UNRULY MIRRORS
zwischen Haut und Haltung

UNRULY MIRRORS untersucht Schönheitssalons als Orte von Normierung und Widerstand – und lädt Künstler*innen ein, ästhetische Praktiken im transkulturellen, feministischen Dialog neu zu denken.

Das Projekt

"UNRULY MIRRORS" nimmt Schönheitssalons in Ost- und Zentralasien als ambivalente Räume in den Blick: als Orte der Reproduktion normativer Ideale – und zugleich als Möglichkeitsräume für Intimität und subversiven Widerstand.
Die dort produzierten Schönheitspraktiken sind nie neutral. Sie spiegeln gesellschaftliche Normen, ökonomische Zwänge und kulturelle Narrative und sind tief in koloniale, patriarchale und klassistische Strukturen eingebettet. Sie beeinflussen nicht nur Selbstbilder, sondern auch gesellschaftliche Teilhabe und das Gefühl von Selbstwirksamkeit.

Die Goethe-Institute in Almaty, Hong Kong, Peking, Seoul, Taschkent, Tokyo und Ulan Bator fragen: Was geschieht, wenn wir diese Normen sichtbar machen und sie im transkulturellen, feministischen Dialog betrachten? Wie lassen sich ästhetische Praktiken als Formen der Selbstbestimmung neu denken?

Mit einem Open Call laden wir Künstler*innen aus den beteiligten Ländern im Sommer 2026 dazu ein, Werke oder geplante Projekte zum Thema einzureichen. Eine international besetzte Jury wählt sieben Positionen aus - pro Standort eine - die gefördert und ab dem Frühjahr 2027 in einer gemeinsamen Wanderausstellung präsentiert werden. Die ausgewählten Projekte werden jeweils von Kurator*innen vor Ort begleitet, die den Prozess zwischen Künstler*innen, Publikum und Institutionen moderieren.

Begleitet wird die Ausstellung von einem lokal kuratierten Rahmenprogramm, das von den jeweiligen Kurator*innnen entwickelt und betreut wird. Dazu gehören Gespräche, Workshops, Filmvorführungen, Lesungen und Performances sowie Pop-Up-Schönheitssalons, die alternative Narrative erfahrbar machen.

Der begleitende Ausstellungskatalog entsteht in Zusammenarbeit mit dem Missy Magazine.
Das Rückspiel nach Deutschland wird mit Grand Beauty Ende 2027 realisiert.

Der Open Call

Kontakte

Bitte senden Sie Ihre Bewerbung nur in elektronischer Form in einem PDF-Dokument bis spätestens 15.07.2026 an: unrulymirrors@goethe.de
Bei Rückfragen jeder Art wenden Sie sich an unrulymirrors@goethe.de oder die Ansprechpartner*innen der Goethe-Institute vor Ort.

Hinweise 

Bewerbungen müssen in englischer Sprache eingereicht werden. 
Die Künstler*innen sollten in einem der beteiligten Länder leben oder aus diesem stammen.
Kollaborative und prozessbasierte Ansätze sind willkommen. 
Das Projekt legt Wert auf Diversität und unterschiedliche Perspektiven. 
Die eingereichten Arbeiten müssen transportierbar sowie flexibel auf- und abbaubar sein. Auch Performances können vorgeschlagen werden, wobei hier die Teilnahmemöglichkeit an den verschiedenen Standorten gesichert sein muss. 
Das Projekt wird länder- und medienübergreifend kommuniziert.  

Zeitrahmen 

Open Call: 15.05.-15.07.2026 
Auswahl: 16.07.-31.08.2026 
Produktion: 01.09.-31.12.2026 
Ausstellung und Programm: 2027 

Das Team

Das Projekt entsteht in Zusammenarbeit der Goethe-Institute in Almaty, Hong Kong, Peking, Seoul, Taschkent, Tokyo und Ulan Bator.

