Dealing in Distance – Ausstellung
Mini-Festival|Dealing in Distance ist ein reisendes Mini-Festival, das sich mit Diaspora, Migration und der Aushandlung von Identität in Distanz auseinandersetzt.
- Sprache Englisch und Indonesisch
- Preis Freier Eintritt
In Bali steht das Festival unter dem Leitmotiv „KAMU DARI MANA (WHERE ARE YOU FROM?)“, das auf eine Fragestellung des Philosophen Kwame Anthony Appiah zurückgeht. Während vielfältige Geschichten und Perspektiven nebeneinander bestehen, lädt das Programm dazu ein, künstlerische Praktiken zu erfahren, die aus Begegnungen zwischen zeitgenössischen südostasiatischen diasporischen, indonesischen und balinesischen Künstler*innen hervorgehen — Begegnungen, die häufig ungleichzeitig, brüchig und unabgeschlossen bleiben. Diese Auseinandersetzungen verhandeln Identität mit Sorgfalt und üben ein Zuhören jenseits des Sichtbaren ein. Durch kollektive Praktiken des gemeinsamen Heim-Machens, die Rückaneignung von „Zuhause“ und die Bildung von Gemeinschaften, die durch geteilte Sensibilitäten verbunden sind, schlägt das Festival alternative Formen des Zusammenseins vor.
Ausstellungsrundgang
Ein Ausstellungsrundgang findet am Samstag, den 24. Januar 2026, um 16:30 Uhr (WITA) bei Masa Masa statt.
Ausstellungsdetails
CushCush Gallery
Jl. Teuku Umar Gang Rajawali Nr. 1A, Denpasar
22.–25. Januar 2025
10:00–21:00 Uhr (WITA)
Made in Rice
Künstlerin: Thu Hiền Hoàng
Mehrkanalige Video-Installation, Full HD, Farbe, Stereo, 2021
Dauer: 21 Minuten
Made in Rice ist eine mehrkanalige Performance-Videoarbeit von Hiền Hoàng, die aus ihrer Erfahrung rassistischer Diskriminierung am Hamburger Hauptbahnhof hervorgegangen ist. Reis fungiert hierbei als Metapher, um westliche Projektionen auf asiatische Körper sowie den fortdauernden Mythos des „guten Immigranten“ kritisch zu verhandeln.
Mitwirkende:
Performances: Soon-Hwoa Jeong, Kuoko, Moe Gotoda
Kamera (DoP & 1. Kamera): Rike Malottke
2. Kamera: Robert Thomann
Licht: Peter Würzer
Tonaufnahme & Installation: Marcela Leon Espinoza
Musik: Tam Thi Pham
Kostüm: Sanja Philipp, Cecile de Buc
Maske: Sanja Philipp
Schnitt & Postproduktion: Oona Braaker
Sounddesign & Mastering: Max Gausepohl
Assistenz: Hani Wibowo, Ivan Lüt, Camilo Bueno
Besondere Unterstützung: Jasmin Luu
Projektion: Patric Pappenberg, Sören Koswig
Installationsbau: Daniel Pietschmann
Drehbuch, Szenografie, Regie & Produktion: Hiền Hoàng
Gefördert durch die Hamburgische Behörde für Kultur und Medien, 2021
Fountains of a High Mountain, a Sweet Dream
Künstler: Phạm Minh Đức
Installation / Klangarbeit, 2024
Ein Tisch, zwei Stühle, Porzellanbrunnen, Tischdecke, Lilien-Duft, Wasser, Klang, keramische Orchideen
Dauer: ca. 25 Minuten (Sound Piece)
Mit Unterstützung von Haus der Kulturen der Welt, Berlin
Fountains of a High Mountain, a Sweet Dream lädt zu einer kollektiven Reflexion über die Persistenz von Erinnerung angesichts historischer Auslöschung ein. Zwischen Fragilität und Widerstand thematisiert die Arbeit die reproduktiven Ungerechtigkeiten, denen vietnamesische Vertragsarbeiterinnen in der DDR ausgesetzt waren — Frauen, die ihre Trauer fern von Heimat und Angehörigen allein tragen mussten.
