Workshop dedicado ao VJing e Tecnologias Imersivas XR com o coletivo lisboeta, VJs Anonymous. A sessão explora as mais recentes tecnologias utilizadas no VJing e dá a conhecer como transformar som, luz e movimento em experiências visuais imersivas e envolventes.

Kaitlyn Davies explica como a Web3 está a transformar a colaboração online, permitindo que artistas gerem os seus próprios recursos sem intermediários – como redes sociais (Facebook, Instagram), mercados digitais (Etsy, Patreon) ou empresas tecnológicas que controlam a distribuição de conteúdos artísticos (Spotify, YouTube). Ficamos, ainda, a conhecer os DAOs (Organizações Autónomas Descentralizadas), que promovem financiamento coletivo, decisões partilhadas e novas formas de monetizar a criação digital.

Neste workshop, a investigadora Lina Harder levou-nos pelo mundo dos chatbots baseados em IA, que simulam conversas com figuras históricas como Marie Curie ou Vincent van Gogh. Em conjunto, analisámos como estas ferramentas, no contexto de museus, currículos escolares ou investigação privada, envolvem o público, criam imaginários e os potenciais riscos que apresentam.

Neste workshop, a investigadora, produtora musical e DJ Lorny Pfeifer apresentou-nos um guia de ferramentas de inteligência artificial para músicos e artistas, demonstrando como esta tecnologia pode otimizar processos de trabalho e ser explorada a nível criativo.

Neste intenso e inovador Workshop, explorámos, com Stella Jacob, como os Jogos online podem funcionar enquanto micro-mundos, onde se testam noções de poder, justiça e convivência em grupo. Através das regras e dos sistemas que os compõem, os jogos podem espelhar, questionar ou até criticar a forma como a nossa sociedade se organiza – quem toma decisões, como o poder é distribuído, como as pessoas colaboram ou são tratadas de forma desigual.

Ficámos ainda a conhecer ferramentas acessíveis, como Twine, Bitsy, Godot e Decker(softwares que permitem criar jogos sem necessidade de conhecimentos avançados de programação).

A designer Amadine David, sediada em Bruxelas, está a explorar como o artesanato da tecelagem pode ser combinado com as tecnologias digitais. Na sessão, ela apresenta as suas obras de arte e mostra como a tecelagem está a ser utilizada como linguagem digital e visual. Ela também demonstra como as imagens podem ser transformadas através de diferentes padrões com a ajuda do software de código aberto AdaCAD, e os participantes foram convidados a experimentar com um exemplo prático.

O músico transdisciplinar Jonathan Reus aborda nesta sessão as dimensões culturais, científicas e éticas do uso indevido criativo de «dados vocais». Ele investiga a origem do problema e também apresenta os efeitos do uso indevido na área criativa. Ele apresenta o instrumento digital Tungnaá, que está a ser desenvolvido atualmente no IIL e torna a síntese vocal divertida e hackeável.

Maja Korczyńska explora o tema da promptografia e como a IA pode mudar a identidade e a narrativa visual. Ela apresenta os seus próprios trabalhos e mostra aos participantes, usando três ferramentas digitais de IA, como retratos podem ser criados e animados com a ajuda de entradas de texto.

Inês Montalvão showcases how art and science can work hand in hand to educate and change a society. On real-life examples, she explains different ways of conveying scientific ideas based on the target audience, speaks about the power of collaboration in the process, and the importance of exhibition design and visual storytelling.

Alexandra Cárdenas apresenta o seu trabalho como programadora de música ao vivo e mostra como é possível compor músicas ao vivo com a ajuda de código.  Ela trabalha com o programa de código aberto «Strudel», explica os fundamentos da composição com código e dá exemplos práticos e exercícios para os participantes. Além da parte prática, ela também fala sobre o ambiente da programação ao vivo e as suas vantagens.

Nesta sessão, Yoryos Styl fornece informações sobre como a IA pode ser usada como parceira colaborativa no mundo da arte performativa. Ele apresenta alguns dos seus trabalhos, fornece ferramentas práticas para a criação de arte performativa em colaboração com a IA e também fala sobre a ética do uso da inteligência artificial.

Gareth Neal apresenta o seu trabalho e fala sobre a relação dinâmica e em constante evolução entre o seu amor pelo artesanato e o uso de tecnologias. Usando as suas obras como exemplos da vida real, ele mostra como os limites podem ser ultrapassados e como a tecnologia pode aprimorar o processo artístico, quando o software é usado mais como um caderno de esboços e como um elemento lúdico no processo de design.

Visionary artist Amy Karle demonstrates how quantum systems, biodesign and AI can go hand in hand with art and new technologies. Through her impressive work, she demonstrates how human creativity and science merge to create compelling experiences around intelligence, consciousness and the future.
 

Nesta Masterclass, a investigadora Diana Kral não só explica os conceitos básicos da Web3, mas também como a blockchain impacta o mercado da arte e a forma como movemos a materialidade na arte. Ela apresenta exemplos históricos de obras de arte que utilizam conceitos descentralizados e também explica como a materialidade e os valores podem mudar com essas novas tecnologias, com base em peças atuais.