La rete di istituti culturali franco-tedeschi Kultur Ensemble nasce dal Trattato di Aquisgrana, un documento che sancisce la cooperazione e l'integrazione franco-tedesca firmato nel 2019 dalla cancelliera tedesca Angela Merkel e dal presidente Emmanuel Macron.
Inaugurato il 14 giugno 2021 e gestito dal Goethe-Institut e dall'Institut français del capoluogo siciliano, Kultur Ensemble Palermo è il primo al mondo di questi istituti culturali. Nel giugno 2022 è stato inaugurato Kultur Ensemble Ramallah e nell'ottobre 2022 l'Istituto culturale franco-tedesco di Atlanta. I prossimi istituti franco-tedeschi saranno inaugurati a Erbil (Regione autonoma del Kurdistan in Iraq), Bishkek (Kirghizistan) e Cordoba (Argentina).
Tra le sue attività, Kultur Ensemble Palermo offre anche un programma di residenza italo-franco-tedesco. Le residenze d'artista offrono tempo e spazi per la ricerca e la creazione nell'ambito di progetti franco-tedeschi, che abbiano un forte legame con Palermo e la Sicilia. I progetti sostenuti nell'ambito del programma di residenzesono selezionati da una giuria composta da rappresentati del Goethe-Institut e dell’Institut français, oltre che da professionisti del mondo dell’arte e della cultura italiana.
Bandi 2025:
- Bando per progetti italo-franco-tedeschi per una residenza di tre mesi a Palermo, in due periodi disponibili (aprile-luglio e settembre-dicembre 2025). Scadenza per inviare le candidature: 9 marzo 2025
- Bando per professionist* dell'ambito audiovisivo attiv* in Sicilia, per una residenza di tre mesi a Berlino, in collaborazione con l'Harun Farocki Institut (fine agosto - fine novembre 2025). Scadenza per inviare le candidature: 15 marzo 2025
Inaugurazione di Kultur Ensemble Palermo ai Cantieri Culturali alla Zisa, 14 giugno 2021
Programma culturale
Mediterranean (titolo provvisorio): Katharina Zimke e Mélodie Richard, in collaborazione con la Fondazione Sant'Elia
Il Mediterraneo ha ricoperto un ruolo essenziale nell'esistenza di tutti i popoli e tutte le culture che nel corso dei millenni si sono contesi il predominio in Sicilia. Ha sempre rivestito un ruolo di primo piano dal punto di vista economico, come via di trasporto e risorsa da sfruttare, ad esempio attraverso la pesca. Purtroppo, oggi nel Mediterraneo si verificano diverse tragedie: i naufragi, l'inquinamento, il riscaldamento delle acque marine, la pesca eccessiva, l'estinzione delle specie.
La ricerca di Katharina Zimke e Mélodie Richard prevede interviste ai ricercatori e alle ricercatrici della Stazione Zoologica Anton Dohrn (con la particolare collaborazione della Prima Ricercatrice Sylvaine Giakoumi), ai responsabili delle aree marine protette e ai pescatori, oltre a registrazioni audio e disegni realizzati sul posto. L'obiettivo è quello di rendere omaggio alla bellezza della natura e alle persone che lavorano ogni giorno per preservarla, facendo dialogare scienza e arte per offrire al pubblico l’occasione di guardare alle sfide ecologiche che dobbiamo affrontare da una prospettiva insolita e poetica. Insieme, i campi della scienza e dell'arte, in particolare dell'arte visiva, possono contribuire a cogliere la portata emotiva dei fenomeni ecologici, rendendo le scoperte scientifiche ancora più incisive.
Katharina Ziemke e Mélodie Richard si pongono come mediatrici e, in un certo senso, come attiviste, chiedendo alla cittadinanza di condividere le sue conoscenze e i suoi sentimenti riguardo al mare, e incorporando le sue voci in un'installazione video a più livelli. Il progetto è sviluppato in collaborazione con la Fondazione Sant'Elia.
Nata nel 1979 a Kiel, Katharina Ziemke ha studiato all'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts di Parigi. Inizialmente formatasi in pittura, oggi pratica varie forme d'arte tra cui la performance, la videoarte e il teatro. È membro del gruppo interdisciplinare di artiste AGOSTO con sede a Berlino, della Station urbaner Kulturen Hellersdorf della nGbK Berlin e del gruppo von Wolff/Ziemke art & science.
Artista visiva specializzata nell'arte e nella scienza, dal 2019 Ziemke lavora sul cambiamento climatico e sulla sostenibilità, e dal 2020 sulle donne nella scienza. Nel 2023 ha collaborato con istituzioni scientifiche come la Humboldt Universität di Berlino e il Museo Nazionale di Storia Naturale di Parigi.
Katharina Ziemke collabora regolarmente con il direttore artistico del teatro della Schaubühne di Berlino, Thomas Ostermeier, per il quale crea performance di pittura diretta, come per Professeur Bernhardi nel 2017 e La Mouette nel 2013, 2016 e 2024. La sua esperienza teatrale le ha permesso di sviluppare una metodologia per “mettere in scena” dipinti ad acquerello, che vengono esposti davanti al pubblico e sottoposti a una trasformazione che viene filmata.
A livello internazionale, Katharina Ziemke ha tenuto mostre personali alla Humboldt Universität (Berlino, 2023), al Centre d'art Madeleine Lambert (Vénissieux, 2017), alla Schaubühne (Berlino, 2016), alla Zürcher Gallery (New York, 2009) e al Musée de l'Abbaye Sainte-Croix (Les Sables d'Olonne, 2008). Tra le sue mostre collettive figurano Quartier général (La Chaux-de-Fonds, 2022), Centre d'Art Contemporain (Meymac, 2019), Kunstquartier Bethanien (Berlino, 2015) e Printemps de Septembre (Tolosa, 2008). Le sue opere sono presenti in numerose collezioni pubbliche e private, tra cui il Fonds national d'art contemporain (Francia), la Collection de la Ville de Vénissieux (Francia) e la Danske Bank (Danimarca). Nel 2023 le è stata assegnata una residenza presso la Cité internationale des arts di Parigi. Katharina Ziemke è rappresentata dalla Galerie Isabelle Gounod, Parigi.
Mélodie Richard è attrice e musicista. Dopo essersi diplomata al Conservatorio Nazionale Superiore d'Arte Drammatica di Parigi nel 2010 incontra Krystian Lupa, con cui ha lavorato come attrice nelle sue tre produzioni in lingua francese, fino all’ultima, Les Émigrants.
A questo incontro ne sono seguiti altri importanti, come quello con Christophe Honoré, Thomas Ostermeier, Georges Lavaudant, Denis Podalydès e Célie Pauthe, che le hanno proposto di interpretare alcune delle donne più affascinanti del repertorio, tra cui Louise Miller, La Mouette, Bérénice, Cléopâtre, Electre, Katia Kabanova e Célimène. Ha approfondito la sua pratica recitando accanto ad attrici come Nada Strancar, Anne Alvaro, Nathalie Richard, Dominique Reymond e Valérie Dréville. Al momento, è in tournée con un libero adattamento femminista di Martin Eden di Jack London, scritto dalla regista Alice Zeniter.
