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15:00 Uhr
Und jede Stunde wird ihre eigene Geschichte erzählen...
Neue Musik Konzert|Werke zusammengesetzt von Kareem Roustom (2025)
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170 Beacon Street, Boston, MA
- Preis Eintritt frei
GroundWork(s) ist ein Auftragsprojekt, das amerikanische Komponisten und die Heimatgemeinden, die sie zuerst unterstützten, feiert. Das MA-Projekt hebt Komponisten mit tiefen Verbindungen zu Deutschland hervor, die zwei Länder ihre Heimat nennen.
Program
Density 21.5 Edward Varese (1883-1965)
Garden of Joy and Sorrow (Garten Von Freuden Und Traurigkeiten) Sofia Gubaidulina (1931-2025)
Amulet Liza Lim (b 1966)
“…and every hour will tell its own tale” * Kareem Roustom (b. 1971)
*world premiere
Canto XXI Samuel Adler (b. 1928)
Sonata for Flute, Viola and Harp Claude Debussy I. Pastorale (1862-1918) II. Lento III. Fina
Der syrisch-amerikanisch-kanadische Kareem Roustom ist ein Komponist und Musiker (auf der Oud) von emotional reichhaltiger, rhythmisch komplexer Musik für Kammer-, Orchester-, Chorensembles, Tanz und Kammeroper. Roustoms genreübergreifende Zusammenarbeit, die die Traditionen des Nahen Ostens mit zeitgenössischen Farben verbindet, umfasst Musik, die vom Dirigenten Daniel Barenboim und dem West-Eastern Divan Orchestra, dem Kronos Quartet, Arrangements für Pop-Ikonen wie Shakira und Tina Turner, sowie eine kürzliche Zusammenarbeit mit der renommierten britischen Choreografin Shobana Jeyasingh in Auftrag gegeben wurde. Roustom war Composer-in-Residence beim Grant Park Music Festival in Chicago, beim Grand Teton Music Festival in Wyoming und bei der Württembergischen Philharmonie Reutlingen in Deutschland sowie bei der Mannheimer Philharmonie. Als musikalisch zweisprachiger Komponist ist Roustom in der Musik des arabischen Nahen Ostens verwurzelt, aber seine Musik drückt sich oft über die Grenzen der Tradition hinaus aus. Die Themen einer Reihe seiner Werke behandeln oft die Probleme der von Krieg und Instabilität Betroffenen sowie Themen der Spiritualität. Roustoms Musik wurde von Ensembles aufgeführt, darunter das BBC Symphony Orchestra, die Rotterdam Philharmonic, die Osaka Philharmonic, das Frankfurter Radio Symphony Orchestra, das Edmonton Symphony Orchestra, das Minnesota Orchestra, NDR Elbphilharmonie, das Royal Liverpool Philharmonic, das Boston Symphony Orchestra, das San Francisco Symphony Orchestra, das New York Philharmonic, das Cincinnati Symphony Orchestra, die Württembergische Philharmonie-Reutlingen, das Pittsburgh Symphony, das Boulez Ensemble, die Oregon Symphony und das Orchestre Symphonique de Mulhouse, A Far Cry und von angesehenen Chören wie Coro Allegro, Lorelei Ensemble, dem Estnischen Kammerchor und dem Chor The Crossing. Roustoms Musik wurde auch bei renommierten Festivals und in berühmten Hallen aufgeführt, wie den BBC Proms, dem Salzburger Festspiel, dem Lucerne Festival, der Carnegie Hall, dem Verbier Festival, dem Pierre Boulez Saal in Berlin, dem Teatro Colón in Buenos Aires und anderen. Roustom war Komponist in Residence beim Grand Teton Music Festival, dem Grant Park Music Festival, der Württembergischen Philharmonie Reutlingen und der Philharmonie Mannheim.
Kurzbiografien
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Der Bratschist Danny Kim trat zu Beginn der Saison 2016-2017 dem Boston Symphony Orchestra bei und wurde während der Saison 2017-18 zum dritten Stuhl der Bratschensektion ernannt. Kim, gebürtig aus St. Paul, Minnesota, schloss sein Grundstudium an der University of Wisconsin-Madison ab, wo er bei Sally Chisholm studierte und einen B.A. in Bratschenperformance sowie ein Zertifikat in Ostasiatischen Studien erhielt.
Er erwarb seinen Master of Music in Bratschenperformance an der Juilliard School unter der Anleitung von Samuel Rhodes. Bevor er eine Position beim Boston Symphony Orchestra gewann, war Kim Mitglied des Ensemble Connect der Carnegie Hall. Als ehemaliger Stipendiat des Tanglewood Music Center, wo er den Maurice Schwartz Prize gewann, hat er an Festivals wie dem Marlboro Music Festival, dem Pacific Music Festival, Lucerne und Aspen teilgenommen und ist mit Musikern von Marlboro auf Tournee gegangen. Als leidenschaftlicher Kammermusiker trat er mit den Boston Symphony Chamber Players, Ensemble Connect und der Chamber Music Society of Minnesota, Concordia Chamber Players, und hat mit Künstlern wie Joseph Silverstein, Peter Wiley, Arnold Steinhardt, Michael Tree, Marcy Rosen, Richard O’Neill und anderen zusammengearbeitet. Kim ist auch Kammermusik-Lehrer und -Coach und lehrt an der Boston University sowie am Northern Lights Chamber Music Institute in Minnesota. Zuvor absolvierte er eine Kammermusik-Residenz mit El Sistema in Caracas, Venezuela.
