Dreams, and why not?

Die Abgrenzung vom Vortrag zur Performance ist nicht distinkt und starr. Dreams, and why not? durchbricht bewusst und kontinuierlich die Grenze zwischen Realität und Fiktion, zwischen Fakten und Erfindungen, sowohl musikalisch als auch performativ. Ausgehend von einer simplen Präsentation von musikalischen Instrumenten und deren Einsatzmöglichkeiten driftet das Programm in eine Welt, in der Lieder eine Sekunde dauern, Instrumente und Körper verschmelzen und der Vortragende die Kontrolle über den Vortrag verliert.
Das Ziel ist der Zustand eines luziden Traums, in dem sich Realität und Fiktion vermischen und in dem sich die Grenzen zwischen Musik, Text, Bedeutung, Klang und Bild auflösen.
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Foto: privat François Sarhan (*1972) ist ein französischer Komponist und Regisseur, dessen Werke bei internationalen Festivals wie Musica (Straßburg), Donaueschingen, Ars Musica (Brüssel), Maerzmusik (Berlin) und Borealis (Bergen) aufgeführt wurden.
Sarhan ist bekannt für seine Musiktheater- und Multimediastücke, in denen er oft selbst auftritt.

Foto: privat Jennifer Torrence ist eine in Oslo lebende Perkussionistin, Performerin, künstlerische Forscherin, Kuratorin und Lehrerin für zeitgenössische Musik. Sie ist in fünfundzwanzig Ländern auf vier Kontinenten in verschiedenen Kontexten aufgetreten und ist derzeit Mitglied von Pinquins und Perkussionslehrerin an der Norwegischen Musikakademie. Zur Zeit arbeitet Jennifer mit Komponist*innen Øyvind Torvund, Viola Yip und Simon Løffler und tritt beim Ultima Festival, Borealis Festival, den Nordic Music Days, Time of Music, Wien Modern und anderen auf.

Foto: privat Der in Chicago lebende Schlagzeuger Adam Rosenblatt arbeitet häufig in einem interdisziplinären Kontext.
Adam Rosenblatt trat bei Festivals in Donaueschingen, Borealis (Bergen), Musica (Straßburg), Maerzmusik (Berlin) und Bang on a Can's LOUD Weekend (Massachusetts) auf. Zahlreiche Auftritte mit dem Brüsseler Ictus Ensemble, dem Pittsburgh New Music Ensemble, dem experimentellen Elektronik-Duo Matmos aus Baltimore und der Indie-Rock-Gruppe Horse Lords. Adam ist künstlerischer Co-Direktor des in Chicago ansässigen Ensembles beyond this point.

Foto: privat Der Schlagzeuger John Corkill ist Gründungsmitglied und künstlerischer Co-Direktor von beyond this point und ist Schlagzeuger für das Grossman Ensemble der University of Chicago.
Er arbeitete mit Third Coast Percussion, Eighth Blackbird und dem Ensemble Dal Niente und trat er bei der MusicNOW Series des Chicago Symphony Orchestra sowie bei den Festivals Chamber Music Northwest und Yellow Barn auf und kollaboriert mit den Komponist*innen Krzysztof Penderecki, David Lang, Augusta Read Thomas und Christopher Cerrone.

(c) Nick Zoulek beyond this point ist ein kollaboratives Perkussionsensemble, das sich zum Ziel gesetzt hat, ein diverses Publikum durch die Präsentation von sich überschneidenden künstlerischer Medien anzusprechen und Programme zu präsentieren, die musikalische Darbietungen mit Theater, Bewegung, Medien/Film, Bildhauerei, sozialer Gerechtigkeit und Umweltfragen verbinden.
beyond this point verwendet in den Stücken u.a. verstärkten Streichhölzern, Reis sprühende Pendel und  wiederverwerteten Holzstücken, die mit 5000 LEDs betrieben werden. Das Ensemble ist bestrebt, eine wahrhaft interdisziplinäre Performance-Praxis zu schaffen, in der Überzeugung, dass diese Mischung von Medien und Kunstformen direkter und kraftvoller zu unserem aktuellen Kontext spricht.


Öffentliche Vorträge von François Sarhan:
Dienstag, 1. November, 17:00-18:30 Uhr:
Northwestern Composition Colloquium Ryan Center for the Musical Arts
Room 1-121
70 Arts Circle Drive Evanston, IL 60208 

Dienstag, 8.November, 17-18:30 Uhr
Kompositionsseminar der University of Chicago
Logan Center for the Arts
Penthouse
915 E 60th St, Chicago, IL 60637