Come musicista - pianista e cantante - dirige e realizza l'adattamento sonoro di L'Amour et les Forêts, l’ultimo romanzo di Éric Reinhardt. Ha cantato il suo primo recital al Théâtre de l'Odéon, e ha messo in musica un adattamento della vita di Charlotte Salomon e un altro di Nuits de la Pleine Lune di Rohmer, basato sulla stella cadente Pascale Augier. L'attrice realizza regolarmente creazioni sonore, come la “fantascienza telefonica” che immagina e suona durante la pandemia, o l'universo sonoro per la videoinstallazione su Marie Phisalix, la prima scienziata che ha lavorato presso il Museo di Storia Naturale di Parigi, un'opera dell'artista berlinese Katharina Ziemke.
Le piace condividere il suo amore per le scrittrici tenendo regolarmente delle letture pubbliche, in particolare dei testi di scrittrici pioniere come le sorelle Brontë, Jane Austen, George Eliot e George Sand. È anche apparsa regolarmente in televisione e al cinema, in particolare con Nina Companeez, Arnaud Desplechin, Abdellatif Kechiche, Christophe Honoré e Olivier Assayas.
Dialoghi in Movimento Dialoge in Bewegung/Dialogues en mouvement
Una riflessione performativa sul patrimonio culturale di Palermo, in dialogo con il Museo regionale d’arte moderna e contemporanea RISO e il Museo Archeologico Regionale Antonino Salinas.
In autunno, Kultur Ensemble invita la curatrice con base a Berlino Carolin Brandl a sviluppare il suo ultimo progetto Dialoghi in Movimento, che tra fine novembre e inizio dicembre verrà presentato in entrambi gli spazi museali.
Questo progetto è stato appositamente concepito per approfondire le relazioni tra due dei più importanti musei della città, il Museo RISO e il Museo Salinas, esplorando ed esplicitando i punti di contatto tra le due istituzioni. Nel concetto curatoriale di Dialoghi in Movimento, Palermo diventa un laboratorio di diversità: la sua posizione al confine tra due continenti la rende una “città globale” all'epicentro dei processi di trasformazione attualmente in corso.
In questo contesto, l'attenzione si concentra sulle domande seguenti: Cosa rivelano i musei delle società di cui conservano la memoria collettiva? Quali storie raccontano queste collezioni pubbliche sulle culture che le hanno riunite?
Carolin Brandl invita la ballerina Lenio Kaklea, il coreografo Benjamin Kahn e il ballerino Théo Aucremanne, che lavorano in Francia, a sviluppare assieme a lei delle coreografie ispirate alle collezioni e alla storia dei due musei. Una delle presentazioni pubbliche sarà inoltre accompagnata dalla performance sonora della musicista Leila Bencharnia, che vive a Berlino.
Dialoghi in Movimento (Dialoge in Bewegung/Dialogues in Movement) è curato da Carolin Brandl ed è un progetto realizzato da Kultur Ensemble con il sostegno del Fondo culturale franco-tedesco 2024. Le date delle due performance saranno comunicate a breve.
Tra i precedenti progetti di Carolin Brandl figurano: -Unfinished Portrait of Roedelius Today, Haus der Kulturen der Welt, Berlino -Minimal Studies, presentato al KW Institute for Contemporary Art, Berlino
Come curatrice e direttrice artistica:
-SCULPTURE Festival, Georg-Kolbe-Museum, 2021/22
-La serie Choreographing Politics, Bode-Museum, Staatliche Museen zu Berlin 2022/23
-(Re)Frame, Albertinum, Collezioni statali d'arte di Dresda, 2023
-Il progetto Female Gaze, Padiglione Schinkel, Berlino, 2024
La curatrice Carolin Brandl ha ideato numerosi progetti per alcuni dei più importanti musei e luoghi d'arte della Germania, unendo coreografia, performance e arti visive (Bode-Museum Berlin, Georg-Kolbe-Museum Berlin, Albertinum Dresden, Schinkel Pavillon Berlin e altri). Ha collaborato sia con artisti di fama internazionale sia con giovani artisti, la maggior parte dei quali ha creato opere ineditw per i progetti da lei diretti.
I progetti sviluppati da Carolin Brandl sono concepiti appositamente per i musei e i luoghi d'arte scelti. Spesso fanno riferimento alla loro storia e architettura, talvolta confrontandosi direttamente con le esposizioni in corso e le loro collezioni, e soffermandosi sempre su temi di attualità. Esplorano il potenziale sociale della coreografia e riflettono sulle connessioni tra patrimonio culturale, passato e presente, incorporando spesso una componente sonora. Brandl lavora all'intersezione tra arti e teorie e, con un approccio femminista, affronta le questioni della rappresentazione del corpo e del modo in cui lo sguardo si definisce, o viene definito.
Questi formati fanno parte di un'indagine più ampia sul rapporto tra la coreografia/danza, le arti visive, la performance nel contesto museale e i corpi in movimento, sia a livello individuale sia sociale.
Tra i suoi progetti più recenti ricordiamo SCULPTURE Festival- Sculptural Concepts in Music and Sound, Georg Kolbe Museum, Berlino, con la partecipazione di artisti come Meg Stuart, Sasha Waltz con Nicola Mascia, Claudia de Serpa Soares, Takako Suzuki, William Forsythe e giovani artisti (2020/21). La serie CHOREOGRAPHING POLITICS, Bode-Museum (2022/23), Staatliche Museen zu Berlin, con Jérôme Bel, Kat Válastur, Sofia Jernberg, Erna Ómarsdóttir, il format (Re)Frame, Albertinum, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, nonché Female Gaze, Schinkel Pavillon (2023), con, tra gli altri, Alexandra Bachzetsis, Ula Sickle, Oona Doherty.
Di origine marocchina, Leila Bencharnia sviluppa narrazioni sonore le cui pratiche compositive sono radicate nell'ascolto profondo di materiali come i tessuti, gli elementi naturali e la simbologia berbera. Attualmente basato a Berlino, il suo lavoro prende forma attraverso installazioni sonore, pezzi acusmatici, partiture grafiche e performance sonore. Figlia di un musicista tradizionale marocchino, il suo dialogo con il suono è iniziato nel villaggio vicino alla catena montuosa Atlante, dove ha trascorso la sua infanzia. Il suo lavoro sonoro è una composizione di registrazioni e materiale analogico, tra cui nastri, vinili e sintetizzatori. Riconosce le forme di ascolto radicale come modalità di trasmissione della conoscenza. La pratica di Bencharnia cerca di avere un ruolo attivo nella decolonizzazione dell'ascolto come modo per affrontare la complessità sociale e politica.
Lenio Kaklea è una ballerina, coreografa, regista e artista nata ad Atene, in Grecia. Vive e lavora a Parigi. Ha studiato al Conservatorio Nazionale di Danza Contemporanea di Atene (SSCD), dove si è formata nel balletto classico e nei repertori moderni americani, tra cui quelli di Martha Graham, Merce Cunningham e Jose Limon. Nel 2005 ha ricevuto il Premio della Fondazione Pratsika e si è trasferita in Francia, dove ha studiato al CNDC di Angers sotto la guida di Emmanuelle Huynh. Inizia quindi a collaborare con artisti della scena europea come Alexandra Bachzetsis, Boris Charmatz, Claudia Triozzi, François Chaignaud e Cecilia Bengolea. Nel 2011 ha completato il programma SPEAP, un master sulla sperimentazione nelle arti e nella politica diretto da Bruno Latour presso Sciences Po a Parigi.
Dal 2009, Lenio Kaklea lavora con diversi media: coreografia, testo e video. La sua pratica artistica si ispira al femminismo e al pensiero postcoloniale. Nel suo lavoro esplora la produzione di soggettività attraverso la trasmissione organizzata del movimento e rivela gli spazi intimi in cui costruiamo la nostra identità.
