|
18:00–19:30 Uhr
Beethoven und das Klavier
Konzert & Konversation|with Jan Swafford, lecturer and Clayton Stephenson, piano
- Preis Eintritt frei
- Teil der Reihe: Beethoven & die Romantik
Clayton Stephenson, Klavier, spielt BEETHOVEN Klaviersonate Nr. 30 Op. 109 in E-Dur
In diesem Vortrag geht es um Beethovens späte Klaviermusik und die Entwicklung seines Klavierwerks, die ihn an diesen Punkt brachte. Um dieses Thema zu untersuchen, müssen wir auch zwei andere untersuchen: die Entwicklung seines Klavierschaffens im Laufe seiner Karriere und die Entwicklung der Klaviere, für die er schrieb, wobei sich beides parallel zueinander bewegte - zunächst schrieb er für die zarten Instrumente seiner Jugend, die Meisterwerke, die auf den Erwerb eines französischen Erard folgten, und die weitaus robusteren britischen und österreichischen Klaviere, die dazu beitrugen, seine epochalen letzten Werke - die Diabellis, das Hammerklavier und die letzten Sonaten - zu schaffen. Ein durchgehendes Thema wird die Individualität jedes großen Werks für Tasteninstrumente sein. Mit jedem Stück hat Beethoven das Klavier neu erschaffen, wobei die Klanglichkeit jedes Werks so bedeutsam ist wie die Noten auf dem Blatt.
In Zusammenarbeit mit Boston Symphony Orchestra
Jan Swafford ist ein Komponist und Schriftsteller. Seine musikalischen Werke reichen von Orchester- und Kammermusik bis hin zu Film- und Theatermusik, darunter sechs Stücke für Orchester, Midsummer Variations für Klavierquintett, They That Mourn für Klaviertrio, They Who Hunger für Klavierquartett, From the Shadow of the Mountain für Streichorchester und Late Autumn--First Snow für Orchester. Seine Musik wurde in den USA und im Ausland von Ensembles wie den Symphonikern von St. Louis, Indianapolis, Vermont, Harrisburg und Chattanooga, dem American Composers Orchestra, dem Niederländischen Rundfunkorchester und dem Orchestra New England gespielt. Zu den Aufnahmen gehören das Klavierquintett Midsummer Variations der Scott Chamber Players, The Silence at Yuma Point der Cellistin Rhonda Rider und Music Like Steel and Like Fire des Pianisten Adam Golka. Zu seinen Auszeichnungen als Komponist gehören ein NEA Composers Grant und zwei Massachusetts Artists Council Fellowships. Swaffords Biografien über Beethoven, Mozart und Brahms werden international veröffentlicht und gelten zusammen mit denen über Charles Ives als die führenden Biografien über diese Komponisten. Drei davon wurden von der New York Times ausgezeichnet. Als Musikjournalist und Wissenschaftler hat Swafford für The Atlantic, Guardian International, Gramophone, Symphony, American Music, Van und 19th Century Music geschrieben. Seine Slate-Artikel wurden mit dem Deems Taylor Award für Online-Musikbeiträge ausgezeichnet. Er hat zahlreiche Programmhefte für das Boston Symphony und andere Orchester geschrieben und war Gastdozent für die Symphonien von Los Angeles und Detroit, das Los Angeles Chamber Orchestra, die Carnegie Hall, das Rosendal Music Festival in Norwegen und das Ultima Festival in Oslo.
In diesem Vortrag geht es um Beethovens späte Klaviermusik und die Entwicklung seines Klavierwerks, die ihn an diesen Punkt brachte. Um dieses Thema zu untersuchen, müssen wir auch zwei andere untersuchen: die Entwicklung seines Klavierschaffens im Laufe seiner Karriere und die Entwicklung der Klaviere, für die er schrieb, wobei sich beides parallel zueinander bewegte - zunächst schrieb er für die zarten Instrumente seiner Jugend, die Meisterwerke, die auf den Erwerb eines französischen Erard folgten, und die weitaus robusteren britischen und österreichischen Klaviere, die dazu beitrugen, seine epochalen letzten Werke - die Diabellis, das Hammerklavier und die letzten Sonaten - zu schaffen. Ein durchgehendes Thema wird die Individualität jedes großen Werks für Tasteninstrumente sein. Mit jedem Stück hat Beethoven das Klavier neu erschaffen, wobei die Klanglichkeit jedes Werks so bedeutsam ist wie die Noten auf dem Blatt.
In Zusammenarbeit mit Boston Symphony Orchestra
Jan Swafford ist ein Komponist und Schriftsteller. Seine musikalischen Werke reichen von Orchester- und Kammermusik bis hin zu Film- und Theatermusik, darunter sechs Stücke für Orchester, Midsummer Variations für Klavierquintett, They That Mourn für Klaviertrio, They Who Hunger für Klavierquartett, From the Shadow of the Mountain für Streichorchester und Late Autumn--First Snow für Orchester. Seine Musik wurde in den USA und im Ausland von Ensembles wie den Symphonikern von St. Louis, Indianapolis, Vermont, Harrisburg und Chattanooga, dem American Composers Orchestra, dem Niederländischen Rundfunkorchester und dem Orchestra New England gespielt. Zu den Aufnahmen gehören das Klavierquintett Midsummer Variations der Scott Chamber Players, The Silence at Yuma Point der Cellistin Rhonda Rider und Music Like Steel and Like Fire des Pianisten Adam Golka. Zu seinen Auszeichnungen als Komponist gehören ein NEA Composers Grant und zwei Massachusetts Artists Council Fellowships. Swaffords Biografien über Beethoven, Mozart und Brahms werden international veröffentlicht und gelten zusammen mit denen über Charles Ives als die führenden Biografien über diese Komponisten. Drei davon wurden von der New York Times ausgezeichnet. Als Musikjournalist und Wissenschaftler hat Swafford für The Atlantic, Guardian International, Gramophone, Symphony, American Music, Van und 19th Century Music geschrieben. Seine Slate-Artikel wurden mit dem Deems Taylor Award für Online-Musikbeiträge ausgezeichnet. Er hat zahlreiche Programmhefte für das Boston Symphony und andere Orchester geschrieben und war Gastdozent für die Symphonien von Los Angeles und Detroit, das Los Angeles Chamber Orchestra, die Carnegie Hall, das Rosendal Music Festival in Norwegen und das Ultima Festival in Oslo.