Litauen in der Fläche

Ingrid Beata Savicka (geb. 1999) ist Grafikdesignerin und interdisziplinäre Künstlerin. Ingrid Beata hat ihr Studium an der Kunstakademie Vilnius 2023 mit einem BA in Grafikdesign abgeschlossen und absolviert einen MA in Animation. Ihre Arbeiten wurden u.a. bei folgenden Ausstellungen gezeigt: 2022 Gruppenausstellung „700 (V)“ im Kulturraum „ENTITY“; 2023 Gruppenausstellung „Graduation show“ in der VDA-Galerie „Titanikas“; 2024 Einzelausstellung „You sleeping man“ in der Galerie „Akademija“. Gegenwärtig versucht sie sich als Pädagogin und unterrichtet 2D-Animation für Animatest.

Mit welchen 5 Worten würden Sie die Stadt, den Ort, an dem Sie während des Projekts gelebt haben, beschreiben?
Vielfältig, multikulturell, multiethnisch, historisch, gemeinschaftlich.

Was bedeutet es für Sie, „den anderen annehmen“?
Den anderen zu akzeptieren bedeutet, dass wir trotz unserer Unterschiede eine Verbindung und Gemeinsamkeit miteinander finden können.

Woran erinnern Sie sich selbst als 15-Jährige?
Mit fünfzehn war ich ziemlich deprimiert, aber ehrgeizig und entschlossen. Ich habe versucht, in der Schule gut zu sein und akademisches Zeichnen zu lernen.
Eva: Ich wurde in der Schule gemobbt, deshalb war ich sehr deprimiert. Aber im Sommercamp fühlte ich mich immer akzeptiert und wertgeschätzt. Dieser Ort hat mir ein Gefühl dafür gegeben, wer ich wirklich bin.

Wie würden Sie Ihre künstlerische Praxis mit Jugendlichen oder der Gemeinde beschreiben? Warum haben Sie dieses spezielle Thema oder diese Form gewählt?
Ingrid und Eva: Es war uns wichtig, Visaginas von seinen Bewohnern her kennen zu lernen. Das Thema wurde also nicht von uns gewählt, sondern von den Jugendlichen, die während der Workshops mit uns zusammenarbeiteten. Wir haben uns für Rotoscoping und 2D-Animation entschieden, weil wir das echte Visaginas darstellen wollten. Die künstlerische Praxis fand während der Workshops statt, und wir lernten alle zusammen nicht nur den Prozess der Animationserstellung, sondern auch die Kommunikation untereinander. Am Anfang hatten wir nur ein Ziel, aber im Laufe der Zeit haben wir uns den Umständen angepasst und die Animation hat sich vom ursprünglichen Ziel entfernt. Wir glauben, dass der Prozess das Wichtigste ist, nicht das Ergebnis. Deshalb freuen wir uns über die Gelegenheit, uns gegenseitig kennen zu lernen und gemeinsam an einem Werk zu arbeiten.

Eva Rodz (geb. 2000) ist Künstlerin, Regisseurin und Leiterin des Bildungsprojekts Animatest. Obwohl Eva Animation hauptsächlich als Instrument für zeitgenössische Installationen verwendet (die bereits in unterschiedlichen Ausstellungen gezeigt wurden), hat sie begonnen, Bildungsprogramme und Animationsfilme zu erstellen. Evas Debütfilm „I'm Tired“ wurde 2022 auf dem BLON Animation and Video Games Festival präsentiert und gewann den Hauptpreis im Wettbewerb für litauischen Animationskünstler*innen. Derzeit unterrichtet Eva Animantion für künftige Student*innen der Kunstakademie Vilnius, schreibt ein Drehbuch für einen Film und nimmt am Programm „Lithuanian Shorts Mentorship“ teil.

Mit welchen 5 Worten würden Sie die Stadt, den Ort, an dem Sie während des Projekts gelebt haben, beschreiben?
Multikulturell, seltsam, aus Beton, historisch, warm.

Was bedeutet es für Sie, „den anderen annehmen“?
Ich glaube nicht, dass es andere gibt; ich denke, wir sind alle gleichwertige Menschen in diesem Universum. Ich meine, dass man die Menschen nicht in Kategorien einteilen sollte, denn genau diese Einteilung führt zu Ausgrenzung.