Il suo lavoro è stato presentato da varie istituzioni e festival in tutta Europa, tra cui il Centre Pompidou, la Bourse de Commerce-Collection Pinault, Palazzo Grassi-Collection Pinault, il Festival ImPulsTanz, la Fondazione Onassis, il Festival di Atene ed Epidauro, l'Opera Nazionale di Grecia, il CND Pantin, Lafayette Anticipations, la Triennale di Milano, documenta 14/Public Programmes e Les presses du réel. Le sue performance sono state incluse in collezioni pubbliche e private come il CNAP-Centre National des Arts Plastiques e la fondazione KADIST.
Accanto al suo lavoro coreografico personale, è impegnata in collaborazioni con altri artisti. Nel 2013 ha portato avanti una collaborazione solista con la coreografa americana Lucinda Childs su musica di Ryoji Ikeda. Nel 2022 ha collaborato con la casa di alta moda Bottega Veneta e ha realizzato una performance a Punta della Dogana con le creazioni di Matthieu Blazy.
Nel 2019 ha ricevuto il Premio Danza dalla Fondation Hermès Italia e dalla Triennale di Milano e ha creato l'assolo autobiografico Ballad. Nel 2021 ha coreografato Age of Crime, un pezzo per nove ballerini, nell'ambito del bicentenario della guerra d'indipendenza greca al Festival di Atene ed Epidauro. Nello stesso anno ha coreografato Sonates et Interludes, opera emblematica di John Cage per pianoforte, accompagnata sul palco dal pianista Orlando Bass. Nel 2024 è stata nominata per il 25° Premio della Fondazione Pernod Ricard e ha creato il film An Alphabet for the Camera. Nello stesso anno crea Chemical Joy, uno spettacolo per cinque interpreti del BODHI PROJECT Ensemble.
Benjamin Kahn è ballerino e coreografo. Ha studiato drammaturgia e teatro all'Università di Aix en Provence e al Conservatorio di Rennes, e si è diplomato all'ESAC (Scuola Superiore delle Arti del Circo) in Belgio. Dopo gli studi, ha lavorato con coreografi come Philippe Saire, Benjamin Vandewalles, Nicole Beutler, Ben Riepe, Frédéric Flamand, Maud Le Pladec, Egle Budvytyte e Alessandro Sciaronni.
È inoltre drammaturgo (Cuir / Cie Un loup pour l'homme, Darkmatter / Cherish Menzo tra gli altri) e insegna danza presso il CNAC, l'ESAC e diversi conservatori. Dal 2019 crea i suoi progetti personali.
Benjamin Kahn considera la danza e la coreografia come degli strumenti politici potenti: si interessa in particolare alla costruzione e decostruzione del modo in cui vediamo i corpi individuali e collettivi. Attingendo all'interdisciplinarità della sua formazione e alla ricchezza degli incontri con i singoli performer, dà origine a lavori che combinano testi, una precisa scrittura coreografica e potenti paesaggi sonori e luminosi per mettere in discussione le questioni sociali.
Tra il 2019 e il 2023 ha creato una trilogia di pezzi da solista, “Sorry, But I Feel Slightly Disidentified...” (2019), “Bless the Sound that Saved a Witch like me” (marzo 2023) e "The Blue Hour" (giugno 2023), che indagano le proiezioni sui corpi, lo sguardo e il legame tra l'intimo e il collettivo.
Théo Aucremanne inizia a ballare da bambino, frequentando corsi di danza classica, jazz e contemporanea. Già in tenera età sviluppa un interesse per una varietà di danze, tra cui il tip tap, il flamenco e la break dance. A 18 anni entra nel CNDC di Angers (Centre National de la Danse Contemporaine), diplomandosi nel 2020.
Durante la sua formazione ha potuto esplorare opere del repertorio di Pina Bausch, Trisha Brown, Merce Cunningham, Odile Duboc e della Bastheva Dance Company. Ha lavorato con coreografi come Ambra Senatore e Alban Richard su creazioni che fanno parte della sua formazione. Ha avuto inoltre l'opportunità di lavorare con coreografi come François Chaignaud. Sempre curioso di scoprire nuove pratiche, ha dedicato diversi mesi allo studio del canto lirico alla Haute Ecole de Musique de Lausanne, che ha frequentato come studente Erasmus.
Dopo gli studi, Théo Aucremmanne diventa interprete della compagnia La bazooka.
Nello stesso periodo incontra Benjamin Kahn, che all’epoca stava svolgendo una ricerca sul tema dell'urlo. Diventa suo assistente drammaturgico in “Bless the sound that saved a witch like me”, poi interprete dell'assolo di Benjamin Kahn “The Blue Hour”. Oltre al suo lavoro come interprete, Aucremanne continua a sviluppare il suo lavoro come assistente e outsider nell'assolo di Benjamin Kahn “Bless the Sound that Saved a Witch like me”. Ha lavorato con artisti come Nach e Flora Détraz. Nel 2025, assisterà gli artisti Sylvain Huc e Mathilde Olivares con la loro nuova creazione “La vie nouvelle”, che andrà in scena a Montpellier Danse.
Rosa, la voix d'un peuple (Rosa, la voce di un popolo) è un ritratto sonoro che si inserisce nella tradizione degli Hörspiele tedeschi. Lo spettacolorende omaggio a Rosa Balistreri, che attraverso il canto ha interpretato le dure condizioni della sua terra (la Sicilia) e della vita. Un filo sonoro e visivo segue il percorso di vita e la carriera della cantante siciliana, in un'immersione auditiva attraverso il suono dei luoghi, le voci della gente, la scrittura sonora e l'interpretazione dei canti.
New Folk crea una musica contemporanea fondata sulle radici tradizionali. Attraverso i canti e le melodie popolari siciliane, tratte dal repertorio di Rosa Balistreri, New Folk si identifica in questa matrice vocale come identità e patrimonio culturale.
Di e con:
Nicolò Terrasi – Ideazione e composizione, chitarre e creazione sonora
Serena Ganci – Voce, recitazione e sintetizzatore
Salvatore Meccio – Voce, recitazione, chitarra, tamburi
Laurent Charles – Sassofoni
Bastien Boni – Contrabbasso
Marie Lelardoux – Regista, voce registrata
Geno Lechner – Creazione di immagini, voce registrata
Una produzione: Compagnia Risonanze, Marsiglia (Francia/Italia)
Con il sostegno di:
Kultur Ensemble Palermo
Pic – Pôle Instrumental Contemporain, Marsiglia
Gmem – cncm, Marsiglia
Théatre l’R de la Mer, Marsiglia
Città di Marsiglia
DRAC/PACA
Curva Minore
Carlotta Wachotsch è nata a Berlino nel 1994 ed è cresciuta tra gli Stati caraibici, Berlino e Parigi. Prima di studiare storia e teologia protestante, ha realizzato uno stage in sceneggiatura per il filmdi Mia Hansen-Løve “Eden. Lost in Music”. Dal 2017 studia regia alla HFF - Università di Televisione e Cinema di Monaco. Nel 2020 ha fondato la rivista cinematografica Revü- Flugblatt für Filmcon Sarah Ellersdorfer. Da allora è editrice e redattrice della rivista cinematografica, che negli anni si è trasformata in un collettivo.Revü viene pubblicata due volte l'anno ed è dedicata all'esame soggettivo e saggistico del mezzo cinematografico, della sua conservazione e dei luoghi in cui viene accolto. Nel 2023/2024 Carlotta Wachotsch ha studiato anche alla Friedl Kubelka School for Independent Film di Vienna, concentrandosi maggiormente su opere sperimentali. Attualmente sta lavorando al suo primo lungometraggio.