„Willst du mit uns gehen?“ (Would you come with us?)
Künstler: Zelin Seah
Mischtechnik auf Bettdecken, leere Fruchtstände der Ölpalme, Fotografie, 2017/2025
Diese Arbeit reflektiert die Erfahrung südostasiatischer Migration in Deutschland — sichtbar durch Arbeit, unsichtbar innerhalb der Gesellschaft. Ausgehend von Decken, die obdachlose Körper bedecken, sammelt und transformiert der Künstler diese zu installativen Arrangements, die Zustände von Verdrängung und Entwurzelung evozieren. Gefüllt mit Palmölabfällen und gefundenen Materialien verweisen die Decken auf übersehene, jedoch grundlegende Formen südostasiatischer Arbeit und legen die Spannungen zwischen europäischen Umweltpolitiken und gelebten Realitäten offen.
– Zusammengetragen und verdichtet aus den Erzählungen des Künstlers
What Remains, Reminds
Künstlerin: Nindya Nareswari
Dauerhafte Lichtinstallation mit cyanotypiertem Reispapier und rohem Reis, 2026
What Remains, Reminds nutzt Nahrung und Licht, um die Distanz zwischen zwei Heimaten zu überbrücken. Reispapier wird zu einem fragilen und zugleich widerstandsfähigen Träger von Erinnerung, der Spuren des Sonnenlichts bewahrt. Das sich verändernde Licht anerkennt Abwesenheit durch das, was bleibt, und verwandelt Vergänglichkeit in Rhythmus — eine Einladung, die Transienz des Lebens anzunehmen.
Masa Masa
Jl. Subak Telaga I Nr. 9, Gianyar
22.–25. Januar 2025
09:00–22:00 Uhr (WITA)
Distant Memories of the Void
Künstler: Bilawa Ade Respati & Emese Csornai
Gamelan-Automat und visuelle Installation
Saron Pelog, Demung Pelog, Peking Pelog, Solenoide, Arduino-Boards, Projektor und Leinwand, 2024
Dauer: ca. 30 Minuten, Loop
Distant Memories of the Void ist eine gamelanbasierte Automaten- und Schattenpuppeninstallation — eine Aufführung ohne Darstellende. Durch Klang, Video und Licht evoziert die Arbeit Erinnerungen an das „Eine Große Nichts“, das sich nur metaphorisch erfassen lässt, und entwirft ein symbolisches Ritual, in dem Spiritualität ohne den menschlichen Körper existiert.
Konzept & Musik: Bilawa Ade Respati
Visuelles Konzept & Video: Emese Csornai
Technologie: Adrian Benigno Latupeirissa
Entstanden mit Projektförderung der Initiative Neue Musik (2024) und mit Unterstützung des Haus der indonesischen Kulturen, Berlin.
Mit Dank für die Beratung durch Ki Sujarwo Joko Prehatin, Ki Sigit Totocarito, Elisha Orcarus Allasso, Trinawangwulan Sudarga, Bram Palgunadi, Marius Bratoveanu und Nina Wesemann.
Muyas (Inheritance)
Künstlerin: Jules Leaño
mp4-Video, gescanntes 16-mm-Filmmaterial, 2024
Dauer: 6:52 Minuten
Muyas nutzt Filmemulsions-Transfers von Popkultur, Familienfotografien, Speisen und Alltagsobjekten, um ein imaginiertes Bild der Philippinen zu konstruieren — geprägt von familiären Erzählungen und westlichen, orientalisierten Medienbildern. Ein Voice-over ringt mit der Sprache der Mutter und spiegelt die Suche der Künstlerin nach Sprache sowie die fragmentierte Erfahrung der Diaspora wider.
Der Film wurde unter anderem beim Jihlava International Documentary Festival 2024 und beim Alchemy Film and Moving Image Festival 2025 gezeigt und europaweit sowie in Südostasien präsentiert.
