Haben Sie Beispiele für erfolgreiche Projekte, die Sie vorstellen möchten?
Ja! In der ersten Runde der Ausschreibung wurden die folgenden Projekte von einer unabhängigen Jury ausgewählt:
Die KugelTour
Carmel, IN, USA & Seiffen, Deutschland
Die KugelTour ist eine permanente, groß angelegte interaktive Kugelbahn, die das „immaterielle Kulturerbe“ des deutschen Erzgebirges in Carmel, Indiana, in die funktionale Realität umsetzen soll. Diese öffentliche Kunstinitiative nutzt jahrhundertealtes handwerkliches Können, um öffentliche Räume an verschiedenen Standorten zu beleben, und schafft so einen begehbaren, familienfreundlichen Parcours, der Gemeinschaften auf beiden Seiten des Atlantiks einander näherbringt. Durch die Aufstellung von Bahnen in lokalen Museen, drei Geschäften und Parks verwandelt die KugelTour Straßen in eine lebendige Spielgalerie. Dieses wechselseitige Erbe, das sich in einer Schwesterbahn in Seiffen widerspiegelt, verbindet meisterhafte Holzverarbeitung mit der Gastfreundschaft der Hoosiers. Die KugelTour ist eine sich ständig weiterentwickelnde Geschichte, bei der jede neue Bahn das Ergebnis einer Zusammenarbeit zwischen der Gemeinde Carmel und den Meistertischlern in Seiffen ist. Darüber hinaus lassen sich die Holzkugeln für Sondereditionen und Gemeinschaftsveranstaltungen individuell gestalten und bieten eine fantastische Plattform für transatlantische Designwettbewerbe um die nächste Sammlerkugel.
Die KugelTour würdigt Seiffens als UNESCO-Weltkulturerbe anerkanntes Handwerk und fördert gleichzeitig die amerikanische STEAM-Bildung durch ein hybrides Produktionsmodell. Neben lokalen Herstellern, Ingenieuren und Künstlern richten wir uns an unseren Schulbezirk mit 16.000 Schülern, um die Integration in den Lehrplan zu fördern, Designkooperationen zu ermöglichen und den Schülern eine aktive Rolle in der transatlantischen Produktion zu geben. Deutsche Ingenieurskunst: Die wichtigsten kinetischen Komponenten werden in Deutschland von DESIGNSYSTEM entworfen, um höchste handwerkliche Standards zu gewährleisten. Amerikanische Integration: Modulare Gehäuse und Kulissen werden in Indiana unter Mitwirkung der Moden Agency gefertigt, wodurch sichergestellt wird, dass die Schienen den US-Sicherheits- und ADA-Standards entsprechen.
Durch die Übertragung eines bewährten deutschen Modells auf das städtische Umfeld des amerikanischen Mittleren Westens erfüllt dieses Projekt die Mission des Goethe-Instituts „Connecting Places“, internationale Beziehungen durch zukunftsorientierte, gemeinsam geschaffene Kunst neu zu beleben.
Greifswald Leben
Bryan-College Station, TX, USA & Greifswald, Deutschland
„Greifswald Leben“ ist ein zweistufiges Kulturaustauschprojekt, das Greifswalds Identität sowohl als fahrradfreundliche Stadt als auch als Zentrum des Kunsthandwerks in den Gemeinden von Bryan-College Station präsentiert.
Phase 1 konzentriert sich auf Greifswalds reizvollen Ruf als norddeutsches Zentrum des Handwerks, wo traditionelle Küche mit einer lebendigen Gemeinschaft von Zeichnern und Skizzenkünstlern verschmilzt und so Kreativität und neue kulturelle Entdeckungen fördert. Köche und Illustratoren aus Greifswald reisen nach Bryan-College Station, um Schüler der Oberstufe in den Bereichen Kochkunst und visuelles Design zu betreuen und dabei kulturellen Austausch mit praxisorientiertem Lernen zu verbinden – inspiriert vom Konzept „Graphic Cooking“ der Reihe „Graphic Travelogues“ des Goethe-Instituts. Die Endergebnisse werden von den teilnehmenden Schülern durch die Teilnahme an Schulfestivals und von der Branche unterstützten Wettbewerben weitergeführt, bei denen ihre Schulen auf regionaler, bundesstaatlicher und nationaler Ebene vertreten sind. Der kooperierende Kulturpartner, die Brazos Valley-Sektion der Texas Restaurant Association, erhöht die Sichtbarkeit des Projekts und die Öffentlichkeitswirkung in der 138 Milliarden Dollar schweren Gastronomiebranche des Bundesstaates. Auf deutscher Seite unterstützen die Universität und die Hansestadt Greifswald, St. Spiritus – ein soziokulturelles Zentrum und interkulturelles Café – sowie die Kunstwerkstätten, ein Greifswalder gemeinnütziger Verein im Bereich der kulturellen Bildung und Träger der staatlich anerkannten Jugendkunstschule in Greifswald, den Austausch und entwickeln Möglichkeiten für einen Rücktausch von Bryan-College Station nach Greifswald.