Carlotta Wachotsch dedicherà la sua residenza alla scrittura e allo sviluppo della sceneggiatura del suo primo lungometraggio, che parla di un'amicizia tra due donne che vivono in epoche diverse: una vive nella campagna siciliana d'inizio Novecento, l'altra nella Germania contemporanea. Le due protagoniste si conoscono grazie a una lettera consegnata per errore e iniziano a comunicare tramite con lettere scritte a mano. L'autrice si occuperà della ricerca archivisticae dell'ulteriore sviluppo del concetto del film. La vita e il lavoro di Goliarda Sapienza sono uno dei riferimenti femministi principali di questa storia.
ALMA PALACIOS E MANON PARENT
Gyung Moo Kim
Autobiographie des contradictions è la prima collaborazione teatrale tra Alma Palacios e Manon Parent. Il duo si ispira a diversi frammenti dell'opera della scrittrice siciliana Goliarda Sapienza (1924-1996), autrice - tra molte altre opere - del romanzo L'arte della gioia, pubblicato postumo nel 1998, e di cui offre traduzioni coreografiche, teatrali, musicali e visive. In un universo elettro-acustico creato dal vivo, le due interpreti prendono in prestito voci e corpi diversi per emanciparsi con complicità e umorismo. Celebrano l'amicizia che le unisce da 25 anni e rispondono alla forza vitale che hanno ricevuto dai libri di Sapienza. Esplorando il modo in cui hanno provocato un tale sconvolgimento in loro stesse e nella maggior parte delle persone che li hanno letti, cercano di capire più a fondo cosa si intende per “arte della gioia”, che sembra essere una vera e propria disciplina, una ricerca che implica dolore e costrizione, e di darle forma sul palco. Lo spettacolo debutterà nell'autunno 2024 al Théâtre Le Colombier di Bagnolet.
ALMA PALACIOS
Dopo aver studiato danza contemporanea al Conservatorio Nazionale Superiore di Musica e Danza di Parigi, Alma Palacios ha proseguito i suoi studi al P.A.R.T.S. di Bruxelles. Dal 2008 al 2011 ha ricevuto il premio Migros per la danza contemporanea. Nel maggio 2012 ha creato Mademoiselle Else, su testo di Arthur Schnitzler, con Frank Vercruyssen (compagnia cie Tg STAN). Ha lavorato nuovamente con Frank Vercruyssen nel novembre 2013 quando si è esibita in Nusch. Ha lavorato con i coreografi e registi Mathilde Monnier, Guillaume Guilherme, Emmanuelle Pépin, Thomas Fourneau, Jacinto Lucas Pires e Hélène Rocheteau. Dal 2016 al 2018 ha recitato in Bovary di Tiago Rodrigues e ha fatto parte del progetto Occupation Bastille al Théâtre de la Bastille. Tra il 2018 e il 2019 è stata in residenza al Château de Monthelon, per la creazione del suo monologo Comme une sauterelle. È cantante del gruppo Danger Dragon, con sede in Borgogna. Attualmente sta lavorando con Manon Parent a Autobiographie des contradictions, che debutterà nell'ottobre 2024. Recita negli spettacoli Chœur des amants di Tiago Rodrigues, Lettres non-écrites di David Geselson e Des femmes qui nagent di Émilie Capliez, attualmente in tournée.
MANON PARENT
Manon è originaria di Parigi e vive a Berlino dal 2013. Si è diplomata in danza contemporanea presso il Conservatorio Nazionale Superiore di Musica e Danza nel 2009 e ha ottenuto un diploma in violino classico nel 2010. Nel 2011 è entrata a far parte del Ballet Junior de Genève e nel 2012 ha ottenuto una borsa di studio della commissione Fulbright per studiare Body Mind Centering a New York. Negli ultimi anni ha lavorato come danzatrice, coreografa, cantante, musicista e compositrice con Ioannis Mandafounis (Sing the Positions, One One One, Scarbo, A la Carte... ), Margot Dorléans (Embody collective, Confier), Kareth Schaffer (Unheard of, Cassandra has turned 2, Question of belief), Roni Katz (A Matter of One's own, The End is not an Option), Sergiu Matis (Hopeless, Extinction Room, Unruhe) e Stephanie Thiersch (Hello to Emptiness ). Dal 2014, Manon produce anche musica per il teatro, il cinema e la televisione. Crea il duo di musica sperimentale e pop Machines for calm living assieme a Jean P'ark, seguendo le orme di Red Monky, il loro precedente progetto di performance collaborativa ibrida e femminista basata su pratiche di improvvisazione. Nel 2020, Manon ha vinto la borsa di studio Tanzpraxis del Senato di Berlino. Dal settembre 2023 lavora come artista solista assieme alla Dresden Frankfurt Dance Company.
COLLETTIVO DI TRADUZIONE
MARTINA BENGERT, DANIEL GRAZIADEI, CLIO NICASTRO
In vista della pubblicazione della traduzione tedesca di una selezione di poesie di Carla Lonzi, nell'aprile 2023 il collettivo ha potuto svolgere le sue ricerche presso l’Archivio Carla Lonzi a Roma, e nel maggio 2023 ha presentato il progetto e le sue riflessioni sulla traduzione collaborativa a un gruppo internazionale di traduttori e ricercatori in occasione della conferenza "Politics of Translation: Appropriation, Critique, Hospitality" presso il Centro Marc Bloch di Berlino. Questo progetto di traduzione e redazione è stato sostenuto dalla Humboldt-Universität zu Berlin e dalla borsa di studio "Residenza per Traduttori" del "Centro per il libro e la lettura" del Ministero della Cultura italiano.
Durante la sua residenza, Sven Keromnes si dedicherà al suo attuale progetto di traduzione. Si tratta di una riscrittura dell'Odissea da parte della poetessa tedesca Barbara Köhler, intitolata "Niemands Frau" (Suhrkamp, 2007; "La donna di nessuno"), in cui il posto dei personaggi femminili nell'epica viene messo in discussione nella modalità di un equivoco tumulto testuale. Si tratta di un'opera intermedia, in quanto accompagnata, al momento della pubblicazione, da un CD in cui è possibile ascoltare l'interpretazione vocale di alcuni passaggi da parte di Barbara Köhler. In effetti, il sottotitolo stesso dell'opera punta in questa direzione: si tratta di "canti" ("Gesänge"), il che colloca anche questa odissea ipermoderna, tra le altre, nella scia dell'Inferno dantesco.
La residenza di Malo Patron sarà dedicata all'esplorazione della città attraverso la pratica della scrittura effimera e itinerante. Queste osservazioni prendono forma nelle performance con il gesso: la presenza del linguaggio scritto nelle strade permette di considerare i muri come pagine, i marciapiedi come margini, e di spostare la scrittura e la lettura, entrambe caratterizzate dall'aspetto solitario e silenzioso, in un'esperienza estetica condivisa all'aria aperta. Ci saranno incontri, in particolare con l'italiano, il francese e il tedesco, ma anche ricerche sui materiali di scrittura, cenni alle opere di land art e arte povera presenti nella regione e collaborazioni spontanee per estendere questa esplorazione artistica transdisciplinare alla frontiera delle arti scritte e visive.
