¿Cómo encender un fósforo?
Diplomado

ESQUEMA DE TRABAJO

Duración del diplomado: 8 meses de noviembre de 2017 a junio de 2018 (200 horas en total).
Horario de los módulos: 10:00 a 16:30 horas (para el Módulo I) 10:00 a 15:00 horas (a excepción del modulo VII y VIII)
Cada módulo tiene una duración de 20 horas, repartidas en 4 días de la siguiente manera:

Día 1 y 2
Prácticas con el cuerpo y contenido teórico (5 horas por día).

Día 3 y 4
Laboratorio para el desarrollo de la práctica base: vinculación entre el hacer y el pensar (5 horas por día).

Otras actividades:

- Clases magistrales

- Encuentros y sesiones de trabajo

- Actividades de mediación

MÓDULOS 

Módulo I.  Coreografía y Danza. Campo y práctica  

Mapeo y revisión histórica a partir de 1960    
¿Qué es lo contemporáneo en las prácticas coreográficas y dancísticas?  Nociones y posicionamientos.
Campos de acción del coreógrafo (investigación, organización, conceptualización, gestión, docencia, performer)
Problematizando el concepto de práctica
 
Módulo II. Coreografiando problemas. Pensar la danza, mover ideas

Intercambio entre métodos filosóficos y coreográficos
Modos de operación entre sensación, percepción y atención
Repartición de lo sensible. Estética y política en las prácticas contemporáneas.
¿Qué puede hacer la coreografía?
Prácticas co-imaginativas: orquestando utopías
 
Módulo III. Gestión, contexto y modos de organización. Residencia artística.

Espacio de intercambio para profundizar y compartir sobre las prácticas artísticas individuales; reflexionando sobre la gestión de proyectos, formas de producción y obtención de recursos, condiciones de trabajo,  y los posibles posicionamientos del artista en su contexto.

Gestión y metodología de proyectos
Formas de producción, redes colaborativas  
Discurso artístico y su relación con el contexto
Públicos, promoción y difusión de obra artística
Condiciones de trabajo y modos de organización
 
Módulo IV. Dispositivos, herramientas y documentación en la práctica

Dispositivo y discurso en el espacio
Revisión, creación e interpretación de scores como herramientas de acción y mediación.
Estrategias de retroalimentación en procesos de creación (feedback)
El problema de la documentación: del registro al impulso creativo (memoria, visibilidad, circulación, archivo, entre otros)
Agentes de acompañamiento en la práctica (dramaturg, curador, crítico, académico y públicos)
 
Módulo V.  Políticas del performance

Performance y performatividad
Transformación y persperctiva queer
Social choreography (Hewitt)
Presentación y representación

Módulo VI. Intermedialidad: estrategias corporales y coreográficas en la historia del arte contemporáneo.

Ensambles, ambientes,  happenings y Fluxus.
La escultura minimalista y el análisis de Michael Fried.
Entre arquitectura y paisaje: el campo expandido de Rosalind Krauss.
Descentrar la subjetividad moderna: la instalación y las obras de sitio específico.
Un giro social: el arte participativo y el espectador emancipado.
Negociaciones entre objeto y acción.
Los objetos coreográficos

Módulo VII. Movimiento y Decolonialidad, más allá de la división binaria entre contemporáneo y tradicional

Danzas subalternas, trasplante y resistencia: La práctica de lo común como acto de empoderamiento
Políticas del movimiento: Agencia social y medioambiental de la acción ritual
Descargas (downloads) y encuerpamiento de danzas y práctias culturales en nuevos contextos geográfico-temporales.
Tradición: una perspectiva decolonial
 
Módulo VIII. Preguntas y problemas de coreografía para teatro, espacios de exposición y situaciones públicas.

La modernidad y los espacios para el arte.
El museo como institución y sus agentes.
De los salones al cubo blanco: la coreografía habitual del espacio expositivo.
La danza irrumpe en el museo, el museo disloca la práctica dancística.
El discurso en el espacio: el curador como coreógrafo.

CUPO LÍMITE

25 personas


FECHAS IMPORTANTES

Publicación de convocatoria: 9 de agosto
Fecha límite de entrega de documentación para selección de participantes: hasta el 1 de octubre a las 23:00 horas.
Publicación de seleccionados: 8 de octubre.


PROCESO DE INSCRIPCIÓN POR ETAPAS

Primera: Envío de documentación al correo encenderunfosforo@gmail.com que incluye:

a) Semblanza curricular (media cuartilla)
b) Un proyecto de investigación en el que se expongan las preguntas y principios disparadores de la propuesta que no exceda las 2 cuartillas.
c) Una carta de motivación para formar parte del Diplomado de máximo una cuartilla.

Segunda: Publicación de resultados en la página oficial del diplomado y sus redes sociales, así como en las páginas de instituciones que apoyan al Diplomado.

Tercera: Firma de carta compromiso al realizar el pago por la cuota de recuperación

CUOTA DE RECUPERACIÓN PARA TODO EL DIPLOMADO**

$6,000.00 (seis mil pesos 00/100 M.N.)

Opciones de pago:

1) Pago único  de $5,400 (cinco mil cuatrocientos pesos 00/100 M.N.)  que incluye 10% de descuento.
2) Dos pagos de $3,000 (tres mil pesos 00/100 M.N.) en octubre 2017 y enero 2018.

Las fechas y el lugar para el pago se darán a conocer con la lista de seleccionados.  

**Incluye los 8 módulos, todas las clases magistrales y de mediación, transporte y hospedaje para la residencia en Morelia, Michoacán, la logística, difusión y un monto fijo de producción para el Festival por grupos de trabajo.

EL DIPLOMADO ESTARÁ CERTIFICADO POR LA SECRETARÍA DE CULTURA SEP

Requisitos para la obtención del diploma: cursar los ocho módulos y tener el 80% de asistencia a todas las actividades programadas.

Coordinan:  Alma Quintana, en colaboración con Marta Sponzilli y Silverio Orduña.