Woran erinnern Sie sich selbst als 15-Jährige?
Ich wurde in der Schule gemobbt, deshalb war ich sehr deprimiert. Aber im Sommercamp fühlte ich mich immer akzeptiert und wertgeschätzt. Dieser Ort hat mir ein Gefühl dafür gegeben, wer ich wirklich bin.

Wie würden Sie Ihre künstlerische Praxis mit Jugendlichen oder der Gemeinde beschreiben? Warum haben Sie dieses spezielle Thema oder diese Form gewählt?
Ingrid und Eva: Es war uns wichtig, Visaginas von seinen Bewohnern her kennen zu lernen. Das Thema wurde also nicht von uns gewählt, sondern von den Jugendlichen, die während der Workshops mit uns zusammenarbeiteten. Wir haben uns für Rotoscoping und 2D-Animation entschieden, weil wir das echte Visaginas darstellen wollten. Die künstlerische Praxis fand während der Workshops statt, und wir lernten alle zusammen nicht nur den Prozess der Animationserstellung, sondern auch die Kommunikation untereinander. Am Anfang hatten wir nur ein Ziel, aber im Laufe der Zeit haben wir uns den Umständen angepasst und die Animation hat sich vom ursprünglichen Ziel entfernt. Wir glauben, dass der Prozess das Wichtigste ist, nicht das Ergebnis. Deshalb freuen wir uns über die Gelegenheit, uns gegenseitig kennen zu lernen und gemeinsam an einem Werk zu arbeiten.

Martynas Aužbikavičius // Martynas Auž (geb. 1991) ist interdisziplinärer Künstler. In der Öffentlichkeit ist er vor allem als Illustrator und Animator mit einem sehr markanten und lebendigen Stil bekannt. 2019 wurde der Film „Cowboy“, der von Martynas co-geschrieben und animiert wurde, dem litauischen Publikum vorgestellt. 2020 wurde er zum besten Film des Rigaer Filmfestivals gekürt. Martynas hat in Litauen und im Ausland teils allein, teils mit einem Team mehr als 800 Wandmalereien geschaffen. Er wurde eingeladen, als Künstler mit Werken im öffentlichen Raum an Veranstaltungen wie Tartu - Europäische Kulturhauptstadt 2024 und Kaunas - Europäische Kulturhauptstadt 2022 teilzunehmen. Seine Wandmalereien in industriellen Räumen wurden für verschiedene internationale Preise nominiert und ausgezeichnet.“ (Viktorija Mištautaitė)
Im Oktober 2024 präsentierte Martynas seine erste Gemäldeausstellung „Klajonė“ im Tauragė Regionalmuseum „Santaka“. Unmittelbar danach wurde der Künstler für den Wettbewerb „Young Painter Prize“ unter den 33 besten jungen Malern Europas nominiert.

Mit welchen 5 Worten würden Sie die Stadt, den Ort, an dem Sie während des Projekts gelebt haben, beschreiben?
Tauragė ist eine gemütliche, eng vernetzte und konzentrierte Stadt mit vielen kreativen Menschen.

Was bedeutet es für Sie, „den anderen annehmen“?
Den Anderen anzunehmen bedeutet für mich, eine Person so zu akzeptieren, wie sie ist – ihre Meinungen und Weltanschauungen mit Respekt anzuhören, unabhängig davon, ob ich damit einverstanden bin.

Woran erinnern Sie sich selbst als 15-Jährige?
Wenn ich an mich selbst als Fünfzehnjährigen denke, sehe ich einen schüchternen, weniger toleranten jungen Mann, der zur Rebellion neigt und nachts an Häuserwände malt. Vielleicht war er sogar so sehr in seine Arbeit vertieft, dass Aktivitäten oder Kenntnisse, die nichts mit dem Zeichnen zu tun hatten, link liegen blieben. Deshalb musste manches, was damals versäumt wurde, später nachgeholt werden.

