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17:30 Uhr

Art und Weise: Empfindliches Rauschen (Echos)

Künstlergespräch/Performance|A sonic lecture performance, adrift | Featuring Helena Wittmann

 Courtesy of artist.

 Courtesy of artist.

Einmal waren wir 15 Tage lang von der Weite eines Ozeans umgeben, ohne Land zu sehen. Irgendwo dort ist die kurze Notiz „intime Weite“ entstanden. Theresa hat sie aufgeschrieben, später haben wir darüber gesprochen. Ein Widerspruch? So viele Ausgangspunkte über viele Jahre. Linien, Strahlen, Schichten, Material und Erfahrung. Und immer wieder eine ähnliche Bewegung: Das Zuhören und der genaue Blick als erste Schritte einer Annäherung. Als ermögliche das Abtasten der Oberächen eine Vertraulichkeit, die notwendig ist, um in die verborgenen Schichten des Sichtbaren, des Hörbaren und der Situationen vorzudringen. Dann die Gewissheit, dass etwas festgehalten werden will, um eine verbindliche Beziehung einzugehen. Das ist es, was uns interessiert. Denn erst dann, in verbindlichen Beziehungen, nden wir eine Position, erst dann können wieder neue Ausgangspunkte entstehen, dann erst führen sich die Verstrickungen fort. Wir folgen Spuren, hinterlassen neue und verwischen sie. Wir haben gelernt vom Meer, wir folgen dem Verlangen, die Dinge immer wieder aufs Neue betrachten zu wollen. Gewissheiten wird mit Misstrauen begegnet. Der Boden unter unseren Füßen ist kein fester mehr.

Geleitet vom subtilen Aufbau der Kompositionen von Nika Son für die Langspielplatte DRIFT begeben wir uns in ein empndliches Rauschen, lassen Linien, Strahlen, Schichten, Material und Erfahrung in Erscheinung treten, kurz nur, denn wir wollen in Bewegung bleiben. Klänge, Geräusche, Musik und Stimme erönen einen Raum, in den wir 50 Minuten lang gemeinsam eintauchen können. Nur in Anwesenheit unserer Körper lässt sich die Gegenwart erleben. Eine intime Weite.

LP DRIFT by Nika Son, released by Futura Resistenza, 2024.

With excerpts of the original soundtrack of the film DRIFT by Helena Wittmann and excerpts of the video-sound installation Wildness of Waves by Helena Wittmann and Nika Son.

Texts by Theresa George and Helena Wittmann.



This is Part Two in a two-part event. Part One begins at 3pm, and Part Two begins at 5:30pm. A single ticket grants access to both parts.

Join us at e-flux Screening Room on Saturday, April 12 for a two-part event with Helena Wittmann featuring a 3pm screening of Human Flowers of Flesh (2022) followed at 5:30pm by a sonic lecture performance by the artist.

The event is co-presented with the e-flux, the German Film Office, and Goethe-Institute New York, in collaboration with Cinema Guild.

Artist

Helena Wittmann

Helena Wittmann is an artist and filmmaker based in Hamburg, Germany. Her films, among them her latest feature film HUMAN FLOWERS OF FLESH (2022) and her debut feature film DRIFT (2017) have been shown internationally at film festivals as well as in exhibitions (including Locarno Film Festival, Venice Int. Film Festival, Tate Modern, MoMA, Toronto Int. Film Festival, Int. Film Festival New York, Int. Film Festival Rotterdam, Int. Film Festival Mar del Plata, Int. Shortfilm Festival Oberhausen, Int. Film Festival Ann Arbor, Viennale, FID Marseille, FICUNAM) and have received several awards. She has been teaching at Hamburg Academy of Fine Arts from 2015–2018 and worked as mentor at Elias Querejeta Zine Eskola in San Sebastian, Spain. Besides her films she does installation works and collaborates as cinematographer with various directors and artists.