„Iba yon dagat“ (On the Other Side of That Sea)
Künstlerin: Jules Leaño
Installation: gescanntes Super-8-Fundmaterial, modifiziertes Telefon, Möbel, 2026
Loop / ca. 20 Minuten
On the Other Side of That Sea reflektiert philippinische Migration, geprägt durch koloniale Hinterlassenschaften und wirtschaftspolitische Strukturen des Marcos-Regimes, in denen der Weg zur OFW (Overseas Filipino Worker) oft als einzige Option erscheint. Über familiäre Narrative, zerfallendes Filmmaterial und durch Bakterien langsam zerstörte Aufnahmen einer US-Reise entfaltet die Arbeit eine leise Betrachtung von Liebe, Opferbereitschaft und den unausgesprochenen Emotionen, die Ozeane überqueren.
hand to hand, a conversation
Künstlerinnen: Woven Kolektif (Mashara Wachjudy und Bridie Gillman)
Gesammelte Stoffe, Stahl, Kette, 2021
Hello From Pakem
Künstlerinnen: Woven Kolektif (Kartika Suharto-Martin und Kyati Suharto-Martin)
Klangkomposition, Ziegelsteine, gewebte Matte, Lautsprecher, 2021
Diese haptischen und auditiven Arbeiten entstanden aus kollaborativen Austauschprozessen innerhalb des Kollektivs und formten Verbindungslinien innerhalb der gemeinsamen Praxis von Woven. Die Präsentation schuf einen eigenständigen Raum, der Besucherinnen dazu einlud, Zeit zu verbringen, zuzuhören und auf Details zu achten. hand to hand, a conversation von Bridie Gillman und Mashara Wachjudy umschließt den Raum bogenförmig und erzeugt eine intime Atmosphäre — vergleichbar mit dem Arm einer Freundin oder eines Familienmitglieds — und hält die Besucherinnen nahe, um Kartika und Kyati Suharto-Martin’s Klangarbeit Hello From Pakem zu hören. So entsteht ein Raum zur Nachzeichnung von Erinnerungen und Imaginationen gemeinsamer Zusammenkünfte und Gespräche.
Cuma Penasaran
Künstlerin: Amal Purnama
Audio- und Videoarbeit (mit Untertiteln für gehörlose und schwerhörige Zuschauer*innen), 2023
Cuma Penasaran (sinngemäß: Nur neugierig) entspringt Amal Purnamas Wunsch, ungeplante Gespräche unter Freund*innen zu sammeln und zusammenzuführen. Aufgenommen während gemeinsamer Aufenthalte in öffentlichen Räumen — auf dem Campus, in Dorfstraßen, Parks, Warungs und Räumen von Kunstkollektiven — thematisieren die Gespräche Perspektiven der Millennial-Generation auf die Orde Baru, die Reformasi und die Post-Reformasi-Zeit. Die Arbeit ist eine Einladung, Geschichten und Erinnerungen zuzuhören, die sich mit individuellen wie kollektiven, zeitlich entfernten Erfahrungen Indonesiens befassen.
Ausstellungsrundgang
Ein Ausstellungsrundgang findet am Samstag, den 24. Januar 2026, um 16:30 Uhr (WITA) bei Masa Masa statt.
Ausstellungsdetails
CushCush Gallery
Jl. Teuku Umar Gang Rajawali Nr. 1A, Denpasar
22.–25. Januar 2025
10:00–21:00 Uhr (WITA)
Made in Rice
Künstlerin: Thu Hiền Hoàng
Mehrkanalige Video-Installation, Full HD, Farbe, Stereo, 2021
Dauer: 21 Minuten
Made in Rice ist eine mehrkanalige Performance-Videoarbeit von Hiền Hoàng, die aus ihrer Erfahrung rassistischer Diskriminierung am Hamburger Hauptbahnhof hervorgegangen ist. Reis fungiert hierbei als Metapher, um westliche Projektionen auf asiatische Körper sowie den fortdauernden Mythos des „guten Immigranten“ kritisch zu verhandeln.
