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18:30 Uhr, ET

Die Macht des Protokolls: Deutschlands globales Unternehmen

Gespräch|Drew Lichtenberg (Künstlerischer Produzent, Shakespeare Theatre Company) im Gespräch mit Helgard Haug (Rimini Protokoll) und Maria Goyanes (Künstlerische Leiterin, Woolly Mammoth Theatre Company / LCT3 am Lincoln Center

Eine Frau, die in die Kamera blickt, während sie vor dem Woolly Mammoth Theatre steht. © Helgard Haug

Eine Frau, die in die Kamera blickt, während sie vor dem Woolly Mammoth Theatre steht. © Helgard Haug © Woolly Mammoth Theatre Company

Seit dem Jahr 2000 strebt Rimini Protokoll eine Erweiterung des Theaterbegriffs an um neue Perspektiven auf die Realität zu schaffen. Die Arbeiten des Rimini Protokolls wurden an den renommiertesten Spielstätten der Welt aufgeführt, darunter das Berliner Theatertreffen, das Festival d’Avignon, die Wiener Festwochen und die Theaterbiennale in Venedig, wo sie den Silbernen Löwen erhielten. 
 
Im Rahmen dieser besonderen Veranstaltung des Goethe-Instituts und der Shakespeare Theatre Company für das DC International Theater Festival, wird der künstlerische Produzent der STC, Drew Lichtenberg mit Helgard Haug und Maria Goyanes ins Gespräch kommen. Es wird darum gehen, wie Theater heute „Internationalismus, Innovation und Unabhängigkeit“ leben. Zudem wird Rimini Protokolls neue Arbeit ALL RIGHT GOOD NIGHT diskutiert: Wie können wir neue Formen, Kollaborationen, Geschichten und Perspektiven bieten, in einer Welt, in der die Realität selbst immer schwieriger zu fassen ist?

Teilnehmende

  • Helgard Haug ist Autorin und Regisseurin. Von 1990-1995 studierte sie 'Angewandte Theaterwissenschaft / Schauspiel - Theater - Medien' an der Justus-Liebig-Universität Gießen. Seit 1995 arbeitet sie als freischaffende Künstlerin in den Bereichen Performance, Hörspiel, Film, Installation und Medien. 2002 ist sie Mitbegründerin von Rimini Protokoll, zusammen mit Stefan Kaegi und Daniel Wetzel. Seither und bis heute arbeitet sie in verschiedenen Konstellationen unter diesem Label. Der Fokus ihrer Arbeit liegt auf der Ermöglichung multipler Perspektiven auf unsere Realität. Sie transponiert Räume oder soziale Strukturen in theatrale Formate und umgekehrt. Darüber hinaus zeichnen sich viele ihrer Arbeiten durch Interaktivität und einen spielerischen Umgang mit Technologie aus. In letzter Zeit schuf sie immer mehr immersive und interaktive Arbeiten für Museen. Produktionen finden sowohl in der freien Szene als auch in staatlichen Theatern, Museen und Festivals statt. Ihre Werke wurden an den renommiertesten Orten der Welt aufgeführt und ausgestellt, wie z. B.: Festival d'Avignon, Wiener Festwochen (Wien), Théâtre de la Ville (Paris), Salzburger Festspiele, Under the radar (New York), Ruhrtriennale, International Arts Festival Perth, Onassis Cultural Centre Athens, Luminato Festival Toronto, Stadsschouwburg Amsterdam, Royal Academy of Arts London, Museum of Contemporary Art Busan und viele mehr. Im Juli 2023 erschien im Rowohlt Verlag ihr erster Roman „All right. Good night.“ Seit 1995 ist sie regelmäßig als Jurorin, Mentorin und Dozentin tätig.

  • Drew Lichtenberg ist Künstlerischer Produzent der Shakespeare Theatre Company in Washington, D.C., wo er an über 60 Produktionen mitgewirkt hat. Seine freiberuflichen Tätigkeiten umfassen Engagements bei der Roundabout Theatre Company, The Public Theater, BAM, La Mama, dem Royal National Theatre und der Royal Shakespeare Company sowie an verschiedenen Regionaltheatern in den Vereinigten Staaten. Derzeit ist er Dozent an der Johns Hopkins University und der Catholic University of America und hat zuvor am Eugene Lang College der New School sowie an der David Geffen School of Drama der Yale University unterrichtet. Seine Beiträge wurden in der New York Times veröffentlicht und er ist Autor von zwei Büchern: The Piscatorbühne Century (2021, Routledge) und Shakespeare in the Theatre: Shakespeare Theatre Company (2024, Arden/Bloomsbury), Letzteres als Co-Autorin mit Deborah C. Payne. Er besitzt einen Master of Fine Arts und einen Doctorate of Fine Arts in Dramaturgie und dramatischer Kritik von der Yale University.