La giuria incaricata di selezionare i progetti per il programma di residenza del 2022/2023, è stata composta da:
Antonella Perin, direttrice dei programmi culturali del Goethe-Institut Italia Hélène Kelmachter, addetta culturale dell’Ambasciata di Francia in Italia Beatrice Merz, presidenze e direttrice della Fondazione Merz Costanza Quatriglio, regista e direttrice artistica della sede Sicilia del Centro Sperimentale di Cinematografia Oscar Pizzo, direttore di EUR Culture per Roma, direttore artistico del Teatro Massimo di Palermo dal 2014 al 2018 Giorgio Vasta, scrittore
Per le residenze che si terranno tra settembre 2022 e luglio 2023, la giuria ha individuato sei progetti proposti dagli artisti seguenti: Charlotte Koch/Ségolène Bulot/Daria Di Bello, Yolenn Farges, Tobias Purfürst & Noam Brusilovsky, Victor Missud e Lea Letzel.
Oltre alle nostre residenze regolari, nel 2023 abbiamo sviluppato un progetto dedicato allo strumento del mandolino, assieme al Conservatorio Alessandro Scarlatti di Palermo: Mandolino Variabile.
Mandolino Variabile
Workshop, masterclass e concerto in occasione di una nuova composizione di Vincent Trollet, eseguita da Florentino Calvo, Caterina Lichtenberg e le studentesse e gli studenti del Conservatorio A. Scarlatti di Palermo, sotto la coordinazione di Emanuele Buzi.
Dal 13 al 15 febbraio si è tenuta la prima parte della residenza, sotto forma di un workshop di tre giorni tenuto da Vincent Trollet e Florentino Calvo per le studentesse e gli studenti del Conservatorio A. Scarlatti di Palermo, sotto la coordinazione del Professore Emanuele Buzi, titolare della cattedra di mandolino.
Dal 2 al 4 maggio si è svolta la seconda parte del progetto, che vedrà il coinvolgimento della mandolinista tedesca Caterina Lichtenberg. Dal 2 al 3 maggio si sono tenute prove comuni in vista del concerto finale, che si è svolto la sera di mercoledì 3 maggio. Il concerto ha alternato momenti per orchestra a plettro, brani per solo e brani per il trio italo-franco-tedesco di mandolinisti di fama internazionale, permettendo di rievocare le origini tradizionali del mandolino per poi dare spazio a un repertorio contemporaneo meno conosciuto. La residenza si è conclusa giovedì 4 maggio con una masterclass di Caterina Lichtenberg per le allieve e gli allievi della classe di mandolino del Conservatorio di Palermo.
Biografie dei docenti e mandolinisti
Caterina Lichtenberg è una delle più importanti mandoliniste classiche del mondo. Cresciuta in Germania, si è diplomata al Conservatorio di Musica di Colonia. Attualmente ricopre il ruolo di professoressa di mandolino classico/liuto soprano presso questa prestigiosa istituzione. Per oltre 20 anni Caterina ha registrato, insegnato e realizzato tournée in tutta Europa, in Giappone, a Taiwan, in Sud America, in Canada e negli Stati Uniti. Ad oggi, Caterina Lichtenberg ha pubblicato 13 album.
Emanuele Buzi, nipote del virtuoso Giuseppe Anedda, si è diplomato presso il Conservatorio de L'Aquila. Collabora con i più importanti enti lirici italiani (La Scala di Milano, il Teatro La Fenice di Venezia, il Teatro Massimo di Palermo). Dal 2008 è titolare della cattedra di mandolino presso il Conservatorio di Musica A. Scarlatti di Palermo.
Florentino Calvo ha studiato al Conservatorio di Argenteuil, principale centro di insegnamento del mandolino in Francia. Si è perfezionato con i maestri Mario Monti e Ugo Orlandi. Come concertista, si esibisce regolarmente come solista in formazioni di musica da camera e con orchestre (TrioPolycordes, Orchestre National du Théâtre de Paris, Orchestre Philharmonique de Radio France). Contribuisce allo sviluppo e all'influenza del suo strumento formando numerosi concertisti e pedagoghi di spicco in Francia e all'estero.
Vincent Trollet inizia a studiare il pianoforte e successivamente la composizione, che approfondisce al Conservatorio di Parigi. Nel 2010 viene ammesso al corso di Informatica Musicale presso l’IRCAM di Parigi. Questa formazione dà vita a una nuova direzione nel suo lavoro, che lo porta ad avvicinarsi alla sperimentazione. Dai numerosi incontri con compositori della sua generazione nasce Ensemble Regards, ensemble dedicato alla musica contemporanea.
Renaud Mundabi Muyanunu è un artista multidisciplinare la cui pratica combina installazioni visive, musica e letture performative. Diplomato alle Beaux-Arts di Marsiglia, ha conseguito il DNSEP presso Villa Arson (Nizza) nel 2023. Il suo lavoro sonoro prende la forma di composizioni che combinano registrazioni sul campo, storie, canzoni e dibattiti, che integra in un immaginario poetico permeato da questioni di identità multiple. Scrive e recita racconti la cui leggerezza formale gli permette di relazionarsi con le questioni sociali e politiche che lo animano. La sua pratica può uscire dal white cube e spostarsi in spazi pubblici, come ad esempio le biblioteche: questo spostamento dà alla lettura un contesto diverso e mette in discussione il luogo in cui l'installazione prende vita.
Annika Katja Boll
Annika Katja Boll è un'artista visiva nata a Westerwald, in Germania. Dopo aver completato gli studi di antropologia e psicologia a Göttingen e Ahmedabad, ha studiato arte alla Kunsthochschule di Kassel, prima di trasferirsi in Francia per completare gli studi a Villa Arson (Nizza). Il suo lavoro oscilla tra la realtà virtuale e la realtà visiva che la circonda: fonde i due mondi ricontestualizzando il digitale nello spazio reale e viceversa. Si interessa alla variabilità del significato di un oggetto, cambiandone i materiali o collocandolo in un contesto diverso: crea giardini digitali in cui vengono riportati in vita frammenti di scansioni 3D di piante parzialmente scomparse. Queste passeggiate digitali, una sorta di "cyber-flâneries" o “cyber-wander” in una natura artificiale, mettono a confronto il piacere estetico con la realtà di una natura morente.
Quest'autunno la residenza accoglierà per la durata di un mese la scrittrice, attivista e DJ bielorussa Ludmila Pogodina e il fotografo e regista palestinese nato in Siria Samer Salameh.
La residenza vuole sostenere chi continua a creare facendo i conti con la perdita di una patria culturale, linguistica, geografica ed emotiva, offrendo allo stesso tempo un'occasione di riflessione comune attorno a questi temi. Nel corso della residenza sono organizzati tre incontri che si inseriscono nel programma del Festival delle Letterature Migranti nelle giornate di venerdì 13 e di sabato 14 ottobre. Altrove/Anderswo/Ailleurs è sostenuto dal Fondo Culturale Franco-Tedesco.
Ludmila Pogodina ha studiato musica, diritto e giornalismo. Inizia a lavorare come giornalista musicale e cinematografica negli anni 2000, principalmente per i media ucraini e bielorussi.
