Theoriekurs
Mozart: Musik, Revolution und das Erhabene

21.10-11.11.19
Montags, 18.45-21.45 Uhr
Goethe-Institut New York

Mozart ist eine der bekanntesten Persönlichkeiten der westlichen klassischen Musik - und seltsamerweise auch eine der flüchtigsten. Bewunderer aus seiner Zeit bis in die Gegenwart haben sich zwar auf seine Statur geeinigt, aber über fast alles andere gestritten: Für Wagner war er ein "Licht- und Liebesgenius"; für Kierkegaard ein musikalischer Apostel des Dämonischen. Er wurde für alles beansprucht, von der katholischen Kirche, in die er hineingeboren wurde, bis hin zu den Philosophien der Aufklärung, deren Glaubensbekenntnisse er annahm, der Romantik, die seine spätere Musik zu antizipieren scheint und sogar der revolutionären Politik seiner Zeit. Jede Behauptung findet ihre Unterstützung in einem Musikstück, um sogleich von einem anderen widerlegt zu werden. Was repräsentiert den echten Mozart? Die Opernsubversionen der Aristokratie in Die Hochzeit des Figaro? Der Libertinismus von Don Giovanni? Die archaisch-religiösen Schrecken von Requiem? Oder ist es die Figur des romantischen Mythos, die in Peter Shaffers Amadeus am prominentesten dargestellt ist: "Die Stimme Gottes", die durch das Instrument einer "kichernden Kreatur mit schmutziger Fantasie" tönt - ein Ideal des frühreifen Genies, der klassischen Perfektion und schließlich des künstlerischen Märtyrertums?

In diesem Kurs werden wir Mozart als menschliche Figur vor einem komplexen Hintergrund situieren, seinem Weg folgen und über eine Epoche reflektieren, deren Paradoxien seine eigenen widerspiegeln. Durch die Erforschung von Requiem, der Hochzeit des Figaro, der Zauberflöte und der späten Sinfonien und Klavierkonzerte sowie durch Lesungen von Kierkegaard, Charles Rosen und anderen werden wir die Spannungen in seiner Musik zwischen der strengen Frömmigkeit seiner Erziehung, dem Rationalismus der von ihm gedienten Monarchen der Aufklärung und der humanistischen Mystik, die er als Freimaurer vertreten hat, nachzeichnen. Wir werden untersuchen, wie sowohl seine Musik als auch seine Karriere, vom Hofkomponisten über den umkämpften freien Komponisten bis hin zum posthum kanonisierten Symbol musikalischer Reinheit, die sich rasant verändernden Vorstellungen von Kunst, Selbst und Gesellschaft in seiner Epoche widerspiegeln. Und wir werden der Frage nachgehen, wie die anschließende Rezeption Mozarts und die Vorstellungen, mit denen sie so schicksalhaft verflochten ist - der Klassik und des Klassizismus - Musik und Kultur sowohl als Stil als auch als Symbol bis in die Gegenwart geprägt haben. Wie also sollten wir die Beziehung Mozarts zu seiner Zeit und sein Wirken für uns begreifen?

Dozent: Nathan Shields

Nathan Shields promovierte in Komposition an der Juilliard School, wo er auch mehrere Jahre an der Fakultät für Musikgeschichte arbeitete. Im vergangenen Jahr war er Gastprofessor für Musik am St. Olaf College. Seine Forschungsinteressen umfassen romantische und modernistische Musik mit den Schwerpunkten Wagner und fin-de-siècle Wien, sakrale Musik der spätmittelalterlichen und frühneuzeitlichen Epochen sowie die Beziehung von Musik zur Geschichte der Philosophie und religiösem Denken.