Phase 2 passt die künstlerischen und kulturellen Strategien von Greifswald an, um Diskussionen rund um aktive Mikromobilität anzuregen, und lässt sich dabei vom Programm „CYCLE UP!“ des Goethe-Instituts inspirieren, das Künstler, politische Entscheidungsträger und Gemeinden zusammenbringt, um innovative Ideen und praktische Lösungen zur Steigerung der Fahrradnutzung im städtischen Raum zu entwickeln. US-amerikanische Partner unterstützen eine strukturierte kulturelle Demonstrationsradtour, die darauf abzielt, Kunsthandwerker einzubeziehen, um die Wahrnehmung des Verkehrs zu verändern und Verhaltensänderungen zu fördern, indem die alltäglichen Vorteile gemeinsamer, intelligenter städtischer Verkehrswege sichtbarer gemacht werden. In diesem Zusammenhang wird ein „Biketober“-Mikro-Wandbild der Partnerstadt Bryan-College Station als öffentliches Gedenkkunstwerk entwickelt, um das Vermächtnis dieser Projektphase zu feiern – eine Fortsetzung eines früheren Partnerstadtprojekts. Einzigartig an dieser geplanten Radtour ist eine vorgesehene Wellness-Raststätte und Wendeplatz, die Gemeinsamkeiten aufzeigt und gleichzeitig für Greifswalds führendes Herbstfest, den Erntedankmarkt, wirbt. Die Beteiligung der Stadt Greifswald bringt wertvolles Fachwissen in den Bereichen Mobilität und Stadtplanung ein und stärkt den interkulturellen Austausch sowie die praktische Umsetzung des Projekts.
Schauen Sie sich auch gerne die Websites des
Goethe-Instituts USA und unter
www.goethe.de an, um einen Einblick in die Art von Projekten zu erhalten, für die das Goethe-Institut steht – beide enthalten Links zu den einzelnen Websites der Goethe-Institute in den USA und weltweit.
Können Sie genauer erklären, was Sie mit „50 % Zuschuss“ meinen?
Für einen Zuschuss im Rahmen des Programms „Sister Cities – Connecting Places“ sind Eigenmittel in Höhe des beantragten Betrags erforderlich, d. h. 50 % des Gesamtbudgets. Das heißt: Wenn Sie 20.000 Dollar beantragen, erwarten wir, dass Sie Eigenmittel in Höhe von 20.000 Dollar beisteuern, sei es in Form von Geld- oder Sachleistungen.
WICHTIG: Wir akzeptieren sowohl Geld- als auch Sachleistungen oder eine Kombination aus beidem. So können beispielsweise alle Beiträge, die Ihre erforderlichen Partnerorganisationen aus dem Kunst- oder Kulturbereich leisten, als Sachleistungen auf Ihre Eigenbeteiligung angerechnet werden.
Hier sind einige Beispiele für Sachspenden:
- gespendete Veranstaltungsräume,
- gespendete Dienstleistungen oder Ausrüstung, die für die Durchführung der Veranstaltungen benötigt werden,
- gespendete Speisen oder Getränke,
- gespendete Unterkünfte (Privataufenthalte usw.),
- sonstige Spenden
Hinweis: Wir akzeptieren keine Teilzahlungen für Gehälter von Mitarbeitern der Organisation oder sonstige Verwaltungskosten der Organisation.
Wie gebe ich diese Kofinanzierung im Antrag an?