Mitwirkende:
Performances: Soon-Hwoa Jeong, Kuoko, Moe Gotoda
Kamera (DoP & 1. Kamera): Rike Malottke
2. Kamera: Robert Thomann
Licht: Peter Würzer
Tonaufnahme & Installation: Marcela Leon Espinoza
Musik: Tam Thi Pham
Kostüm: Sanja Philipp, Cecile de Buc
Maske: Sanja Philipp
Schnitt & Postproduktion: Oona Braaker
Sounddesign & Mastering: Max Gausepohl
Assistenz: Hani Wibowo, Ivan Lüt, Camilo Bueno
Besondere Unterstützung: Jasmin Luu
Projektion: Patric Pappenberg, Sören Koswig
Installationsbau: Daniel Pietschmann
Drehbuch, Szenografie, Regie & Produktion: Hiền Hoàng
Gefördert durch die Hamburgische Behörde für Kultur und Medien, 2021
Fountains of a High Mountain, a Sweet Dream
Künstler: Phạm Minh Đức
Installation / Klangarbeit, 2024
Ein Tisch, zwei Stühle, Porzellanbrunnen, Tischdecke, Lilien-Duft, Wasser, Klang, keramische Orchideen
Dauer: ca. 25 Minuten (Sound Piece)
Mit Unterstützung von Haus der Kulturen der Welt, Berlin
Fountains of a High Mountain, a Sweet Dream lädt zu einer kollektiven Reflexion über die Persistenz von Erinnerung angesichts historischer Auslöschung ein. Zwischen Fragilität und Widerstand thematisiert die Arbeit die reproduktiven Ungerechtigkeiten, denen vietnamesische Vertragsarbeiterinnen in der DDR ausgesetzt waren — Frauen, die ihre Trauer fern von Heimat und Angehörigen allein tragen mussten.
„Willst du mit uns gehen?“ (Would you come with us?)
Künstler: Zelin Seah
Mischtechnik auf Bettdecken, leere Fruchtstände der Ölpalme, Fotografie, 2017/2025
Diese Arbeit reflektiert die Erfahrung südostasiatischer Migration in Deutschland — sichtbar durch Arbeit, unsichtbar innerhalb der Gesellschaft. Ausgehend von Decken, die obdachlose Körper bedecken, sammelt und transformiert der Künstler diese zu installativen Arrangements, die Zustände von Verdrängung und Entwurzelung evozieren. Gefüllt mit Palmölabfällen und gefundenen Materialien verweisen die Decken auf übersehene, jedoch grundlegende Formen südostasiatischer Arbeit und legen die Spannungen zwischen europäischen Umweltpolitiken und gelebten Realitäten offen.
– Zusammengetragen und verdichtet aus den Erzählungen des Künstlers
What Remains, Reminds
Künstlerin: Nindya Nareswari
Dauerhafte Lichtinstallation mit cyanotypiertem Reispapier und rohem Reis, 2026
What Remains, Reminds nutzt Nahrung und Licht, um die Distanz zwischen zwei Heimaten zu überbrücken. Reispapier wird zu einem fragilen und zugleich widerstandsfähigen Träger von Erinnerung, der Spuren des Sonnenlichts bewahrt. Das sich verändernde Licht anerkennt Abwesenheit durch das, was bleibt, und verwandelt Vergänglichkeit in Rhythmus — eine Einladung, die Transienz des Lebens anzunehmen.
Masa Masa
Jl. Subak Telaga I Nr. 9, Gianyar
22.–25. Januar 2025
09:00–22:00 Uhr (WITA)
Distant Memories of the Void
Künstler: Bilawa Ade Respati & Emese Csornai
Gamelan-Automat und visuelle Installation
Saron Pelog, Demung Pelog, Peking Pelog, Solenoide, Arduino-Boards, Projektor und Leinwand, 2024
Dauer: ca. 30 Minuten, Loop
Distant Memories of the Void ist eine gamelanbasierte Automaten- und Schattenpuppeninstallation — eine Aufführung ohne Darstellende. Durch Klang, Video und Licht evoziert die Arbeit Erinnerungen an das „Eine Große Nichts“, das sich nur metaphorisch erfassen lässt, und entwirft ein symbolisches Ritual, in dem Spiritualität ohne den menschlichen Körper existiert.
Konzept & Musik: Bilawa Ade Respati
Visuelles Konzept & Video: Emese Csornai
Technologie: Adrian Benigno Latupeirissa
Entstanden mit Projektförderung der Initiative Neue Musik (2024) und mit Unterstützung des Haus der indonesischen Kulturen, Berlin.