Nel 2011 si esibisce come DJ su richiesta di un club di Minsk, e poco dopo inizia a organizzare le sue feste. Nel 2015, insieme ad alcuni amici, fonda il collettivo artistico #keepminskweird con l’obiettivo di creare uno spazio sicuro per la comunità locale e una piattaforma per parlare di femminismo, ruoli di genere, inclusione e diversità utilizzando una forma fluida di intrattenimento: feste, laboratori artistici, festival - organizzando allo stesso tempo una rete di iniziative locali di base. Dopo il fallimento della rivoluzione bielorussa e la pesante repressione, il collettivo si è sparso tra Polonia, Lituania e Germania, e non è più attivo in Bielorussia. Con il suo lavoro e il suo impegno, Ludmila Pogodina vuole attirare l'attenzione sulla situazione politica in Bielorussia. Attualmente sta lavorando a un romanzo di autofiction su “dittatura, patriarcato e rock'n'roll”. Nel novembre 2022 ha curato il programma speciale “Spotlight: Bielorussia” ed è stata membro della giuria del concorso di film sui diritti umani per il Festival internazionale del cortometraggio Interfilm Berlin.
Pogodina vive a Berlino dall'aprile 2022.
Destinata a registe e registi emergenti in Sicilia, questa iniziativa si inserisce nel programma di residenze artistiche Atelier Panormos, ideato da Kultur Ensemble Palermo nel 2021. Dopo essersi concentrato principalmente sul supporto ad artiste e artisti che operano in Germania e in Francia, il programma di residenza si amplia per accogliere e promuovere l'attività cinematografica siciliana: grazie al solido legame tra il Goethe-Institut e l'Harun Farocki Institut, la celebre istituzione berlinese aprirà le sue porte a un giovane regista italiano per una residenza di tre mesi. Un'occasione unica per giovani registe e registi del territorio siciliano di immergersi in un ambiente internazionale stimolante, abbracciando nuove prospettive creative e creando legami con artisti e professionisti del settore.
Fondato nel settembre 2015, l'Harun Farocki Institut si è affermato come una piattaforma di ricerca sulla pratica visiva e discorsiva del regista e autore tedesco Harun Farocki (1944-2014). L'istituto si dedica inoltre al sostegno di nuovi progetti che esplorano il passato, il presente e il futuro delle culture dell'immagine.
Per questa prima collaborazione, il Goethe-Institut Palermo ha selezionato Filippo Foscarini, classe 1990, ex studente presso la sede siciliana del prestigioso Centro Sperimentale di Cinematografia. Questa scelta si è basata sulla qualità del lavoro del giovane regista, sulla sua affinità con la ricerca d’archivio e sullo stato di avanzamento del suo prossimo progetto, che esplora le zone di confine tra Bosnia Erzegovina, Serbia e Croazia, segnate da forti tensioni geopolitiche. L'accesso all'archivio dell'Harun Farocki Institut sarà una risorsa preziosa per lo sviluppo delle sue ricerche e per la riflessione sul ruolo politico delle immagini in contesti post-bellici. Filippo Foscarini sarà in residenza a Berlino per un periodo di tre mesi, a partire da settembre 2023.
Il drammaturgo teatrale e radiofonico Noam Brusilovsky è nato in Israele nel 1989. Dopo aver frequentato la Thelma Yellin High School of the Arts, si è trasferito a Berlino nel 2012, dove ha studiato regia teatrale presso l'Accademia di Arti Drammatiche Ernst Busch. Mentre era ancora studente, ha diretto i suoi primi radiodrammi per Deutschlandfunk e SWR e ha ricevuto il premio ARD German Radio Play Award nel 2017 per la sua produzione "Broken German". Nello stesso anno, ha completato i suoi studi con la performance solista autobiografica "Orchiectomy Right". L'anno successivo, questa produzione è stata invitata ai festival "Radikal Jung" e "Fast Forward" e lo ha portato ad essere nominato "Giovane autore dell'anno" da Theater heute. Da allora Brusilovsky lavora come autore e regista freelance per diverse stazioni radiofoniche tedesche (Deutschlandfunk, SWR, WDR e rbb). I suoi radiodrammi sono stati trasmessi da tutte le stazioni ARD, hanno vinto numerosi premi e sono stati nominati per diversi riconoscimenti. Oltre al suo lavoro radiofonico, Noam Brusilovsky è direttore teatrale. I suoi progetti di teatro documentario, che hanno partecipato a numerosi festival, sono stati realizzati dal Volkstheater di Monaco, dal Konzerttheater di Berna, dal Sophiensaelen di Berlino e dallo Stadttheater di Klagenfurt.
Tobias Purfürst è un produttore musicale e compositore di Berlino. Pianista classico di formazione, si interessa a processi creativi diversi tra loro. Ha iniziato a studiare architettura all'UdK di Berlino. Dopo un anno di scambio in Islanda, con uno stage presso i Greenhouse Music Studios (Valgeir Siruðsson), si è concentrato sul sound design e sulla composizione di musica sperimentale e per film. Nel 2011 ha studiato presso la Facoltà di Arte e Media (UdK) nella classe di Media art (Prof. Alberto de Campo), dove ha lavorato principalmente su installazioni sonore generative e performance. Durante il periodo trascorso all'UdK, il suo lavoro è stato esposto in diverse mostre collettive e festival, tra cui Ars Electronica (2012), EMAF (2013), Transmediale (2013), Addicted to Random Festival e Halle (2013). Lavora come docente, come freelance per agenzie e in collaborazione con var* artist* nel campo della musica elettronica sperimentale, delle installazioni multimediali, nonché delle composizioni e del sound design per film, video arte e performance.
A Palermo, Victor Missud si dedica a un lungometraggio in lingua dei segni italiana. In parte documentario, in parte fiction, Laisser l'île (titolo provvisorio) vedrà due attori non udenti e non professionisti interpretare i propri ruoli. Palermo è la terza protagonista del film, con i suoi contrasti architettonici tra palazzi barocchi e condomini del dopoguerra. La residenza di Victor Missud sarà inoltre l'occasione per una ricerca sul suono in vista della colonna sonora del film, in particolare attraverso percussioni e vibrazioni.
Con il progetto "Women's voices in Palermo" (la voce delle donne a Palermo), le ricercatrici osservano le pratiche culturali e le scale di valori delle donne migranti che vivono nel capoluogo siciliano. L’ipotesi formulata è che la migrazione e la religione, legata alle questioni di genere, definiscano modalità specifiche di vivere lo spazio urbano. A Palermo, le tre ricercatrici entrano in dialogo con diverse associazioni dedicate a varie comunità di donne e, attraverso interviste e l’ascolto delle esperienze vissute, mettono in discussione le strutture di potere attraverso un approccio intersezionale. I risultati del lavoro di Charlotte Koch, Daria di Bello e Ségolène Bulot saranno presentati sotto forma di podcast, dibattiti e discussioni, per dare voce ad alcune delle donne migranti nello spazio mediterraneo.
CHARLOTTE KOCH
Charlotte Koch è cresciuta a Marburg e vive a Lipsia. Durante gli studi triennali in scienze sociali si concentra sugli studi dell’America latina, per poi interessarsi al femminismo islamico e alla sociologia dell’Islam. Approfondisce il tema del “reflexive curanting” (curatela riflessiva) e studia le molteplici rappresentazioni dell’Islam nell’arte contemporanea. Partendo dal travagliato passato coloniale all’origine dei musei etnografici europei, analizza i discorsi e le pratiche postcoloniali con le quali queste stesse istituzioni si confrontano al giorno d’oggi.