Wie würden Sie Ihre künstlerische Praxis mit der lokalen Jugend oder Gemeinschaft beschreiben? Warum haben Sie dieses spezielle Thema oder diese Form gewählt?
Bei meinen ersten Begegnungen und Gesprächen mit den Schülern ist mir aufgefallen, dass nur wenige der Kinder abenteuerlustig sind, während die meisten einfach nur still sind und beobachten, was passiert. Teilweise erinnerte mich das an meine Jugend. Ich beschloss, weniger über die Stadt Tauragė zu sprechen, sondern mehr über das, was uns umgibt, und so einen kreativen Dialog zwischen uns zu schaffen.
Ich entschied mich, jedem Schüler eines der 30 Einzelbilder der schwebenden Animation meiner Zeichentrickfigur zu geben. Die Form der Figur war wie ein leerer Behälter, den jeder Schüler mit seinen eigenen kreativen Gedanken über seine Beziehung zur Stadt füllte. Das Endergebnis waren 30 verschiedene Zeichnungen, die durch eine einzige Aktion vereint wurden: eine wandelnde und sich verändernde Figur, die auf verschiedenen Mauern der Stadt Tauragė erscheint und unseren inneren Zustand widerspiegelt.
In der zweiten Phase haben wir die Rollen mit den Schülern getauscht. Gemeinsam malten wir das Wandbild: Ich gestaltete die Figur, und die Schüler mussten den Hintergrund malen, so als ob wir eine Umgebung schaffen wollten, in der man sich wohlfühlt, wenn man kreativ ist. Sobald ich mit dem Malen anfing, merkte ich sofort, wie sich die jungen Künstler öffneten - sie wurden immer mutiger ihre Ideen mitzuteilen. Es war erstaunlich zu sehen, wie sie jeden Tag mit mehr Selbstvertrauen zeichneten und mutigere kreative Entscheidungen trafen. Dies trug zum Wachstum des kreativen Selbstbewusstseins der Schüler bei.

Virginija Kuklytė ist professionelle Schauspielerin und Regisseurin. Sie hat nationale Auszeichnungen erhalten und wurde zweimal mit dem Preis des Kulturministeriums ausgezeichnet. Virginija organisiert seit mehreren Jahren Theatercamps für Kinder, analysiert Jugendfragen und ist Leiterin und Organisatorin von erfolgreichen pädagogischen Theaterprojekten. Im Zusammenhang mit der Pandemie hat sie die Kontinuität der Aktivitäten aufrechterhalten und jährliche Camps und Festivals organisiert. Sie organisierte Tourneen mit Aufführungen von Studierenden der Litauischen Akademie für Musik und Theater in Italien, wo die Aufführungen drei Jahre in Folge beim Theaterfestival von Spoleto Preise gewannen (2022 - 1. Platz, 2023 - 1. Platz, 2024 - 2. Platz). Virginija wurde vom Präsidenten der Republik Litauen mit dem Preis „Lietuvos galia - stipri Lietuva“ für soziokulturelle Aktivitäten in den Regionen ausgezeichnet.

Mit welchen 5 Worten würden Sie die Stadt, den Ort, an dem Sie während des Projekts gelebt haben, beschreiben?
Šalčininkai ist multikulturell, gemütlich, gemeinschaftlich, kreativ und einladend. Ich habe das Gefühl, dass ich dort neue Inspirationsquellen gefunden habe. Es ist schön zu sehen, wie die Menschen bereit sind, zusammenzuarbeiten und die lokalen Traditionen am Leben erhalten.

Was bedeutet es für Sie, „den anderen annehmen“?
Für mich bedeutet es Offenheit und Respekt für unterschiedliche Erfahrungen und Selbstdarstellungen. Der ständige Dialog hilft uns, einander besser kennen zu lernen. Das führt zu einer gesunden Zusammenarbeit und Gemeinschaft.
Dialog schafft eine positive Atmosphäre, in der sich jeder gehört fühlt. Wenn man den anderen akzeptiert, schafft man Raum für gegenseitiges Lernen, Wachstum, Respekt und Empathie.

