelt sein neues Stück „Steeped“ im Jahr 2026 gemeinsam mit dem Playlab des Pipeline Theater und ist zudem einer der Dramatiker für die dritte Staffel des „Episodic Theatre Project“. Als Stipendiat des Laboratory for Global Performance & Politics und Resident Artist am Goethe-Institut Boston ist er stets auf der Suche nach Verbindungen über Entfernungen hinweg.

Skye Xiaotian Lu ist Theaterregisseurin und multidisziplinäre Performancekünstlerin, die in den Bereichen Regie, Dramaturgie, Choreografie und Dokumentarfilm tätig ist. Ihre Arbeit bewegt sich zwischen internationalen Theatertraditionen und kulturellen Kontexten und setzt sich mit Fragen der Identität, der Erinnerung und der Grenzen auseinander, während sie gleichzeitig die Grenzen zwischen verschiedenen Kunstformen verschiebt. Oftmals schafft sie durch konzeptuelle Prozesse körperlich geprägte und organische Werke, in denen Bedeutungen für das Publikum entstehen können.

Zu ihren Regieprojekten zählen „Die Kantine“ (Berlin), „The Delayed Trial“ (In-N-Out Theatre, Peking) und „Three Sisters · Waiting for Godot“ sowie neue Stücke am Eugene O’Neil Theater Center und experimentelle Workshops wie „Godot Complex“ und „I Can’t Imagine Tomorrow“. Sie hat als Dramaturgin und Choreografin mitgewirkt und bei Produktionen wie „Intractable Woman“, „Our Class“ (4 Lucille Lortel Awards) und „The Dybbuk“ (Elliot Norton Awards) assistiert und bei dem Regisseur Yury Butusov Regie studiert. Ihre künstlerische Praxis ist geprägt von Philosophie, Literatur und der Welt – ihrer fortwährenden Reise durch Länder und Kulturen.

Qingan Zhang ist eine multidisziplinäre Bühnenbildnerin, Produzentin und Konzeptkünstlerin, die hauptsächlich in New York und Boston tätig ist. In ihren Arbeiten untersucht sie Erzählungen, die in ihren Entwürfen verankert sind und über Formen oder Darstellungsmethoden hinausgehen. Ihr Ziel ist es, die Körperlichkeit im Rahmen der Erzählung eines ganzheitlichen Raumerlebnisses zu stärken. Durch die Überlagerung von Materialien, Objekten, Multimedia und objektiven Metaphern stellt sie die Materialität der gebauten Umwelt der Veranschaulichung der immateriellen mentalen Fantasiewelt gegenüber, die in den Erzählungen verwurzelt ist.

Diese Künstlerresidenz wird großzügig von der gemeinnützigen Organisation Studio 170 am Goethe-Institut Boston unterstützt.