Stolpersteine

Contemporary Music Festival @ Goethe
 
Programm:
Mayako Kubo "Stolpersteine" (2015)
Isabel Mundry "turning around" (2013)
Ursula Mamlok "2000 Notes" (2000)
Laura Elise Schwendinger "Long Road to Freedom" (2019)
Verdina Shlonsky "Pages from the Diary" (1949)
Sidney Corbett "From My Garden" (2023)
Chaya Czernowin "fardanceCLOSE" (2012/2020)

Dieses Rezital ist eine sehr persönliche Reise durch Landschaften von gut erinnerten, halb vergessenen und missverstandenen Erlebnissen. Die schwer fassbare Natur von Freiheit, Erinnerung und das fragile Gleichgewicht zwischen ihnen spiegelt sich in einem zarten, stolpernden Tanz wider, bei dem sich beide Seiten wie zwei improvisierende Partner auf einem schwach beleuchteten Boden gegenseitig formen. Erinnerung verankert uns, verleiht unseren Schritten Gewicht und Textur, während die Freiheit uns drängt zu springen, zu straucheln, uns jenseits der Grenzen dessen zu drehen, was wir kennen. Das Klavier wird zu ihrer gemeinsamen Sprache – seine Tasten sind ein Wegweiser durch dieses Gespräch, in dem jeder Fehltritt zur Musik wird und jede Stille eine Chance, neu zu beginnen. Jede Note hallt wie ein Fragment der Erinnerung wider, resonant und spukhaft, während der Raum zwischen den Noten die Möglichkeit der Freiheit birgt, ein Atemzug, eine Wahl, die noch getroffen werden muss.

*Stolperstein ist ein zehn Zentimeter (3,9 Zoll) großer Betonwürfel, der eine Messingplatte trägt, auf der der Name und die Lebensdaten von Opfern der nationalsozialistischen Vernichtung oder Verfolgung eingraviert sind. Es handelt sich um eine künstlerische Initiative des deutschen Künstlers Gunter Demnig, die darauf abzielt, Personen an dem letzten Ort zu gedenken, an dem sie freiwillig wohnten, arbeiteten oder studierten, bevor sie Opfer des nationalsozialistischen Terrors, der Zwangs-Euthanasie, Eugenik, Deportation in ein Konzentrations- oder Vernichtungslager wurden oder der Verfolgung durch Emigration oder Selbstmord entkamen. Mehr als 100.000 Stolpersteine wurden verlegt, wodurch das Stolpersteine-Projekt das weltweit größte dezentralisierte Denkmal ist

Über die Künstlerin: Fidan Aghayeva-Edler

„Fidan Aghayeva-Edler ist eine Pianistin mit Sitz in Berlin, Deutschland, die sich derzeit auf die Aufführung von Musik von Komponistinnen konzentriert. Sie ist aktiv in der Berliner zeitgenössischen Musikszene und arbeitet eng mit Komponisten zusammen. Ihre innovative Arbeit wird durch verschiedene Stipendien und Förderungen unterstützt, darunter vom Musikfonds Berlin, der Deutschen Orchester-Stiftung, der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Europa, dem Fonds Darstellende Künste, dem GVL-Stipendium, dem Norwegian Quota Scholarship, der Dwight und Ursula Mamlok Stiftung, dem CeskoNemecky fond budoucnosti und anderen.

Während der Corona-Pandemie führte sie verschiedene Projekte durch und entwickelte neue Konzertformate, wie Livestream-Konzerte mit zahlreichen Uraufführungen, Schaufenster-Konzerte und virtuelle Duo-Improvisationen. Ihr jüngstes Projekt war #365daysofperformance, das eine tägliche, live gestreamte Aufführung von Solo-Pianostücken beinhaltete, hauptsächlich von Komponistinnen und vergessenen Komponisten. Im August 2024 leitete sie eine 24-stündige Klavieraufführung, die ausschließlich Musik von Komponistinnen beinhaltete.

Ihre Aufnahmen wurden vom Bayerischen Rundfunk, RBB Kultur, Klassikcast des Goethe-Instituts, MDR Figaro, KAN Israel, Radio France, Český rozhlas u.a. ausgestrahlt. Ihre Solo-Alben umfassen „Verbotene Klänge: Sechs Suiten“ (2019), veröffentlicht bei Kreuzberg Records, mit Musik von verfolgten Komponisten, und „Fenster“ (2022), veröffentlicht bei GENUIN, mit Werken von sieben zeitgenössischen Komponistinnen, das für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik und den ECHO Klassik nominiert wurde. Weitere kollaborative Projekte umfassen CDs und Alben wie „Klavierwerke“ (2016), „Twenty for Piano“ (2020), „The Black Garden“ (2020) und „Seven Sisters“ (2024).

Als Solistin und mit Ensembles hat sie in verschiedenen Veranstaltungsorten in Europa gespielt, wie der Philharmonie Berlin, der Grieghallen Bergen und wurde Teil der Konzertreihe „musica reanimata“ im Konzerthaus Berlin, des Impuls Festivals, des Borealis Festivals, NUNC! 5, des I Baku Contemporary Days Festivals, der Bergen Festspillene, der akademie kontemporär an der HfMT Hamburg, der Jungen Akademie Ausstellung AdK Berlin, Klangteppich und weiteren.

Ihr Fokus liegt auf der Wiederentdeckung von Musik verfolgter Komponisten. Sie setzt sich für Geschlechtergleichstellung in all ihren Konzertprogrammen ein. Sie entdeckt ständig neue musikalische Sphären, wie improvisierte Aufführungen (solo oder im Ensemble) mit erweiterten Klaviertechniken, die Realisierung interdisziplinärer Projekte (einschließlich Poesie und Tanz) und die Erkundung von Instrumenten und Genres. Sie gibt Workshops zu zeitgenössischen Klaviertechniken an Musikgymnasien und Festivals in Deutschland und Europa. Als Pianistin und Performerin tritt sie auch im Theater und Film auf; ihre jüngsten Arbeiten umfassen Rollen in „Fabian“ von Dominik Graf, „Berlin.Babylon“ (erste Staffel), die Kammeroper „Wir“ im Deutschen Theater Berlin, „vis-á-vis“ im Ackerstadtpalast, „Amazon Rising“ von Heinrich Horwitz und „Ich heb' dir die Welt aus den Angeln“ in der Neuköllner Oper.