  • Maria Manuela Goyanes (Artistic Director, LCT3; Producer) ist künstlerische Leiterin und Produzentin für das amerikanische Theater. Bis vor kurzem war sie als künstlerische Leiterin der Woolly Mammoth Theatre Company in Washington, D.C. tätig und damit die zweite Person, die diese Position in 45 Jahren innehatte. Woolly Mammoth genießt nationalen Anerkennung für die Produktion von Theaterstücken, die in Form und Inhalt mutig, katalytisch und bahnbrechend sind. Während Marias siebenjähriger Amtszeit, gewann Woolly den Tony Award 2022 (Bestes Musical, A Strange Loop von Michael R. Jackson), 11 Helen Hayes Awards, tourte mit mehreren Werken national (Where We Belong, The Telephonic Literary Union's Human Resources Hotline, Amm(i)gone) und schuf ein spezielles Auftragsprogramm für Autoren mit Bezug zur Region Washington, D.C. Maria vertiefte Woollys Engagement für Community-Engagement mit dem Programm „Connectivity“. Hierfür arbeitete sie mit verschiedenen Partnern zusammen, darunter Künstler der „Spoken-Word-Szene“ D.C.s, einem Jugendgefängnis in Ivy City, lokalen indigenen Künstlern und Kunsthandwerkern sowie dem afrofuturistischen LGBTQ+-Kollektiv Black in Space. Aufgrund Marias Engagements war Woolly Mammoth Teil des Bold Women’s Leadership Circle, einer visionären Initiative der Helen Gurley Brown Foundation, die darauf abzielt, Karrierehemmnisse für Frauen im amerikanischen Theater zu überwinden. Als überzeugte Verfechterin von Mentoring-Programmen erweiterte Maria Woollys Lernprogramme mit den Lin-Manuel Miranda Family Fellows, den Arts & Social Justice High School Fellowships, und stärkte die langjährige Verbindung zur Howard University. Maria wurde 2022 und 2023 zu einer der 150 einflussreichsten Frauen in Washington, D.C. ernannt und war 2020 Mitbegründerin der Professional Non-Profit Theatre Coalition. Bevor sie zu Woolly kam, arbeitete sie über 14 Jahre am The Public Theater in NYC, wo sie als Director of Producing and Artistic Planning die tägliche Umsetzung eines umfassenden Programms von Theaterstücken und Musicals an den fünf Spielstätten am Astor Place und dem Delacorte Theater für Shakespeare im Park beaufsichtigte. Dort arbeitete Maria mit unzähligen führenden Theaterkünstlern zusammen, unter anderem an gefeierten Produktionen wie Hamilton, Fun Home und Passing Strange. Sie hielt Gastvorträge an verschiedenen Institutionen, darunter Bard College, Barnard College, Brown University, Columbia University, Juilliard, das National Theater Institute am Eugene-O’Neill-Theater Center, UCSD, die University of Texas-Austin und die Yale University. Sie war Mitglied des Vorstands der National Alliance for Musical Theatre. Drei Spielzeiten lang war sie Co-Vorsitzende des Soho Rep Writer/Director Lab unter der Leitung von Sarah Benson, und von 2004 bis 2012 war Maria Executive Producer von Obie-Preisträger 13P, einem 13-köpfigen Dramatiker-Kollektiv, das den endlosen Kreislauf der Entwicklung neuer Stücke durchbrach, indem es ein Stück von jedem Autor aufführte und sich dann auflöste. Die Arbeit für 13P bleibt eine ihrer stolzesten Errungenschaften. Maria ist eine Latina der ersten Generation und gebürtige New Yorkerin, geboren und aufgewachsen in Jamaica, Queens, mit Eltern, die aus der Dominikanischen Republik und Spanien eingewandert sind. Sie ist Absolventin der Bronx High School of Science und erwarb ihren Bachelor of Arts an der Brown University.