I Am A Rock I Am A Roll

Diese Ausstellung beleuchtet die Schnittstellen zwischen Punk, DIY und autodidaktischer Kunst anhand der Werke von zwei amerikanischen und zwei deutschen Künstler*innen: Naomi Shintani Deibel, Jonas Müller-Ahlheim, Betsy Odom und Wesley Willis. Teil von „Alle gegen Alles.Punk@50“, „I Am A Rock I Am A Roll“ einer transatlantischen, mehrere Städte umfassenden Initiative zum 50-jährigen Jubiläum des Punk, die im Herbst 2026 in Goethe-Instituten in ganz Nordamerika stattfindet. Die Ausstellung ist eine Zusammenarbeit zwischen KIOSK und dem Goethe-Institut Chicago und umfasst Filmvorführungen, einen Zine-Workshop, ein Gespräch über die Punk-Geschichte Chicagos sowie weitere Programmpunkte an beiden Standorten.

KÜNSTLERBIOGRAFIEN

Naomi Shintani Deibel (geb. 1994 in Karlsruhe, Deutschland) ist eine deutsche Künstlerin, die in Wien lebt und arbeitet.
Sie schloss ihr Diplomstudium an der Universität für Angewandte Kunst Wien ab und studierte zudem an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig, der Joshibi University of Art and Design und dem Chelsea College of Arts. In ihrer künstlerischen Praxis beschäftigt sie sich mit feministischen Perspektiven auf Malerei und erweitert diese durch selbstgeschriebene Texte, Textilskulpturen und kollaborative Performances.
Ihre Arbeiten untersuchen die Beziehungen zwischen Bildern, Materialien, persönlichen Erinnerungen und gesellschaftlicher Prägung. Dabei versteht sie Malerei als einen offenen Prozess, in dem sich Bedeutungen, Materialien und Perspektiven kontinuierlich verschieben.

Jonas Müller-Ahlheim (geb. 1993 in Wiesbaden, Deutschland) ist ein deutscher Künstler, Kurator und Pädagoge, dessen künstlerische Praxis sich auf verschiedene Orte erstreckt, darunter das Künstleratelier, den öffentlichen Raum, Institutionen und wissenschaftliche Labore. Er ist Mitbegründer der Kuratorenkollektive „sspatz“ und „by bye“. Seine künstlerische Arbeit umfasst Malerei, Video und Installation. Er studierte Medienkunst an der Königlichen Akademie der Bildenden Künste in Kopenhagen und schloss 2021 sein Studium an der Kunstakademie Karlsruhe als Meisterschüler bei Professorin Leni Hoffmann ab. Von 2021 bis 2023 erhielt er ein DAAD-Stipendium, um seine Forschung im Fachbereich Malerei an der School of the Art Institute of Chicago (SAIC) fortzusetzen, wo er seinen MFA erwarb. Im Jahr 2023 erhielt er ein Lehrstipendium am SAIC, wo er derzeit als Dozent tätig ist.

Betsy Odom (geb. 1980 in Amory, Mississippi) ist eine in Chicago lebende Künstlerin, Kuratorin und Pädagogin. Sie hat einen MFA der Yale University School of Art und einen BFA des San Francisco Art Institute. Odom hat ihre Werke bereits vielfach in den USA und im Ausland ausgestellt, unter anderem in Einzel- und Gruppenausstellungen im San Francisco Museum of Modern Art, im McNay Museum in San Antonio, im Cleve Carney Museum of Art in Glen Ellyn, in der Journal Gallery in Brooklyn, in der Amel Bourorina Gallery in Berlin sowie in den Chicagoer Galerien Corbett vs. Dempsey, Western Exhibitions und LVL3 Gallery. Im Jahr 2026 wurden Odoms Arbeiten im Pérez Art Museum Miami in der groß angelegten Wanderausstellung „Get In the Game“ gezeigt, die vom SFMOMA kuratiert wurde und die Schnittstellen zwischen Kunst und Sport untersuchte. Derzeit sind ihre Arbeiten in der Ausstellung „Sport and Spectator“ im Nerman Museum of Contemporary Art in Kansas City sowie in einer Zweierausstellung mit Margaret Wharton im Lubeznik Center for the Arts in Michigan City, Indiana, zu sehen.

Wesley Willis (geb. 1963 in Chicago, Illinois; gest. 2003 in Skokie, Illinois) war ein Künstler und Musiker aus Chicago, dessen einzigartiges Schaffen von den Straßen, Bussen, Musiklokalen und alltäglichen Begegnungen der Stadt geprägt war. Willis begann als Straßenmusiker, der sich selbst auf einem Technics-Keyboard begleitete, und entwickelte einen unverwechselbaren Stil aus unverblümten Drei-Akkord-Songs, in denen er alltägliche Beobachtungen, Popkultur und persönliche Erfahrungen in Musik verwandelte, die zugleich urkomisch, beunruhigend und zutiefst originell war. Willis litt an Schizophrenie, und das Schreiben, Auftreten und Aufnehmen half ihm, die Stimmen in seinem Kopf zum Schweigen zu bringen. Neben seiner produktiven Karriere als Musiker – er schrieb mehr als 1.000 Songs und veröffentlichte über 50 Alben – schuf Willis detailreiche Zeichnungen von Chicago und seinen Sehenswürdigkeiten mit Kugelschreiber und Filzstift. Seine Arbeit verschaffte ihm eine treue Anhängerschaft und brachte ihn mit Persönlichkeiten der Underground-Musikszene in Kontakt, darunter Steve Albini, Mike D. von den Beastie Boys und Jello Biafra; seine Auftritte und Aufnahmen machten ihn zu einer beliebten Kultfigur in Chicago. Willis verstarb 2003 im Alter von 40 Jahren und hinterließ ein außergewöhnliches musikalisches und zeichnerisches Werk, das bis heute seine unverwechselbare, eigenwillige Sicht auf die Welt widerspiegelt.