„Dancer, Still Moving“

Im Herbst des Jahres 2025 installierte der nigerianisch-amerikanische Künstler Victor Ekpuk  Dancer  an der Ecke 14th Street und R Street NW – eine 10 Fuß hohe, leuchtend rote Stahlfigur, die von der menschlichen Form in Bewegung inspiriert ist. Dancer zelebriert die universelle Sprache des Tanzes als Metapher für Freiheit, Widerstandsfähigkeit und Freude. Die im Auftrag der Logan Circle Community Association geschaffene Skulptur wurde schnell zu einem neuen Wahrzeichen im Straßenbild des Viertels und steht im Einklang mit der Geschichte der Gegend als einer der kulturell vielfältigsten und kreativsten Ecken von Washington, D.C.

In der Ausstellung „Dancer, Still Moving“ kehrt Ekpuk zu der Figur zurück, die an der Ecke 14th Street und R Street Wache hält, und überträgt ihre markante Silhouette in einen neu erschienenen Siebdruck in limitierter Auflage, zusammen mit einer Reihe kleinerer Skulpturen und Arbeiten auf Papier, die dem Publikum das Œuvre des Künstlers näherbringen. Diese Werke laden die Betrachter ein, in die Linien, Rhythmen und Symbole einzutauchen, die Ekpuks Schaffen prägen – ein Schaffen, das seine Wurzeln in der alten nigerianischen Schrift Nsibidi und seiner jahrzehntelangen Auseinandersetzung mit der Reduktion von Formen auf grafische, symbolische Abstraktion hat.

Letztendlich stellt „Dancer, Still Moving“ die Frage, was geschieht, wenn eine öffentliche Ikone einen intimen Galerie-Raum betritt: immer noch erkennbar, immer noch in Bewegung und immer noch sprechend. 

Das Goethe-Institut Washington ist stolz darauf, diese Ausstellung zu veranstalten, die die kulturelle Resonanz und den künstlerischen Entstehungsprozess hinter Victor Ekpuks Skulptur „Dancer“ beleuchtet und den Besuchern eine tiefere narrative Verbindung zu der lebendigen öffentlichen Skulptur vermittelt, die sie direkt vor unserer Tür empfängt.

26. August bis 1. Oktober, montags bis donnerstags von 10 bis 17 Uhr oder nach Vereinbarung.

Über Victor Ekpuk

Victor Ekpuk ist Smithsonian Fellow und ein international renommierter Künstler mit Wohnsitz in Washington, D.C. Er ist bekannt für ein vielfältiges Œuvre, das Gemälde, Zeichnungen, Skulpturen und monumentale Kunst im öffentlichen Raum umfasst. Inspiriert von Nsibidi, einer indigenen ideografischen Schrift aus dem Südosten Nigerias, fungiert seine Kunst als visuelle Sprache, die eine Brücke zwischen historischer Tradition und moderner Abstraktion schlägt und die Betrachter dazu einlädt, in einen stillen Dialog mit den von ihm geschaffenen Formen und Symbolen zu treten.

Seine Werke erforschen die conditio humana und greifen Themen wie kulturelles Gedächtnis, Identität und die gemeinsame menschliche Erfahrung auf. Im Laufe einer mehr als drei Jahrzehnte umfassenden Karriere haben sich seine Arbeiten von der Leinwand hin zu immersiven öffentlichen Installationen entwickelt, darunter die monumentale Skulptur „Dancer“ in Washington, D.C., sowie „The Face“ im Königreich Bahrain, „Passage to Promise“ inder Al Safa Library of Art and Design in Dubai, Vereinigte Arabische Emirate, sowie „Conversation“, ein Fliesenmosaik-Wandbild an der Bowie State University in Maryland, USA.

Ekpuk ist Preisträger des Margaret-Herz-Demant-Preises für afrikanische Kunst 2025 des Detroit Institute of Art für seinen Beitrag zur zeitgenössischen afrikanischen Kunst. Seine Kunstwerke befinden sich weltweit in bedeutenden öffentlichen und privaten Sammlungen, darunter die Phillips Collection, das Smithsonian National Museum of African Art, das Smithsonian National Museum of African American History and Culture, das Newark Museum of Art, das Museum of Fine Arts (Boston), die Weltbank (Washington, D.C.), das Hood Museum of Art, das Krannert Art Museum, die US-Botschaft (im Rahmen des „Art in Embassies“-Programms), die Bank ABC (Königreich Bahrain), das Kiran Nader Museum (Neu-Delhi) sowie die Kunstsammlung des Soho House.

Ekpuk is a recipient of the 2025 Margaret Herz Demant African Art Award from the Detroit Institute of Art for his contribution to contemporary African art. His artworks are held in prominent public and private collections worldwide, including The Phillips Collection, Smithsonian National Museum of African Art, Smithsonian National Museum of African American History and Culture, The Newark Museum of Art, The Museum of Fine Arts (Boston), The World Bank (Washington, D.C.), Hood Museum of Art, Krannert Art Museum, United States Embassy (Art in Embassies Program), Bank ABC (The Kingdom of Bahrain), Kiran Nader Museum (New Delhi), and Soho House art collection.

Seine Werke wurden in internationalen Ausstellungen wie der Dak’Art-Biennale im Senegal, der Biennale von Havanna, der Biennale von Johannesburg und der Guangzhou-Triennale sowie in Institutionen wie dem Institut du Monde Arabe (Paris), dem Fowler Museum (Los Angeles), dem New Museum (New York) und dem Museum of Arts and Design (New York) ausgestellt.