Woran erinnern Sie sich selbst als 15-Jährige?
Ich wollte unbedingt die Welt erkunden, aber in einem kleinen Dorf gab es zu wenig Aktivitäten. Also ging ich nach der Schule dreimal pro Woche nach Vilnius, um Journalismus und Schauspiel zu studieren.
Nach dem Studium hatte ich die Möglichkeit, Praktika in Japan, Österreich, den USA und Georgien zu machen. Nachdem ich eine Vielzahl von Erfahrungen gesammelt hatte, kehrte ich nach Šalčininkai zurück, um sie mit den jungen Menschen vor Ort zu teilen. Die Kleinstadt schien mir damals begrenzt – ich wollte andere Umgebungen und Kulturen erkunden. Jetzt habe ich die Erfahrung, um junge Menschen zu ermutigen, ihr Potenzial zu entdecken. Und obwohl dieser Wunsch auch eine Herausforderung war, hat er meine Ausdauer und Neugierde gestärkt.

Wie würden Sie Ihre künstlerische Praxis mit der lokalen Jugend oder Gemeinschaft beschreiben? Warum haben Sie dieses spezielle Thema oder diese Form gewählt?
Mit jungen Menschen habe ich Improvisation, Geschichtenerzählen und Teamarbeit eingesetzt, weil sie die emotionale Intelligenz entwickeln, ihnen helfen, sich selbst auszudrücken und ein Gemeinschaftsgefühl fördern. Dies ist besonders wichtig, da junge Menschen lernen, Konflikte konstruktiv zu lösen, mutiger zu kommunizieren und Vertrauen aufzubauen. Indem sie improvisieren und frei interagieren, entwickeln sie eher einen Sinn für die Bühne und ein Gefühl für Selbstvertrauen. Je mehr sich alle Beteiligten einbringen, desto mehr wächst das Gemeinschaftsgefühl. Darüber hinaus gab es Diskussionen, die die Teilnehmer einander sehr nahe brachten und dazu beitrugen, viele Klischees zu durchbrechen. Durch sie lernten die Jugendlichen die Geschichten und Perspektiven der anderen besser kennen, was zu mehr Verständnis und Offenheit führte. Dieser Erfahrungsaustausch förderte den Respekt vor der Vielfalt und schuf einen sichereren, freieren Raum für Experimente.

Gosia Lehmann (geb. in Poznań, Polen) studierte Kunst und Gestaltung an der Central Saint Martins College of Art and Design in London, an der Universität der Künste Berlin, am Sandberg Institute in Amsterdam und als Austauschstudentin an der TAMA Art University in Tokio. Ihre Arbeiten bewegen sich zwischen Video, Szenografie, Performance und partizipativen Formaten. Im Jahr 2020 gründete sie den Projektraum Solaris, um eine Plattform und ein Netzwerk für die freie Szene in Berlin zu etablieren. Ihre Arbeiten wurden unter anderem im Rupert (Vilnius), Radio Kiosk (Brüssel), CYENS (Nikosia), Design Hub (Tokyo) sowie an folgenden Orten in Berlin präsentiert: HKW, Panke Gallery, Künstlerhaus Kreuzberg, CLB Gallery, Naturkundemuseum, Savvy Contemporary.

Mit welchen 5 Worten würden Sie die Stadt, den Ort, an dem Sie während des Projekts gelebt haben, beschreiben?
Multisprachig, umwandeln, ruhig, historisch, gemeinschaftlich
          
Was bedeutet es für Sie, „den anderen annehmen“?
Für mich bedeutet „den anderen annehmen“, ihn oder sie kennenzulernen, die Unterschiede zu akzeptieren und die Vielfalt zu feiern. Am wichtigsten ist es keine Angst zu haben oder diese zu ignorieren, sondern sanft, freundlich, achtsam und respektvoll zu sein.

