Residenza Harun Farocki

Dopo la laurea in Studi sul Cinema presso l’Università di Torino, Beatrice Zerbato ha lavorato come fotografa, archivista e ricercatrice indipendente per diverse istituzioni e progetti. La sua ricerca esplora gli archivi come strumenti attivi, capaci non solo di preservare le storie, ma anche di generare nuove relazioni e immaginari politici. Dal 2023 vive a Palermo, dove co-cura Nuova Orfeo, un progetto indipendente dedicato al cinema e alla musica sperimentale, insieme alla fondatrice Beatrice Gibson. Intendendo la programmazione filmica come metodo di ricerca e come spazio di produzione di conoscenza al di fuori dei quadri istituzionali, Nuova Orfeo si concentra su opere non commerciali, dimenticate, censurate o meno conosciute, con un’impronta femminista.

Puzzle Therapy (working title) è un progetto di ricerca dedicato al cinema sperimentale degli anni ‘70–’90, con particolare attenzione a pratiche femministe e opere escluse dalle narrative dominanti. Il progetto nasce nel contesto di Nuova Orfeo, un programma di cinema sperimentale con base a Palermo fondato nel 2021 dall’artista e regista Beatrice Gibson, e si sviluppa attraverso una ricerca presso l’archivio dell’Arsenal Filminstitut di Berlino. Utilizzando la programmazione come metodo di ricerca e l’archivio come spazio di incontri e produzione di nuove traiettorie, il progetto culminerà in una serie di programmi pubblici e proiezioni accompagnate da una pubblicazione che esplora pratiche artistiche e approcci curatoriali all’immagine in movimento, estendendo il dialogo tra iniziative indipendenti di programmazione, contesti istituzionali e strutture archivistiche.

Il titolo provvisorio Puzzle Therapy è preso in prestito dall’omonimo cortometraggio del 1976 di Annabella Miscuglio, che funge da punto di partenza, offrendo un quadro curatoriale e un primo riferimento filmico per orientare il progetto. Evocando una modalità non lineare, frammentaria e basata sull’assemblaggio per rappresentare e comprendere il reale, il titolo intende riflettere il processo stesso della ricerca.



 

Giulia Di Maggio (Palermo, 1995) si laurea in Comunicazione e Spettacolo all'Università di Pisa e poi in regia di documentari al Centro Sperimentale di Cinematografia di Palermo con il filmUNA VOLTA ANCORA, selezionato da Vision Du Réel e vincitore di numerosi premi nazionali ed internazionali. Nel 2023 Giulia dirigeLE FENNE, cortometraggio ibrido vincitore del Premio Speciale della Giuria al Torino Film Festival. Nel 2025 Giulia dirigeNIGHT BLOOMS, cortometraggio sperimentale nato dalla collaborazione con il compositore Giovanni Di Giandomenico, prodotto dall'archivio Aamod e attualmente in distribuzione. Giulia sta ora sviluppandoLE DUE MADRI, il suo primo lungometraggio documentario, vincitore del Premio Solinas, prodotto da Nefertiti Film.

Le due madri è un documentario creativo che esplora le sfumature dell’amore materno attraverso l’elaborazione del lutto e la riscoperta della storia familiare di Giulia Di Maggio.
Giulia è cresciuta con la consapevolezza di avere due nonne materne, una della città e una della campagna, perché sua madre, a sua volta, diceva di essere figlia di due madri, appartenenti a due mondi diversi, che non era mai riuscita davvero a unire.
Nel corso di sette anni di riprese, la regista si lascia guidare dalle parole delle tre donne più importanti della sua vita per tracciare un’esplorazione intima dell’amore, della complessità dei legami familiari e del significato della maternità.

La residenza di Giulia Di Maggio si terrà da metà agosto a metà novembre.
Il progetto Le due madri è stato selezionato da una giuria compostaBeatrice Gibson, regista britannica basata a Palermo,Francesca Bolognesi, responsabile della programmazione e delle residenze europee presso Villa Salis, e Clio Nicastro, membro del comitato direttivo dell'Harun Farocki Institut.

Il cinema di Anna Marziano intreccia elementi documentari, saggistici e finzionali. Dopo la laurea in Scienze Politiche, Anna Marziano si forma come direttrice della fotografia presso il Centro Sperimentale di Cinematografia (Roma), prosegue gli studi di regia presso gli Ateliers Varan di Parigi e il Fresnoy Studio National.

Dal 2009 realizza numerosi film che vengono presentati in festival e spazi artistici in tutto il mondo (TIFF Wavelenghts, IFFR Rotterdam, Palais de Tokyo, FRAC Dunkerque, MAXXI Roma, National Gallery of Arts Washington, Wexner Center for the Arts, Museum of the Moving Image NYC, FIC Valdivia, BIM Argentina etc.).I suoi lavorisono stati finanziati dal Senato di Berlino, dal CNC di Parigi esono stati co-prodottidalla produzione tedescajoon film e dalla produzione franceseSpectre Productions. Nel 2018, “Al di là dell’uno” viene premiato al Cinema du Réel e all’Experimenta Film Festival Bangalore. Nel 2020, “Al largo” viene premiato al TFF/Italiana Doc. Isuoi lavori sono stati presentati in numerosi focus e retrospettive (Mostra del Cinema di Pesaro, Volksbühne / VariaVision, Wolf Kino Berlino). I suoi film sono conservati presso la Biblioteca Nazionale di Francia, la Cineteca Nazionale di Roma e la Cineteca di Bologna.

Anna Marziano ha insegnatoregia pressola LABA Rimini, l’Accademia delle Belle Arti di Brera, l’Etnofilmschool di Padova; è intervenuta presso l’Università di Gottinga e l’Università Ca’ Foscari di Venezia;ha partecipato alle residenze artistiche bangaloREsidency(Goethe-Institut),BnF (Fondation Cino Del Duca), Utopiana (Città di Ginevra).Vive a Catania.

Il progetto di Anna Marziano è stato selezionato da una giuria composta da:Carlo Chatrian(direttore artistico del Festival Internazionale del cinema di Berlino - Berlinale, 2019-2024),Cyril Neyrat(direttore artistico del festival FID Marseille),Clio Nicastro(membro del comitato direttivo dell'Harun Farocki Institut di Berlino) eHeidi Sciacchitano(direttrice del Goethe-Institut Palermo).

Filippo Foscarini è un regista di cinema non fiction. Dopo la laurea in Letteratura Comparata presso l'università Cà Foscari a Venezia, si è trasferito a Palermo dove ha conseguito il diploma in regia del cinema documentario presso il Centro Sperimentale di Cinematografia – Sede Sicilia, sotto la direzione artistica di Costanza Quatriglio.

Le sue aree di interesse spaziano dall'etnografia alle rimozioni di memoria in situazioni di conflitto fino all'acusmatica, adottando un approccio sperimentale a partire dalla fenomenologia in campo sonoro. Con Marta Violante realizza il cortometraggio d'archivio Africa Bianca (2020, esercitazione del secondo anno di corso), e con Federico Cammarata realizza Tardo Agosto (2021, saggio di diploma, miglior film internazionale alla quindicesima edizione di Beldocs e vincitore del Premio di distribuzione CG Entertainment presso il Cinema dei Popoli) e A Soft Hiss of this World (2022).

I suoi lavori sono stati presentati in diversi festival nazionali e internazionali (DocLisboa, Festival dei Popoli, Torino Film Festival, Beldocs, Yamagata International Documentary).