Als Juror und Mitglied von Wettbewerbs- und Vorspruchskommissionen saß er in Gremien beim Harvard-Radcliffe Orchestra und am New England Conservatory. Engagiert in Bildung und Gemeinschaftsarbeit, trat Kim bei der Sesamstraße auf und beteiligt sich an vielen Gemeinschafts- und Bildungsaktivitäten des BSO. Er war als ordentlicher Musiker Mitglied des Madison Symphony Orchestra, während er seinen Bachelor-Abschluss erwarb. Kim war auch eine der ersten Musikerinnen, die am Musikeraustausch zwischen dem Boston Symphony Orchestra und dem Gewandhausorchester Leipzig teilnahmen, und trat während der Saison 2018-19 dem Gewandhausorchester in Leipzig, Deutschland, bei. -
Der international anerkannte Flötist Demarre McGill wird für seine lyrische Ausdruckskraft und seine überzeugende Technik gefeiert. Gewinner des Avery Fisher Career Grant und der Sphinx Medal of Excellence, trat er als Solist mit führenden Orchestern wie dem Philadelphia Orchestra, der San Francisco Symphony und der Seattle Symphony auf, wo er derzeit als Principal Flute tätig ist.
McGills bisherige Positionen umfassen die Rollen des Hauptflötisten bei den Dallas und San Diego Symphonies sowie als stellvertretender Hauptflötist bei der Metropolitan Opera und der Pittsburgh Symphony. In der Saison 2025–26 tritt er mit der Chamber Music Society of Lincoln Center, Chamber Music San Francisco, Music of the Baroque und dem San Francisco Conservatory of Music auf, sowie mit mehreren Orchestern in den USA.
Als leidenschaftlicher Pädagoge hat McGill weltweit unterrichtet und war Dozent beim Aspen Music Festival, Curtis Institute’s Summerfest, Sarasota Music Festival und Stellenbosch Festival. Er war Associate Professor an der University of Cincinnati College-Conservatory of Music für sieben Jahre.
McGill ist Gründungsmitglied des Myriad Trio und Mitbegründer sowohl von Art of Élan als auch des McGill/McHale Trio, deren Aufnahmen Portraits und Winged Creatures weitreichend gelobt wurden. Er fördert Inklusion und Repräsentation in der klassischen Musik und trat in Live from Lincoln Center, The Today Show und Mr. Rogers’ Neighborhood auf. McGill, geboren in Chicago, studierte an der Curtis und Juilliard und ist Yamaha Performing Artist. -
Gelobt für ihre „technische Zauberkunst und künstlerische Intuition“ (Herald Times), hat die Harfenistin Emily Levin eine vielseitige Karriere als Solistin, künstlerische Gestalterin, Pädagogin und Fürsprecherin für neue Musik aufgebaut. Als einzige Amerikanerin, die bei den renommiertesten internationalen Harfenwettbewerben Spitzenpreise erhalten hat, gewann Levin 2013 die Bronzemedaille beim 9. USA International Harp Competition und wurde mit nur 18 Jahren als Finalistin und Renié-Preisträgerin beim International Harp Contest in Israel 2009 ausgezeichnet.
Levin trat 2016 als erste Harfe dem Dallas Symphony Orchestra bei. Sie war außerdem Gast-Principal-Harfenistin beim Boston Symphony Orchestra, Chicago Symphony Orchestra, Los Angeles Philharmonic und Houston Symphony. Als Solistin und Kammermusikerin trat sie in Nordamerika, Europa und Asien auf, darunter in der Carnegie Hall, National Sawdust, beim Ojai Music Festival, Bravo! Vail, Newport Classical und den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern.
Im Jahr 2021 gründete sie GroundWork(s),eine Initiative, die 52 amerikanische Komponisten aus jedem Bundesstaat, Washington, DC, und Puerto Rico beauftragte, neue Werke mit Schwerpunkt auf der Harfe zu schreiben. Zu den jüngsten und kommenden Aufträgen gehören Reena Esmail, Michael Ippolito, Aaron Holloway Nahum, Angélica Negrón und Kareem Roustom.
2025-2026 erscheint ein neues Album, Birds of Paradise, das Trios für Harfe, Geige und Cello mit Julia Choi und Christine Lamprea sowie Levins revolutionäres Solo-Projekt Experiments in Play präsentiert. Ein immersives, interaktives erzählerisches Konzert, Experiments in Play, lädt das Publikum ein, Rätsel zu lösen, mit der Handlung zu interagieren und den Verlauf der Musik selbst zu beeinflussen.
Als engagierte Pädagogin ist Levin derzeit Harfen-Dozentin an der Southern Methodist University und am Aspen Music Festival. Sie erhielt Abschlüsse an der Juilliard School und der Indiana University, wo ihre mit Auszeichnung bewertete Geschichtsthese die Auswirkungen von Kriegsliedern auf die Französische Revolution behandelte.