Die Kurator*innen

Maryamgul Yesken ist Kuratorin und Forscherin mit Schwerpunkt auf zeitgenössischer und moderner Kunst Kasachstans. Sie war wissenschaftliche Assistentin für die Eröffnungsausstellung des Almaty Museum of Arts „Qonaqtar“ (2025), kuratiert von Inga Lace. Außerdem wirkte sie an der Retrospektive „I Understand Everything“ (2025) von Almagul Menlibayeva mit, kuratiert von Gridthiya Gaweewong, wo sie die Dokumentation und Beschriftung der Archivmaterialien der Ausstellung betreute.
Zu ihren jüngsten kuratorischen Projekten gehört die Ausstellung „Baqsylyq“ (2025), die die Verbindungen zwischen dem zeitgenössischen kulturellen Erbe Zentralasiens und dem historischen sowie soziologischen Konzept des Schamanismus untersuchte. Die Ausstellung präsentierte Werke von Moldakul Narymbetov, Almagul Menlibayeva, Saule Bapanova, Alibay Bapanov, Bakhyt Bubikanova, Abdrashit Sydykhanov und weiteren Künstler*innen.
Derzeit ist sie wissenschaftliche Assistentin des von Getty geförderten Wandelseminars „Building the Field of Modern Art History in Central Asia“ (2025–27) sowie Kuratorin der kommenden Ausgabe 2026 von ARTBATFEST, dem Internationalen Festival für zeitgenössische Kunst in Almaty, Kasachstan.
Alberta Leung ist eine unabhängige Kuratorin und Forscherin, die übersehene kulturelle Phänomene und Perspektiven sichtbar macht, indem sie Kunst, Wissenschaft und Technologie miteinander verwebt. Durch Mikro-Narrative kontextualisiert sie vergessene Erfahrungen und reflektiert die Nuancen der zeitgenössischen digitalen Gesellschaft. Dabei untersucht sie die Beziehung zwischen digitaler Kultur und menschlicher Verbundenheit – sie nutzt Storytelling als eine Form sozialer Spiegelung, umalltägliche Phänomene widerzuspiegeln und die Komplexität des modernen Lebens sichtbar zu machen.
Im Jahr 2022 gründete sie SizeVariab;e, eine Online-Kunstplattform, die sich alternativen Ausstellungsmodellen widmet und Zusammenarbeit sowie Experimentieren im Geist des digitalen Nomadismus fördert. 2025 war sie Mitgründerin von SALOON Hong Kong und ist dort Vorstandsmitglied. Die Organisation ist Teil des globalen SALOON-Netzwerks,dasFrauen und nicht-binäre Kunstschaffende unterstützt.
Su Ping ist ein weibliches Chamäleon, das sich durch Gegensätze bewegt. Tagsüber bewegt sie sich fließend zwischen den Bereichen kuratorischer Praxis, Forschung und Schreiben im Feld der zeitgenössischen Kunst; nachts initiiert sie Underground-Kulturräume und Subkultur-Partys.
Für sie ist zeitgenössische Kunst ein Spiel des unaufhörlichen Erschaffens neuer Räume für Dialog. Dabei versucht sie, mithilfe ästhetisch aufgeladener Strukturen die verborgenen Pathologien unserer Zeit offenzulegen, die unter den Strömungen des Mainstream-Diskurses verborgen liegen. Ihr Ziel ist es, Publikum, Institutionen und die Kunstwelt dazu zu „zwingen“, sich ernsthaft, formal und mit voller Aufmerksamkeit auf eine sorgfältig inszenierte Farce einzulassen – einen temporären, instabilen Spiegel.

Roxane Fu ist einfach ein weiblicher Mensch. Sie behauptet ihre Existenz durch kontinuierliches Schreiben und hofft mit der Kraft des Textes, den Kampf, die Intimität und die Hoffnung einzufangen, die unter Kunstwerken wachsen. So versucht sie, einen Weg aus der zeitgenössischen individuellen Isolation hin zu Verständnis und nachhaltiger Empathie zu schaffen.
Sie fühlt sich von der Strahlkraft des Menschlichen angezogen – besonders unter den Bedingungen der Gegenwart, in denen Schönheitsnormen und das Streben nach Fortschritt beinahe zu einer neuen Religion geworden sind, während Ideale und reine Liebe wie eine erlösende moderne Renaissance erscheinen. Ausgehend von den übersehenen Rändern der Stadt – verlassenen Gebäuden, ausufernden Graffiti und Spuren der Natur, die sich Räume zurückerobert – sucht sie nach schärferen und aufrichtigeren Möglichkeiten des Ausstellens. Mit Worten, die immer irgendwie unzureichend bleiben, versucht sie, die Existenz widerzuspiegeln.
Malika Zayniddinovaist eine unabhängige Kunstmanagerin, Kuratorin und Forscherin, die sowohl auf internationaler als auch auf lokaler Ebene mit Biennalen, Residenzprogrammen und öffentlichen Institutionen arbeitet. Sie besitzt einen Masterabschluss in Kunst- und Kulturmanagement aus Rom und beschäftigt sich mit kuratorischer Praxis von der Forschung bis zur Umsetzung, mit einem Schwerpunkt auf zeitgenössischen und ortsbezogenen Projekten.

