Flussiges Stadium: Lyrik & Performance-Workshop von Lucy Cash

Der Dezember ist der Wintermonat mit den längsten Nächten und den kürzesten Tagen. Wasser ist sein Element – eine fließende, sich verändernde Form, die leicht von einem Zustand in den anderen wechselt: Erinnern, Vergessen, Übersetzen und Verwandeln. Es ist die Jahreszeit, in der ein Großteil der natürlichen Welt still ruht, brach liegt, schläft, aber auf subtile Weise aktiv ist.

Aufforderung zum Abschweifen

In diesem interdisziplinären Workshop zeigt Lucy Cash einige Wege zu einer verkörperten poetischen Praxis, die dazu einlädt, zwischen Bewegung, Schreiben, Sprechen und Zeichnen zu schweifen. Indem wir uns auf diese verschiedenen Zustände der Vorstellungskraft einlassen, erkunden wir einen spielerischen Prozess zur Erstellung von Texten, die einen anderen (einen Leser, einen Zuhörer, einen Interpreten) zu einer Zusammenarbeit der Vorstellungskraft einladen.

Unabhängig davon, welche Beziehung Sie zur Sprache haben, wird in diesem Workshop ein poetischer Weg beschritten, bei dem die Sprache als ein Material betrachtet wird, das Form, Bewegung und Muster hat, und ein Satz als eine Choreographie für unsere eigenen Gedanken oder die eines anderen. Wir werden uns durch eine Reihe von kurzen kreativen Aufgaben bewegen – offen und für alle geeignet –, die Worte, Bewegungen und Bilder (gezeichnet oder gespielt) hervorbringen und die die Möglichkeit des Austauschs mit anderen bieten, um eine kollektive Partitur zu erstellen, die wir als Gruppe aufführen können.

Zu Beginn werden wir uns auf eine einfache, verkörperte Bewegungspraxis einstimmen und die Flüssigkeit des Wassers dazu einladen, uns zu zeigen, was wir kreativ loslassen können und was wir mit uns tragen müssen, wenn wir uns zwischen verschiedenen kreativen Modi bewegen und wenn wir uns dem Ende eines Jahres und dem Beginn eines neuen nähern.

Im Einklang mit Lucys eigener Praxis lädt uns der Workshop dazu ein, uns mit nicht-menschlichen Körpern und Seinsweisen zu verbinden. Lucy Cash ist eine im Vereinigten Königreich ansässige, interdisziplinäre Künstlerin, die in ihrer Arbeit mit choreografischen Prozessen erforscht, wie wir uns zueinander verhalten - als Menschen und als Körper, die sich mit anderen als menschlichen Körpern und Orten verbinden.

Sie arbeitet zwischen Film, Schriftstellerei und bildender Kunst; ihre Praxis ist bewusst vielfältig und experimentell. Die Projekte entwickeln sich durch die Praxis des Zusammenseins, durch das Verhandeln unserer gegenseitigen Abhängigkeit und durch das Aufzeigen der Art und Weise, wie das, was wir für menschliche Intelligenz halten, auf subtile Weise von den unzähligen anderen Intelligenzen der Welt um uns herum abhängt.

Ihr Interesse gilt der Improvisation, visuellen und klanglichen Experimenten, poetischen Formen, angewandter Choreografie und innovativen Formen der Unterbringung, Pflege und Kuration.

Im Jahr 2001 gewann sie einen Sony Award (für eine Episode von BBC R3's The Wire) und seit 2003 arbeitet sie als Macherin und Pädagogin sowie als künstlerische Mitarbeiterin an Projekten im Vereinigten Königreich und darüber hinaus. Lucy hat als Lehrbeauftragte an einer Reihe von britischen Institutionen gearbeitet, darunter die University of the Arts, London, das Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance und die London Contemporary Dance School. Außerdem war sie Artist in Residence an der School of the Art Institute, Chicago, und Gastdozentin an der Hochschule zum Tanz und der Universität der Künste in Berlin.

Von 2005 bis 2009 war sie assoziiertes Mitglied der Goat Island Performance Company in Chicago, USA, mit der sie vier Bewegtbildarbeiten realisierte und an Schreib- und Aufführungsprozessen mitwirkte. Sie erforscht weiterhin innovative kollaborative Prozesse mit Künstlern wie Mark Jeffery (USA), Luke Pell (UK) und Chloe Smith (UK).

Sie erhielt ein Stipendium von South East Dance (2010), das sie dazu nutzte, eine Reihe von choreografierten Ausstellungen / ausgestellten Choreografien in den Siobhan Davies Studios und für Dance Umbrella (UK) zu initiieren.

Lucy hat Förderungen und Aufträge vom BFI, Arts Council England, Creative Scotland, BBC und Channel 4 erhalten. Ihre Film- und Videoarbeiten wurden auf Filmfestivals und in Galerien wie den Sophiensaelen und dem Haus der Kulturen der Welt in Berlin, dem Hyde Park Art Center, dem Cultural Center und den Sullivan Galleries in Chicago (USA), der Bonington Gallery in Nottingham, Tramway in Glasgow und der Whitechapel Gallery, der Tate Modern und dem Natural History Museum in London gezeigt. 2019-2020 schuf sie einen interaktiven Film für Chotto Xenos von Akram Khan Company.
Ebenfalls 2020 wurde ihr Kurzfilm How the Earth Must See Itself - eine Zusammenarbeit mit der Choreografin Simone Kenyon (UK) - in die engere Auswahl für den Scottish Short Film Award aufgenommen.

Im Jahr 2021 kuratierte sie zusammen mit dem Künstler Luke Pell die Ausstellung Phosphoresence in The Barn in Banchory. Im August 2022 schuf sie, ebenfalls mit Luke, Our New Common Forest: A Queer Almanac für die SpudWORKS Gallery in Hampshire.

Im Juni 2022 wurde ihre neue Filmzusammenarbeit mit Mark Jeffery, Winterage: Last Milk als Teil von Sentient Performativities zusammen mit einer speziell in Auftrag gegebenen Performance-Präsentation gezeigt: Conversation in the shape of a Cowlick or a Hedge Lay. Ebenfalls im Juni wurde in Berwick-upon-Tweed (Vereinigtes Königreich) eine bewegte Bildinstallation und ortsspezifische Zusammenarbeit mit Chloe Smith - This Endless Sea - eröffnet.

In November 2023 wird die Videoarbeit This Endless Sea, eine Zusammenarbeit mit Chloe Smith, die auf sechs Leinwände projiziert wird, im Rahmen des Light Moves Festivals in Irland aufgeführt. In Januar 2024 öffnete Lucys neueste Ausstellung mit Mark Jeffrey (USA), Winterage: Sweetland, eine bildende Kunst Installation und öffentliches Programm für das WestShore Community College, Michigan, USA.