Compositrice basée à Berlin, Eloain Lovis Hübner développe une pratique artistique qui s’inscrit dans la recherche sonore expérimentale, explorant les potentialités de l’analogique à travers des formats spatiaux, transdisciplinaires et collaboratifs, en dialogue avec des environnements sociaux, naturels, technologiques et médiatiques.

En clôture de sa résidence à Montréal, dans le cadre du programme de résidence en musique contemporaine du Goethe-Institut en collaboration avec le Conseil des arts et des lettres du Québec et Le Vivier, elle présente la première nord-américaine de deux œuvres solo composées en 2025 pour l’ensemble polonais primé Spółdzielnia Muzyczna.

Avec T 5.48 pour violoncelle et E 56.9 pour saxophone, Eloain Lovis Hübner poursuit une recherche au long cours sur des techniques de production sonore inhabituelles pour des instruments classiques, développées ici à travers des processus d’expérimentation et d’improvisation.

Une discussion avec la compositrice suivra la représentation.

Programme:
T 5.48, 2025 (13:37') pour violoncelle
Interprétation : Pierre-Alain Bouvrette

E 56.9, 2025 (15:52') pour saxophone
Interprétation : Antonin Bourgault

Eloain Lovis Huebner
Eloain Lovis Hübner travaille depuis plus de dix ans dans le domaine de la musique nouvelle et du théâtre musical contemporain : composition, conception, collaboration, conservation, enseignement – et enfin, défense des intérêts de la scène indépendante dans la politique culturelle. Ses intérêts particuliers portent actuellement sur la recherche sonore expérimentale dans le monde analogique, les formats spatiaux et transdisciplinaires, la collaborativité ainsi que les liens entre la pratique musicale et les environnements sociaux, naturels, techniques, urbains, domestiques et médiatiques et leurs phénomènes sonores. Bon nombre de ses œuvres relèvent du domaine de la recherche artistique ou intègrent des influences issues des sciences humaines, en particulier de la sociologie et des études queers.

Après des études préliminaires en composition à l'IFF de la HMTM Hannover, iel a étudié la composition à Cologne de 2011 à 2015, puis les études théâtrales appliquées à Giessen et, de 2020 à 2022, à nouveau la composition à la Meisterklasse de Dresde (avec un semestre à l'étranger à Oslo). À partir de 2017, iel a pu acquérir sa première expérience d'enseignement à l'Institut d'études théâtrales appliquées et à l'Institut de musicologie et de pédagogie musicale de Giessen, qu'iel a continuellement enrichie depuis lors grâce à des missions d'enseignement à l'Académie des arts du spectacle du Bade-Wurtemberg et à l'Université de musique de Weimar, à des tutorats et des assistanats au Conservatoire de musique de Dresde et à des conférences régulières en tant qu'invité·e.

Depuis 2016, iel a souvent travaillé dans des contextes collectifs, d'abord pour The Navidson Records avec le metteur en scène Till Wyler von Ballmoos et le scénographe Tassilo Tesche, puis depuis 2019 dans son collectif de théâtre musical et de performance the paranormal ϕeer group (avec Maria Huber et Jakob Boeckh) et, entre-temps, avec un vaste réseau de représentants de (presque) toutes les disciplines, tels que Kapitolina Tsvetkova (scénographie, mise en scène), Raphael Jacobs (texte, mise en scène) et Johannes Schropp (performance, mise en scène). Iel a travaillé dans des festivals et des salles en Allemagne, en Suisse, en Italie et en France sur des productions inter/transdisciplinaires dans une grande variété de formats, notamment des concepts sonores/spatiaux immersifs (ϕeerroom, Loss of Signal, Geht dann gleich los), une installation en ligne (Befriending Ghosts), une conférence-performance (Staying Broken), des performances de longue durée (The Navidson Records), du théâtre musical pour enfants (ALICE), un opéra théorique (Yes! Yes! Yes!), des œuvres participatives, des collaborations avec des amateurs (Ja, ich bin da im Shantychor!) et un opéra complet (opera, opera, opera! revenants and revolutions), qui a malheureusement dû être annulé en raison de la pandémie de coronavirus et qui n'a toujours pas été joué à ce jour.

Iel compose également beaucoup de musique de concert et travaille avec de nombreux ensembles internationaux, notamment l'Ensemble Modern, le Decoder Ensemble, AuditivVokal Dresden, LUX:NM, Lange//Berweck//Lorenz (D), Klangforum Wien, Schallfeld Ensemble, NAMES Ensemble, airborne extended (AT), Ensemble Proton, Ensemble Phœnix, Ensemble Lemniscate, Vokalensemble Zürich (CH), Kompopolex, Spółdzielnia Muzyczna (PL), HANATSUmiroir (F), Concrète [Lab] Ensemble (PT) et Arditti Quartet (UK). Grâce à son intérêt pour les multiples formes d'expression de la voix et du langage, à son expérience dans le domaine du théâtre musical et à ses fréquentes collaborations avec des chanteurs tels que Frauke Aulbert, Julia Mihály et Michael Taylor, la musique vocale est devenue de plus en plus centrale dans ses intérêts : En 2023, iel a pu réaliser trois œuvres ambitieuses en tant que compositeur·ice en résidence à AuditivVokal Dresden ; 2025 a vu la création des deux pièces de la série deckung – versuch 1 pour dix voix et électronique, versuch 2 pour chœur amateur – qui s'inspirent de ses recherches artistiques sur les types d'utilisation de la voix dans les manifestations pour le climat.