DARIA DI BELLO
Daria di Bello è originaria di Taranto, in Puglia. Si sposta a Lipsia dopo aver ottenuto una laura in filosofia all’Università di Bari. Parallelamente alla sua attività militante, Daria lavora come mediatrice linguistica e culturale, e insegna l’italiano. Si interessa alla migrazione nell’area mediterranea e alla sociologia dell’Islam. Nei suoi lavori, Daria fa dialogare i concetti di “Black Atlantic” e di “Black Mediterranean”, studiando la diaspora africana in una perspettiva storico-marittima.
SÉGOLÈNE BULOT
Ségolène Bulot viene dalla Normandia e vive a Lipsia. Ha studiato linguistica inglese, letteratura e scienze sociali a Caen, in Francia. Durante il suo master a Lipsia, Ségolène si dedica al lavoro educativo con i giovani. Si interessa in modo particolare allo sviluppo e alla messa in pratica di azioni non violente, prendendo come esempio il concetto indiano di "Go Rurban", che mira a colmare il divario tra città e zone rurali attraverso il coinvolgimento delle nuove generazioni.
Cosa accade alla pratica della scrittura quando si lascia la propria madrelingua e il proprio paese? Quali parole si scelgono per esprimere l’esperienza di chi è costretto ad abbandonare le proprie terre d'origine? Quali strutture possono dare sostegno ad artiste e artisti in questa situazione?
Kultur Ensemble Palermo inaugura Altrove/Anderswo/Ailleurs, una residenza di scrittura dedicata ad artiste e artisti che vivono in esilio in Germania e in Francia. Il programma è sviluppato in cooperazione con la Martin Roth-Initiative (Berlino)/Goethe-Institut im Exil e l'Atelier des artistes en exil (Parigi, Marsiglia), due organizzazioni che forniscono un accompagnamento quotidiano alle carriere professionali delle artiste e degli artisti in esilio. La residenza vuole sostenere chi continua a creare facendo i conti con la perdita di una patria culturale, linguistica, geografica ed emotiva, offrendo allo stesso tempoun'occasione di riflessione comune attorno a questi temi. Nel corso della residenza sono stati organizzati tre incontri che si inseriscono nel programma del Festival delle Letterature Migranti.
La prima edizione di Altrove/Anderswo/Ailleurs è sostenuta dal Fondo Culturale Franco-Tedesco.
Atefe Asadi è una scrittrice, poetessa, redattrice e traduttrice iraniana proveniente da Teheran. In Iran ha collaborato come redattrice e traduttrice con diverse pubblicazioni e riviste, anche underground. La sua opera letteraria si colloca nel contesto della società iraniana e affronta le questioni sociali, politiche e religiose del suo Paese, tra cui le questioni di genere, la sessualità e i diritti delle donne, sfidando il conservatorismo, la religione, la guerra e le loro conseguenze. L'autrice cerca di presentare un resoconto realistico della vita nell'Iran di oggi, all'ombra della dittatura, dando spazio a una varietà di angolazioni e prospettive e utilizzando voci, narratori e punti di vista diversi. Le sue tre raccolte di racconti sono state rifiutate dal Ministero della Cultura e della Guida Islamica iraniano e dichiarate impubblicabili. Durante la sua permanenza in Iran, Asadi ha subito pressioni a causa della sua attività letteraria clandestina e il suo impegno civico. È stata interrogata in numerose occasioni e arrestata dalle forze di sicurezza. Dopo il rilascio, non ha potuto continuare la sua attività in Iran ed è stata costretta a chiudere i suoi account sui social media per mesi. Nel dicembre 2022, Asadi ha vinto la borsa di studio “Hannah Arendt” che le ha permesso di partecipare alla residenza ICORN ad Hannover, in Germania. Da allora prosegue le sue attività letterarie e sociali in un ambiente sicuro.
Atefe Asadi sta lavorando alla sua raccolta di poesie, che sarà pubblicata in edizione bilingue iraniano-tedesca. A Palermo si dedicherà alla stesura del suo primo romanzo Cinderella's Wounds (Le ferite di Cenerentola), dedicato alle storie di donne iraniane ferite durante le rivolte in corso in Iran.
La scrittrice, poetessa, giornalista politica, e artista visiva Nastya Rodionova è nata a Mosca nel 1986. Ha studiato all'Istituto letterario Gorky. Nel 2022, dopo l’inizio della guerra in Ucraina, è stata costretta a fuggire con la famiglia in Francia, dove ha ottenuto lo status di rifugiata politica. Privata del suo strumento principale, la lingua russa, ha iniziato a sviluppare il concetto di letteratura performativa, una letteratura senza lingua. Nastya Rodionova crea romanzi-installazioni, romanzi-performance, romanzi-esposizioni, ecc. - lavorando con l'immagine come una scrittrice, ma prima della sua espressione verbale. Nel 2023 ha tenuto un corso di letteratura performativa all'Università delle Arti di Berna, in Svizzera. Le sue poesie sono state tradotte in francese, inglese e italiano. È borsista della Fondazione Porosus.
Il progetto:
“Untranslatability” è un progetto multidisciplinare nell'ambito del quale la scrittrice e artista Nastya Rodionova affronta il problema della traduzione e dell'impossibilità di tradurre parole e significati da una lingua all'altra. Ad esempio, alcune parole che esistono in russo e che hanno costituito il codice culturale dell'autrice, si sono rivelate intraducibili in francese.
Il progetto comprende sia una descrizione artistica di parole e allitterazioni specifiche, sia una descrizione della parte performativa legata a ciascun concetto, che solleva la questione della possibilità dell'esistenza della letteratura prima/oltre la lingua. La componente performativa si compone di una serie di descrizioni verbali di performance e installazioni immaginarie, ma realizzabili. Inoltre, l'autrice sta lavorando a un romanzo, che è una riflessione artistica estesa e si correla ai capitoli di “Untranslatability”.
Ludmila Pogodina ha studiato musica, diritto e giornalismo. Inizia a lavorare come giornalista musicale e cinematografica negli anni 2000, principalmente per i media ucraini e bielorussi.
Nel 2011 si esibisce come DJ su richiesta di un club di Minsk, e poco dopo inizia a organizzare le sue feste. Nel 2015, insieme ad alcuni amici, fonda il collettivo artistico #keepminskweird con l’obiettivo di creare uno spazio sicuro per la comunità locale e una piattaforma per parlare di femminismo, ruoli di genere, inclusione e diversità utilizzando una forma fluida di intrattenimento: feste, laboratori artistici, festival - organizzando allo stesso tempo una rete di iniziative locali di base. Dopo il fallimento della rivoluzione bielorussa e la pesante repressione, il collettivo si è sparso tra Polonia, Lituania e Germania, e non è più attivo in Bielorussia. Con il suo lavoro e il suo impegno, Ludmila Pogodina vuole attirare l'attenzione sulla situazione politica in Bielorussia. Attualmente sta lavorando a un romanzo di autofiction su “dittatura, patriarcato e rock'n'roll”. Nel novembre 2022 ha curato il programma speciale “Spotlight: Bielorussia” ed è stata membro della giuria del concorso di film sui diritti umani per il Festival internazionale del cortometraggio Interfilm Berlin. Pogodina vive a Berlino dall'aprile 2022.
Samer Salameh è nato in Siria ed è cresciuto nel campo di Yarmouk a Damasco. È stato attivo nelle arti drammatiche e visive fin dalla più tenera età. Dopo aver realizzato diversi cortometraggi indipendenti, Samer ha diretto il suo primo lungometraggio documentario 194. Nous, enfants du camp sugli eventi che hanno avuto luogo nel suo paese natale, Yarmouk. Sfollato dalla Siria a causa della guerra, Samer ha continuato la sua ricerca cinematografica sull'esperienza intima dell'esilio. Membro dell'Artists in Exile Workshop, è in Francia dal 2014. Ha conseguito un master in regia presso l'ENSAV di Tolosa nel 2020.