Woran erinnern Sie sich selbst als 15-Jährige?
Ich war neugierig und begeistert von neuen Dingen, besonders wenn sie mit Kunst zu tun hatten. Ich liebte es mit meinen Freunden an Theaterstücken zu arbeiten und wollte unbedingt Filme machen. Ich liebte es wirklich seltsame Farbkombinationen und meist übergroße oder zu kurze Kleidung zu tragen. Ich war entschiedene Vegetarierin (und bin es immer noch), da ich großes Mitgefühl für andere Lebewesen hege. Ich musste darüber viel mit den Menschen um mich herum streiten, da sie nicht verstanden, warum ich kein Fleisch essen möchte. Ich war ziemlich stur, aber manchmal auch etwas melancholisch und ab und zu auch ein bisschen frech :)

Wie würden Sie Ihre künstlerische Praxis mit der lokalen Jugend oder Gemeinschaft beschreiben? Warum haben Sie dieses spezielle Thema oder diese Form gewählt?
Wir haben mit Sprache und Sonderzeichen aus dem Litauischen, Polnischen und Kyrillischen gearbeitet. Ich habe einen Hintergrund in visueller Kommunikation, wo man viel mit Typografie arbeitet. Ich finde die Sonderbuchstaben unglaublich schön, und sie verleihen den Sprachen einen einzigartigen Charakter. In meiner künstlerischen Praxis habe ich viel mit Siebdruck gearbeitet. Ich wollte diese Kenntnisse mit den Jugendlichen teilen, weil Siebdruck einfach eine magische Technik ist, die viel Spaß macht. Wir haben zusammen auf Textilien gedruckt, und die Ergebnisse waren großartig!

Juozas Laivys (geb. 1976) ist Bildhauer, Performancekünstler und Konzeptkünstler, dessen Werk Skulpturen, Installationen, Performances, Videokunst und Texte umfasst. Er schloss 2001 sein Studium der Bildhauerei an der Kunstakademie Vilnius ab und zeichnet sich durch seine besondere Herangehensweise an Fragen der Autorenschaft, des Werts der Kunst, der institutionellen Macht und der Grenzen von Kunst und Leben aus. Er bedient sich häufig der Aneignung, konzeptueller Gesten und bürokratischer Rhetorik. Eines seiner konzeptionellen Projekte, der Friedhof der Kunstwerke, ist ein einzigartiger Service für Künstler, der es ihnen ermöglicht, sich auf rituelle Weise von ihren Werken zu verabschieden. Seit 2016 wurden mehr als 50 Kunstobjekte in Narvaiši (Bezirk Plungė) beigesetzt, und das Interesse an dieser Praxis wächst.
Juozas hatte Einzelausstellungen in Wien und Vilnius und hat an internationalen Kunstveranstaltungen in London, Rom, Tallinn, Paris und Kaunas teilgenommen. Er schloss 2005 sein Postgraduiertenstudium an der Nationalen Hochschule der Schönen Künste in Lyon ab und promovierte von 2017 bis 2021 in Kunst an der Kunstakademie Vilnius, wo er das Phänomen der Postproduktion analysierte.

Mit welchen 5 Worten würden Sie die Stadt, den Ort, an dem Sie während des Projekts gelebt haben, beschreiben?
Mažeikiai ist eine Stadt, die im Jahr 1972 eine Bevölkerungsexplosion erlebte.

Was bedeutet es für Sie, „den anderen annehmen“?
Den Anderen zu akzeptieren hat für mich direkt mit Empathie zu tun. Es handelt sich um eine Art von Verständnis, das auf einer emotionalen Ebene stattfindet. Es lässt sich mit der menschlichen Existenz und den Naturgesetzen erklären.

Woran erinnern Sie sich selbst als 15-Jährige?
Ich erinnere mich daran, dass ich mir bereits einen Schnurrbart wachsen ließ.

