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17h30-20h00
Rencontre d'artistes : Gali Blay & Leila Zelli
Rencontre d'artistes|Collective Forms of Care
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Goethe-Institut Montreal, Montréal
- Partie de la série: Pratiques collectives de soin
Leila Zelli (née en Iran, vivant à Montréal, au Canada) et Gali Blay (née en Israël, vivant à Berlin, en Allemagne) sont deux artistes et cinéastes engagées qui ont choisi de résister au récit de peur et de rivalité entretenu par les gouvernements israélien et iranien. Ensemble, elles ont créé le court métrage d’animation About Dam and Hofit, présenté dans le cadre de l’exposition Pratiques collectives de soin à Montréal.
Bien que pleinement conscientes des risques et des obstacles liés à une collaboration entre une artiste iranienne et une artiste israélienne, elles ont décidé, en avril 2019, de franchir les frontières et de remettre en question les logiques politiques avec lesquelles elles ont grandi. Cette collaboration entre une Israélienne et une Iranienne témoigne du potentiel transformateur des échanges humains et ouvre des perspectives pour l’avenir. Leur amitié illustre la possibilité d’un changement initié par des personnes ordinaires, indépendamment des contextes politiques.
Le scénario du court métrage d’animation About Dam and Hofit s’inspire des conversations quotidiennes entre les deux artistes, des questions qu’elles ont osé se poser mutuellement et de la confiance qu’elles ont bâtie au fil de leur amitié. Depuis le début de la pandémie de COVID-19 en mars 2020, ces rencontres se sont tenues en ligne pendant deux ans.
Cette rencontre est présentée dans le cadre de l’exposition Pratiques collectives de soin, sous la direction de Erandy Vergara Vargas. L’exposition rassemble quatre œuvres d’artistes d’Allemagne, des Pays-Baset du Canada, présentés sur nos fenêtres et dans notre bibliothèque du 15 juin au6 septembre 2026. Les œuvres offrent une réflexion constructive sur un monde hostile ainsi qu’une exploration de gestes de solidarité et de pratiques de soin pour construire des communautés.
Erandy Vergara
Erandy Vergara
Commissaire
Erandy Vergara-Vargas (MX/CA) est professeure adjointe à l’École des médias de l’UQAM, et théoricienne et commissaire des arts médiatiques.Ses recherches portent sur des thèmes tels que la responsabilité climatique, l’équité, les cultures Internet et les œuvres d’art qui explorent des concepts ou des thèmes liés à l’IA, à l’apprentissage automatique et aux interactions homme-machine. Elle a obtenu une maîtrise à l’Université Concordia et un doctorat en histoire de l’art à l’Université McGill. Parmi ses expositions récentes, citons :À travers les secrets : l’art de créer des espaces entre les lignes, présentée à la Maison de la culture Côte-des-Neiges (2022) ;Eva and Franco Mattes: What Has Been Seen, produite par la Fondation Phi pour l’art contemporain (2020).
Gali Blay et Leila Zelli
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Gali Blay
Artiste
Gali Blay est une réalisatrice de films d'animation basée à Berlin, en Allemagne, qui compte près de 15 ans d'expérience dans la création de récits visuels complexes où s'estompent les frontières entre fiction et réalité.
Son travail explore l'intersection entre l'art, la politique et la narration, utilisant souvent des miniatures, des décors et des accessoires fabriqués à la main pour donner vie à des thèmes complexes. Elle développe actuellement la série animée Electric Water, un projet inspiré de faits réels qui se déroule dans deux mondes – au-dessus et au-dessous de la surfacede la mer– où le drame humain et les mystères des profondeurs marines s'entrechoquent.
Notamment, Blay a fait partie des équipes chargées de la fabrication des décors miniatures pour The Wonderful Story of Henry Sugar et Asteroid City de Wes Anderson. Parallèlement à des collaborations avec des artistes telles que Leila Zelli (About Dam and Hofit, 2022), ses films explorent les liens humains, les conflits et l’espoir. Son travail a été projeté à l’international lors de festivals tels que Spark Animation (Canada), PÖFF Shorts (Estonie) et Athens Animfest (Grèce), où il a reçu une distinction dans la compétition expérimentale.
Ses projets ont également été exposés dans des galeries et lors d’événements de design à travers le monde, notamment la Jerusalem Design Week, le Salone del Mobile (Milan), la Wall Street Gallery (Eindhoven) et Fresh Paint (Tel Aviv).
Blay est titulaire d’un BFA de l’Académie des arts et du design Bezalel et d’un MFA (cumlaude) en design social de la Design Academy Eindhoven. Née à New York et ayant grandi en Israël, elle crée désormais ses univers artistiques depuis son studio à Berlin. -
Leila Zelli
Artiste
Leila Zelli
Née à Téhéran (Iran), Leila Zelli vit et travaille à Montréal. Détentrice d’une maitrise (2020) et d’un baccalauréat (2016) en arts visuels et médiatiques de l’UQAM, elle s’intéresse aux rapports que l’on entretient avec les idées «d’autres» et «d’ailleurs» et plus spécifiquement au sein de cet espace géopolitique souvent désigné par le terme discutable de «Moyen-Orient» . Elle crée des installations « in situ » réalisées au moyen d’images, de vidéos et de textes souvent glanés sur internet et les réseaux sociaux. En résultent des expériences visuelles et sonores qui suscitent une réflexion sur l’état du monde, sur le rapport à l’Autre et sur la portée effective de nos gestes sur l’humanité.
Son travail a, entre autres, été présenté au Musée d’art de Joliette, à la Biennale de Toronto (2024), au musée des beaux-arts de Montréal, à Dazibao (2023), la Galerie Pierre-François Ouellette (2023-2021), la Galerie Bradley Ertaskiran (2020), au Conseil des arts de Montréal (2019-2020) et à la Galerie de l’UQAM (2024,2020,2019,2015).
Ses réalisations font désormais partie de la collection du Musée d’art contemporain de Montréal, de la collection du Musée des beaux-arts de Montréal, de la collection Prêt d’œuvres d’art du Musée national des beaux-arts du Québec, de la collection du Musée d’art de Joliette, de la collection du Musée d’art contemporain de Baie-Saint-Paul, de la collection de la Caisse de dépôt et placement du Québec, de la collection du Hydro Québec, de la collection Desjardins, de la collection de la Galerie de l’UQÀM.
Elle est lauréate 2023 du prix Lynne-Cohen et la lauréate 2021 de la Bourse Claudine et Stephen Bronfman en art contemporain et est représentée par Pierre-François Ouellette art contemporain.
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Lieu
1626 boul. St-Laurent
bureau 100
Montréal H2X 2T1
Canada