Il progetto di Anna Marziano è stato selezionato da una giuria composta da: Carlo Chatrian (direttore artistico del Festival Internazionale del cinema di Berlino - Berlinale, 2019-2024), Cyril Neyrat (direttore artistico del festival FID Marseille), Clio Nicastro (membro del comitato direttivo dell'Harun Farocki Institut di Berlino) e Heidi Sciacchitano (direttrice del Goethe-Institut Palermo).
Sandra Makhlouf è nata in Slovacchia da una famiglia slovacco-siriana. Residente ad Amburgo dal 2012, ha poi iniziato i suoi studi presso l'Accademia di Belle Arti di Amburgo (HFBK), dove attualmente prosegue il programma di master. L’uso del linguaggio è centrale nei suoi lavori. È titolare di una borsa di studio della Fondazione accademica nazionale tedesca.
Il suo lungometraggio “Kometa” parla di una giovane donna con i denti malati, che vive una serie di eventi felici. Sandra Makhlouf dedicherà la residenza a Sète alla stesura della sceneggiatura, restando aperta alla possibilità di accogliere le nuove idee a cui la residenza potrà esporla.
Nato in Messico e trasferitosi in Italia nel 2020, Mario Estrada è un regista interessato a raccontare storie d'impatto sociale che affondano le radici nella realtà, in un prisma che fonde lo stile narrativo della finzione al genere documentario. Presenta al 39° Torino Film Fest il documentario collettivo "Sotto lo Stesso Tempo" (2022), che riceve una menzione speciale ai Nastri D'Argento 2022. Nel 2023 conclude gli studi di regia del documentario presso il Centro Sperimentale di Cinematografia - Sede Sicilia, con il lungometraggio "Fragile" (2023). Durante il Festival del Cinema di Roma, riceve il Premio Gianandrea Mutti 2023 per la creatività con la sceneggiatura del cortometraggio "Manifesta Infondatezza". Nell'ambito del progetto culturale Looking China, organizzato dalla Beijing Normal University e la Huilin Foundation, realizza il cortometraggio documentario "A Hundred Rolls of Film" (2024) girato nelle città di Wuxi e Nanjing, in Cina.
Mario Estrada dedicherà la residenza a Sète allo sviluppo e alla scrittura di un dossier per la realizzazione del suo secondo lungometraggio, dedicato al tema dell'immigrazione, dell'identità e dell'ibridazione culturale tra l'Italia e l’America Latina. Queste tematiche verranno analizzate attraverso uno degli stili musicali più famosi al mondo: la cumbia. La cumbia nasce dalla fusione di tre culture: la musica delle popolazioni autoctone delle Americhe, i ritmi degli schiavi africani trasportati nel continente Americano e la lingua dei coloni europei.
“Le arti del presente vivono sui bordi, geografici, culturali, sociali e disciplinari. Esistono e resistono con gioia, energia, radicalità e si radicano nel valore che l’ultimo anno ha drammaticamente proposto come il più importate: la comunità. L’Europa sta attraversando una trasformazione culturale, sociale ed artistica straordinaria e troppo dirompente per potere essere ignorata. Sono entusiasta di contribuire a Bottega Atelier Panormos, un progetto suun luogo, un tempo, un modo e in una città unica, dove ospitare l’arte del presente non può che generare i fondamenti di quella futura. E, inevitabilmente, del futuro in generale.”
Andrea Lissoni, PhD, è direttore artistico della Haus der Kunst di Monaco di Baviera da aprile 2020. Già senior curator presso il dipartimento di Arte e Film Internazionale presso la Tate Modern di Londra, e precedentemente curatore presso l’Hangar Bicocca di Milano (2009-2013), è co-fondatore del collettivo artistico indipendente Xing e co-direttore del festival internazionale Netmage di Bologna. Nel 2012 ha co-fondato Vdrome, un programma di proiezioni online per artisti e registi, di cui è tutt’oggi uno dei curatori.
Ha inaugurato il Cinema Programme presso la Tate Modern, un’esposizione che si sviluppa nel corso dell’anno. Ha co-curato il programma dell’inaugurazione del nuovo edificio del museo nel 2016, la Live Exhibition del 2017 e del 2018, la Turbine Hall Commission di Philippe Parreno (2016) e la mostra personale di Joan Jonas (2018). È stato co-curatore della Biennale de l’Image en Mouvement The Sound of Screens imploding organizzata dal centro d’arte contemporanea di Ginevra/OGR Torino nel 2018. Nel 2019 ha contribuito all’inaugurazione internazionale del CCA di Tashkent, primo centro d’arte contemporanea in Uzbekistan, dove ha curato l’esposizione personale di Saodat Ismailova Qo’rg’on Chiroq. Più recentemente, ha curato l’esposizione Bruce Nauman presso la Tate Mordern di Londra (2020-2021), mostra itinerante che verrà successivamente esposta presso il Museo Stedelijkdi Amsterdam e all’Hangar Bicocca di Milano).
“L’Atelier Panormos è un po’ un luogo che si fa opera, un punto di domanda nella città di Palermo, per intercettare le tendenze contemporanee sfidando l’ortodossia dei “luoghi deputati”. Un luogo a prova di ogni pubblico, mettendo gli artisti al centro: un cantiere perenne, una baia dedicata all’edificazione di quell’architettura interminabile e indefinibile che è l’arte.”
Chiara Parisi dirige il Centre Pompidou-Metz da dicembre 2019. Storica dell’Arte, ha ottenuto un dottorato di ricerca presso l’Università La Sapienza di Roma, dove ha insegnato Storia dell’arte moderna e contemporanea, Storia dell’architettura e del design industriale. Dal 2004 al 2011 dirige il Centre internazionale d’Arte e di Paesaggio dell’isola di Vassivière, dando vita a una serie di progetti inediti e realizzando le prime mostre monografiche mai esposte in Francia di una serie di artisti. Nel 2011 è nominata Direttrice dei Programmi Culturali presso la Monnaie di Parigi, dove nel 2014 cura l’esposizione inauguratriceChocolate Factorydi Paul McCarthy, presentata in concomitanza con la scultura monumentaleTree, esposta in Place Vendôme. Nel 2015 seguono le esposizioni di Marcel Broodthears,Take Me (I’m yours)di Christian Boltanski e Hans Ulrich Obrist. Nel 2016, le sale del Settecento della Monnaie presentano le opere di Jannis Kounellis, poi quelle di Bertrand Lavier e di Raymond Hains. La sua direzione artistica si conclude con la personaleNot Afraid of Love, la più vasta esposizione di Maurizio Cattelan mai presentata in Europa, che segna la ripresa della produzione dell’artista. Nel 2017 è nominata curatrice presso Villa Medici, dove inaugura un ciclo di esposizioni personali dedicate a Annette Messager, Claire Tabouret e Yoko Ono,Elizabeth Peyton e Camille Claudel, Tatiana Trouvé, Katharina Grosse e Anne Patrick Poirier. È membro di numerosi comitati scientifici, tra i quali quello per il Ministero della Cultura, il Museo Nazionale di Montecarlo e il FRAC (Fondo regionale d’arte contemporanea) Franche-Comté.
Contatto
Bianca Bozzeda
Referente
Kultur Ensemble Palermo
Cantieri Culturali alla Zisa
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