Wie würden Sie Ihre künstlerische Praxis mit der lokalen Jugend oder Gemeinschaft beschreiben? Warum haben Sie dieses spezielle Thema oder diese Form gewählt?
Das Thema „Freundschaft 32“ bezieht sich auf die Adresse der Mažeikiai Kunstschule und die 32 Buchstaben des litauischen Alphabets.
Die gesamte künstlerische Praxis, die ich zusammen mit der örtlichen Jugend und der Gemeinde durchgeführt habe, war direkt auf die Menschen ausgerichtet, die hier leben. Es war leicht zu erkennen, dass ihre Namen ganz anders und untypisch für die lokale Bevölkerung waren, was auf die demografische Explosion zurückzuführen ist, die stattgefunden hatte. 1972, als der Bau der Ölraffinerie begann, kamen Spezialisten aus verschiedenen Republiken der damaligen Sowjetunion nach Mažeikiai oder wurden dorthin versetzt.  Zusammen mit ihrer unterschiedlichen Kultur brachten sie auch ihre Namen und Nachnamen als Erkennungszeichen mit.
Mein Ziel war es, zu zeigen, dass alle Menschen, die hier leben, trotz ihrer Unterschiedlichkeit zusammenleben können. Um das zu beweisen, habe ich eine gemeinsame Zeichnung/Diagramm erstellt. Es besteht aus der phonetischen Vielfalt der Namen. 
Die Namen der neunzig Personen, die an den Sitzungen teilgenommen haben, wurden in Buchstaben zerlegt und diese Buchstaben wurden durch Zahlen ersetzt. Die digitalen Codes ermöglichten es das ästhetische Ganze zu bereinigen, das wiederum in eine gemeinsame Zeichnung umgewandelt wurde.
Auf diese Weise wurde jeder Teilnehmer in seiner Unterschiedlichkeit Teil eines gemeinsamen Ganzen. Die gewählte Form der Umsetzung steht in direktem Zusammenhang mit dem Thema meiner Doktorarbeit in Kunst, Spektralanalyse der Kreativität. In diesem Fall wurde das Ergebnis durch die Auswahl realer Menschen erzielt, die über das Thema des vom Goethe-Institut organisierten Projekts „Litauen in der Fläche: Begegnungsräume“ nachdachten.

Kęstutis Lanauskas ist Bildhauer. Sein Werk zeichnet sich durch seine Vielseitigkeit aus und umfasst Kleinplastiken, Außenskulpturen, interdisziplinäre Projekte, Bühnenbilder für Performances, Erdkunst, Schneeskulpturen und anderes. Kęstutis ist aktiver Teilnehmer an internationalen Schneeskulpturen- und Erdkunstfestivals, bei denen er häufig Spitzenpreise gewinnt.
Er kombiniert häufig traditionelle Materialien (Holz, Stein, Metall, Pflanzen), um in seinen Werken spielerische, meditative, ernste oder unerwartete Bedeutungen zu schaffen. Die Beziehung zwischen Natur und Mensch, Klang, Licht, Bewegung und Textur sind in seinem Werk wichtig. Vielleicht ist dies der Grund, warum sich viele skulpturale Objekte erst bei Berührung offenbaren – auf diese Weise wird der Betrachter Teil des Lebens der Skulptur. Der Kunstkritiker Ignas Kazakevičius beschreibt das Werk von Kęstutis Lanauskas wie folgt: „Jede Ausstellung von Kęstutis' Werk ist wie ein kleines Erdbeben. Sie ist sehr wichtig – sie lässt einen innehalten und nachdenken.“

Mit welchen 5 Worten würden Sie die Stadt, den Ort, an dem Sie während des Projekts gelebt haben, beschreiben?
Marijampolė ist die Stadt meiner Großeltern. Die Stadt hat einen schönen Park und Menschen, die ihre Arbeit lieben. Viel Glück bei Pflege, Erhalt und Verbesserung – dabei ein Ort des Interesses zu schaffen.

Was bedeutet es für Sie, „den anderen annehmen“?
Für mich bedeutet das Annehmen des Anderen: Zusammenarbeit.

Woran erinnern Sie sich selbst als 15-Jährige?
Kein Bart. Auf die High School und die Kunstschule gehen. Zu wissen, was ich will und meine Ziele zu erreichen.

Wie würden Sie Ihre künstlerische Praxis mit der lokalen Jugend oder Gemeinschaft beschreiben? Warum haben Sie dieses spezielle Thema oder diese Form gewählt?
Jedes Mal, wenn ich mit einer lokalen Gemeinschaft arbeite, empfinde ich das als eine neue, aufregende und unschätzbare Erfahrung. Es ist, als würde man neue Lösungen finden - als Antwort auf den Ort und die Umgebung. Das hat mich zu diesem Thema geführt. Die laufenden Verwaltungsarbeiten im Park haben zu mehreren Änderungen des Themas geführt. Und so wurde „Pegasus“ geboren – lass es fliegen. Das Pferd der künstlerischen Menschen.