Mit Dank für die Beratung durch Ki Sujarwo Joko Prehatin, Ki Sigit Totocarito, Elisha Orcarus Allasso, Trinawangwulan Sudarga, Bram Palgunadi, Marius Bratoveanu und Nina Wesemann.
Muyas (Inheritance)
Künstlerin: Jules Leaño
mp4-Video, gescanntes 16-mm-Filmmaterial, 2024
Dauer: 6:52 Minuten
Muyas nutzt Filmemulsions-Transfers von Popkultur, Familienfotografien, Speisen und Alltagsobjekten, um ein imaginiertes Bild der Philippinen zu konstruieren — geprägt von familiären Erzählungen und westlichen, orientalisierten Medienbildern. Ein Voice-over ringt mit der Sprache der Mutter und spiegelt die Suche der Künstlerin nach Sprache sowie die fragmentierte Erfahrung der Diaspora wider.
Der Film wurde unter anderem beim Jihlava International Documentary Festival 2024 und beim Alchemy Film and Moving Image Festival 2025 gezeigt und europaweit sowie in Südostasien präsentiert.
„Iba yon dagat“ (On the Other Side of That Sea)
Künstlerin: Jules Leaño
Installation: gescanntes Super-8-Fundmaterial, modifiziertes Telefon, Möbel, 2026
Loop / ca. 20 Minuten
On the Other Side of That Sea reflektiert philippinische Migration, geprägt durch koloniale Hinterlassenschaften und wirtschaftspolitische Strukturen des Marcos-Regimes, in denen der Weg zur OFW (Overseas Filipino Worker) oft als einzige Option erscheint. Über familiäre Narrative, zerfallendes Filmmaterial und durch Bakterien langsam zerstörte Aufnahmen einer US-Reise entfaltet die Arbeit eine leise Betrachtung von Liebe, Opferbereitschaft und den unausgesprochenen Emotionen, die Ozeane überqueren.
hand to hand, a conversation
Künstlerinnen: Woven Kolektif (Mashara Wachjudy und Bridie Gillman)
Gesammelte Stoffe, Stahl, Kette, 2021
Hello From Pakem
Künstlerinnen: Woven Kolektif (Kartika Suharto-Martin und Kyati Suharto-Martin)
Klangkomposition, Ziegelsteine, gewebte Matte, Lautsprecher, 2021
Diese haptischen und auditiven Arbeiten entstanden aus kollaborativen Austauschprozessen innerhalb des Kollektivs und formten Verbindungslinien innerhalb der gemeinsamen Praxis von Woven. Die Präsentation schuf einen eigenständigen Raum, der Besucherinnen dazu einlud, Zeit zu verbringen, zuzuhören und auf Details zu achten. hand to hand, a conversation von Bridie Gillman und Mashara Wachjudy umschließt den Raum bogenförmig und erzeugt eine intime Atmosphäre — vergleichbar mit dem Arm einer Freundin oder eines Familienmitglieds — und hält die Besucherinnen nahe, um Kartika und Kyati Suharto-Martin’s Klangarbeit Hello From Pakem zu hören. So entsteht ein Raum zur Nachzeichnung von Erinnerungen und Imaginationen gemeinsamer Zusammenkünfte und Gespräche.
Cuma Penasaran
Künstlerin: Amal Purnama
Audio- und Videoarbeit (mit Untertiteln für gehörlose und schwerhörige Zuschauer*innen), 2023
Cuma Penasaran (sinngemäß: Nur neugierig) entspringt Amal Purnamas Wunsch, ungeplante Gespräche unter Freund*innen zu sammeln und zusammenzuführen. Aufgenommen während gemeinsamer Aufenthalte in öffentlichen Räumen — auf dem Campus, in Dorfstraßen, Parks, Warungs und Räumen von Kunstkollektiven — thematisieren die Gespräche Perspektiven der Millennial-Generation auf die Orde Baru, die Reformasi und die Post-Reformasi-Zeit. Die Arbeit ist eine Einladung, Geschichten und Erinnerungen zuzuhören, die sich mit individuellen wie kollektiven, zeitlich entfernten Erfahrungen Indonesiens befassen.