Wir sind uns bewusst, dass Sie zum jetzigen Zeitpunkt und bis zur Annahme und Finanzierung des Projekts mit Zusagen und bedingten Verpflichtungen von Organisationen und potenziellen Geldgebern arbeiten. Das ist völlig in Ordnung. Wir erwarten jedoch, dass diese Organisationen oder Geldgeber eine Absichtserklärung (siehe beigefügte Vorlage) einreichen, in der ihre geplanten Beiträge aufgeführt sind, falls das Projekt umgesetzt wird. Details können später ausgearbeitet werden, aber wir müssen die Absicht der Partner erkennen können, das Projekt durch finanzielle oder Sachleistungen zu unterstützen. Falls Beiträge von Mitteln abhängen, die nicht zu 100 % gesichert sind, fügen Sie bitte einen entsprechenden Hinweis hinzu.
Der eingereichte vorläufige Finanzplan sollte die von Ihren Partnern vorgeschlagenen Beiträge aufführen. Allen Sachleistungen ist ein realistischer Geldwert zuzuweisen, der im Finanzplan anzugeben ist. Alle Beiträge müssen durch eine Absichtserklärung der beitragenden Organisation oder der Finanzierungsquelle belegt werden.
Was passiert, wenn wir nicht für alle vorgeschlagenen Kofinanzierungsmittel eine Absichtserklärung einreichen können?
In Ausnahmefällen ist es unter Umständen nicht möglich, eine Absichtserklärung einzureichen. Bitte wenden Sie sich in diesem Fall an
Annette.Klein@goethe.de, um die weitere Vorgehensweise zu besprechen.
Welche Beispiele für vergangene Projekte können Sie uns nennen?
Hier sind die Links, die beim letzten Treffen geteilt wurden und Beispiele für vom Goethe-Institut organisierte Kulturprojekte enthalten:
Among Friends - Goethe-Institut USA
Foreign Correspondent Unplugged
Gegenüber - Goethe-Institut
Film Festival: Berlin & Beyond Film Festival -
Artist Intervention/Cocktail Event: Migratory Notes: New York City Edition
Home Visit USA - Rimini Protokoll
Schauen Sie sich gerne die Websites des
Goethe-Instituts USA und von
www.goethe.de an – beide enthalten Links zu den einzelnen Websites der Goethe-Institute in den USA und weltweit.
Habt ihr Empfehlungen, wie man am besten anfängt?
Beim Brainstorming schlage ich vor, zunächst darüber nachzudenken, welche Kunst- und Kulturorganisationen es in euren Städten gibt, die junge Zielgruppen aktiv durch Kunst ansprechen und an einer Zusammenarbeit mit euch interessiert sein könnten. Gibt es zwei Kunst- und Kulturorganisationen, die eurer Meinung nach ähnliche Ansätze verfolgen und gerne zusammenarbeiten würden? Sind eure Städte für etwas Besonderes im Bereich der Kunst bekannt? Das kann alles Mögliche sein … Street Art, Blaskapellen, andere Musiktraditionen, Tanz- oder Theaterprogramme, Akademien, die sich auf eine bestimmte Kunstform spezialisiert haben, wie Film, Musik oder was auch immer? Vielleicht gibt es ähnliche Interessen, die durch eine künstlerische Perspektive genutzt werden könnten?
Mit diesem Projekt hoffen wir, Partnerstädte dazu anzuregen, wirklich darüber nachzudenken, was sie verbindet, und gemeinsam ein Projekt zu entwerfen, das Themen behandelt, die für beide Städte wichtig sind, wobei die vorhandenen Kunst- und Kulturorganisationen der Städte genutzt werden. Ein Projekt könnte beispielsweise ein Team aus Künstlern, Musikern, Tänzern/Choreografen, Filmemachern – was auch immer – mit Vertretern aus beiden Städten zusammenbringen, um ein Projekt zu entwickeln, das in beiden Städten stattfindet und ein jüngeres Publikum anspricht. Ein weiteres Beispiel: junge Künstler aus beiden Städten für ein Wandmalerei-Projekt zusammenzubringen, das sich mit einem gemeinsamen Anliegen befasst. Oder Theater- oder Tanzgruppen von Jugendlichen aus beiden Städten zusammenzubringen, um eine Aufführung zu einem vereinbarten Thema zu entwickeln, die bei einem Stadtfest oder einer anderen öffentlichen Veranstaltung aufgeführt wird.
Was wir vermeiden wollen, ist der klassische Austausch, bei dem Gruppen oder Künstler sich gegenseitig besuchen. Vielmehr suchen wir nach Projekten, bei denen diese Gruppen oder Künstler gemeinsam etwas entwickeln, mit dem Ziel, ein breites und junges Publikum anzusprechen.
