Ein einführendes Künstlergespräch
Die Schriften von Marie-Madeleine (Pseudonym der Baronin Gertrud von Puttkamer) sind voll von ekstatischen Höhenflügen und schrecklichen Verzweiflungen, mit sensationellen Darstellungen von lesbischer Erotik und Rauschgift. Auch ihr Leben enthielt sowohl die Höhepunkte des skandalösen Erfolgs im Deutschland des frühen 20. Jahrhunderts als auch ihren mysteriösen, aber tragischen Tod in einem Nazi-Sanatorium. Ihre Wiederentdeckung ist eine willkommene Wiederbelebung in Form einer 2016 erschienenen Publikation, in der ihre Werke zum ersten Mal ins Englische übersetzt wurden, was die Entstehung von "The Priestess Of Morphine", einer Kammeroper von Rosśa Crean und Aiden Feltkamp, inspirierte. Das Werk mit dem Untertitel "A Forensic Investigation Of Marie-Madeleine" erforscht ihre innere und äußere Welt mit Hilfe von kraftvollem Gesang und einer Abwandlung des Monodrama-Formats. Was bedeutet es sonst, ein solches Individuum in der Oper zu untersuchen?
In diesem Gespräch mit Mitgliedern des Kreativteams (und des Kollektivs Sound Of Fools) im Vorfeld einer Neuinszenierung der Oper im International Museum Of Surgical Science am 17. und 18. Juni werden sie über den Prozess sprechen, der ihre bevorstehende Produktion und Marie-Madeleine zum Leben erweckt.
Moderator: Ben Zucker
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(c) Rosśa Crean
Rosśa Crean (they/them) begann die berufliche Laufbahn als Bass-Bariton und spezialisierte sich auf Avantgarde und zeitgenössische klassische Musik, von denen viele eigenen Kompositionen waren. Während sie an der Illinois State University ihren Master in Komposition machten, studierten sie bei Stephen Taylor, David Feurzeig und Nancy Van de Vate. Sie haben verschiedene Gesangsstile erlernt, darunter Rock, Oper, Sean-nós (traditioneller gälischer Gesang) sowie indische und nahöstliche Gesangsornamente. Sie komponieren und kreieren Musik mit dem Schwerpunkt auf dem Beschwörenden und Lyrischen, die Werke wurden weltweit aufgeführt. Ihre Oper
The Great God Pan wurde 2019 mit dem American Prize in Opera Performance ausgezeichnet, und die Aufnahme ist jetzt bei Navona Records erhältlich. Rosśas jüngstes Auftragswerk,
The Priestess of Morphine, ein Monodrama im Stil eines Liederzyklus, wurde vom International Museum of Surgical Science in Chicago in Auftrag gegeben und im Juni 2019 uraufgeführt.
(c) Jessie Lyons
Jessie Lyons ist eine in Chicago lebende Sopranistin, die vom Publikum in den Vereinigten Staaten und im Ausland mit Begeisterung aufgenommen wurde. Die Chicago Classical Review beschrieb sie als "einfach großartig" und mit einem "hellen, jugendlichen Sopran". Sie engagiert sich zunehmend in der Chicago Storefront Opera und in der Szene der Neuen Musik.
Lyons ist in Produktionen zahlreicher Opernhäuser, als Solistin mit Orchester und in Liederabenden aufgetreten. Zuletzt war sie als Azrael in Rosśa Creans
The Harbingers und als Lucia/Lucia II in der Chicago Fringe Opera-Produktion von Hindemiths
The Long Christmas Dinner zu sehen, um nur einige zu nennen.
Gemeinsam mit ihrem Ehemann Jordan Mandela hat sie außerdem klassische Gesangs- und Gitarrenkonzerte gegeben.
(c) Katherine Bruton
Katherine Bruton hat eine klare Stimme und erweckt Oper und Kunstlied mit Enthusiasmus zum Leben. Ihre Musikalität und ihr stimmliches Feuerwerk haben ihr Rollen am Chicago Opera Theater, der Chicago Fringe Opera, Forte Chicago, der Pasadena Opera, dem von der Kritik gefeierten Pacific Opera Project und der Thompson Street Opera Company eingebracht.
Als Verfechterin neuer Opern hat Bruton an vielen Premieren mitgewirkt.
Sie ist auf der Originalaufnahme von
The Great God Pan von Rosśa Crean zu hören und war Mitglied der Originalbesetzung der Chicago Fringe Opera.
Bruton andere Leidenschaft ist für Kunstlieder, insbesondere für neue Kunstlieder, die russische Kunstlieder einschließt, sie singt sie regelmäßig, seit der russische Bariton Vladimir Chernov sie in Sprache und Repertoire eingeführte.
In ihrer Freizeit kocht Katherine gerne (und nutzt ihre Freunde als Tester für neue Rezepte), trinkt Kaffee, kuschelt mit ihrer Katze Sunny.
(c) Benjamin Zucker
Als Komponist, audiovisueller Künstler und Multi-Instrumentalist praktiziert
Ben Zucker konzeptionelle Gegenüberstellungen und erfahrungsbasierte Spekulationen, die bewusst weit gefasst sind. Er hat zur experimentellen Musikszene in der Bay Area, Connecticut, London, Chicago und darüber hinaus beigetragen und mit Musikern wie Anthony Braxton, Gareth Davis, Myra Melford, Karen Borca, The Crossing, The Vocal Constructivists, Rinde Eckert und den San Francisco Choral Artists zusammengearbeitet. Mehrere seiner Arbeiten wurden ausgezeichnet und von Ensembles wie dem Mivos Quartet, dem Los Angeles Percussion Quartet, Khorikos, dem Ensemble Entropy und den San Francisco Contemporary Music Players aufgeführt. Außerdem wurden sie beim DOCNYC, den Darmstädter Ferienkursen, Art Omi, dem Trinity College Dublin, dem Nordic Percussion Festival, den Ostrava New Music Days, dem Ear Taxi Festival und dem Banff Centre aufgeführt. Er wurde als "Meister der Improvisation" (IMPOSE Magazine) und "mehr als nur ein bisschen bemerkenswert" (Free Jazz Blog) für seine Soloalben mit Bläsern, Schlagzeug, Stimme und Elektronik gefeiert, die bei Labels wie Whitelabelrecs, Dinzu Artefacts, Amalgam und Fallen Moon Recordings erschienen sind. Derzeit leben sie in Chicago, wo sie als Doktorand an der Northwestern University, als Gewerkschafts- und Kulturorganisator, als Vizepräsident von New Music Chicago und in einem möglichst abwechslungsreichen und koffeinhaltigen Freiberuflerleben arbeiten.
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