Sie war Projektmanagerin des Nationalpavillons Usbekistans auf der 60. Biennale von Venedig (2024) sowie Stipendiatin der Festival Academy bei den 22. Internationalen Schillertagen in Mannheim (2023). Zu ihren Projekten zählen „Tashkent Futures“ (2022), „DixitAlgorizmi“ (2021), ein Fanzine für die 17. Architekturbiennale von Venedig (2021) sowie eine Ausstellung im Tashkent House of Photography (2019).

Derzeit ist sie Fellow des Central Asian Cultural Leaders Programme und arbeitet an einem Online-Archiv sowie an einer Forschung über zeitgenössische Kunst in Usbekistan in der Zeit nach der Pandemie.
Ji Yoon Yang (양지윤) ist seit 2017 Direktorin des Alternative Space LOOP in Seoul. Nach ihrer Teilnahme am kuratorischen Programm des De Appel Arts Centre in Amsterdam arbeitete sie als Direktorin des Corner Art Space sowie als Chefkuratorin des Mimesis Art Museum. Seit 2007 leitet sie gemeinsam das „Sound Effect Seoul: Seoul International Sound Art Festival“.
Durch ihre feministische kuratorische Praxis beschäftigt sie sich kontinuierlich mit Fragen der visuellen Kultur, die bestehende Kategorien zeitgenössischer Kunst erweitern. Diese Ansätze realisiert sie durch öffentliche Formate über Radio, Internet und soziale Medien.
Solongo Tseekhuu ist eine renommierte Kuratorin mit Sitz in Ulaanbaatar. Seit Beginn ihrer kuratorischen Laufbahn im Jahr 2014 stellt sie kontinuierlich ihre Fachkompetenz und Leidenschaft für das kuratorische Arbeiten unter Beweis. Sie hat zahlreiche renommierte Veranstaltungen und Ausstellungen weltweit kuratiert und damit einen nachhaltigen Beitrag zur internationalen Kunstszene geleistet.
Zu ihren bedeutendsten Projekten zählen die Kuratierung des mongolischen Pavillons bei der NordArt in Deutschland, der Land Art Biennale in der Mongolei (2018), des mongolischen Pavillons auf der Beijing Biennale in China (2017) sowie des mongolischen Pavillons bei der Jeonju Biennale in Südkorea. Mit diesen bemerkenswerten Beiträgen hat Solongo Tseekhuu eine wichtige Rolle bei der Förderung des kulturellen Austauschs gespielt und das reiche künstlerische Erbe der Mongolei einem internationalen Publikum nähergebracht.

Die Partner*innen

Missy Magazine

MISSY

Missy Magazine ist ein zweimonatlich erscheinendes Print-Magazin aus Berlin, das sich den Themen Pop, Politik und Feminismus widmet.

Grand Beauty

GRAND BEAUTY

GRAND BEAUTY ist eine mehrfach preisgekrönte transkulturelle Initiative für Schönes, Diversität und Dialog aus Leipzig, in der Schönheitsexpert*innen mit und ohne Zuwanderungsgeschichte zusammenwirken.

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Das Team

Die Kurator*innen

Maryamgul Yesken Goethe-Institut Almaty

Alberta Leung Goethe-Institut Hongkong

Su Ping und Roxane Fu Goethe-Institut Peking

Malika Zayniddinova Goethe-Intitut Taschkent

Ji Yoon Yang Goethe-Institut Seoul

Tseekhuu Solongo Goethe-Institut Ulaanbaatar

Die Partner*innen

MISSY

GRAND BEAUTY

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