Kunst

Das Elitäre in den Künsten

Was ist die Kraft, die die Kunst zur Veränderung antreibt? Wodurch kommt es zu immer neuen Ausdrucksformen und neuen Stilen? Wie kommt das Neue in die Welt? Amerikanische und deutsche Theoretiker zeigen, wie sich die Künste aus der Spannung zwischen populären und elitären Tendenzen immer wieder in plötzlichen Sprüngen weiterentwickeln.

Fotofestivals
Der Amateur im Fokus

Fotofestivals bespielen häufig Orte, die über die Stadt verteilt sind – oft auch kunstferne Plätze, die die Besucher erobern können. Die Festivalatmosphäre regt zum Gespräch an.

Sasha Marianna Salzmann
Die Theaterautorin

„Ich komme aus dem Theater“, sagt sie gern, wenn sie nach ihrer Herkunft gefragt wird: Die Dramatikerin und Regisseurin Sasha Marianna Salzmann bespielt Bühnen, kuratiert Theaterfestivals und schreibt Essays. Zudem ist sie erfolgreiche Romandebütantin. 

Yael Bartana
Die Bildaktivistin

Die Videokünstlerin Yael Bartana sprengt die Grenzen zwischen Fiktion und Fakten: Ihre Arbeiten sind bildstarke Dokumentationen mit poetischem Anklang und Gedankenexperimente mit aktivistischem Anspruch.

Sasha Waltz
Die Opernchoreografin

Mit einem neuen Genre, der choreografischen Oper, hat die Choreografin Sasha Waltz Tanzgeschichte geschrieben. Sie verknüpft verschiedene Gattungen, möchte einen Dialog zwischen den Disziplinen und Künsten herstellen und so den Blick von Zuschauerinnen und Zuschauern erweitern. 

Indigene und außereuropäische Kunst
„Wir wollen nicht so sein wie ihr“

Indigene zeitgenössische Kunst wird nur selten in  westlichen Kunstmuseen gezeigt. Den Umgang mit dem Fremden muss die Kunstwelt üben, meint die Ethnologin Mona Suhrbier.

Interview mit Sascha Lobe
„Grafikdesign erlebt eine neue Freiheit“

Der Grafikdesigner Sascha Lobe betreut weltweit bekannte Marken und Kulturhäuser wie Adidas oder das Bauhaus. Im Interview beschreibt er, wie sich Kommunikationsdesign verändert hat – und welche Projekte er besonders spannend findet. 

Ausstellungseröffnung am Goethe-Institut Mexiko
Die Gegenöffentlichkeit der Schrift

Am 1. August wurde die Fotoaustellung „escribiendo lo público“/ „writing the public“ des deutschen Künstlers Flo Maak im Goethe-Institut Mexiko eröffnet. Sie zeigt künstlerische Interventionen im öffentlichen Raum von Tijuana. Der Umgang mit Gewalt zieht sich wie ein roter Faden durch die Arbeiten.

Bewusstes Hören
Musik genießen

In unserer konsumorientierten Zeit gibt es oft von allem zu viel. Das betrifft auch die Musik: Es ist heutzutage möglich, überall und ununterbrochen Musik zu konsumieren; bewusstes Hören kommt dabei oft zu kurz. Doch es gibt auch Gegenbewegungen.

Weibliche DJs
Mehr Frauen an die Turntables

Das Netzwerk female:pressure setzt sich dafür ein, dass mehr Frauen am DJ-Pult stehen.

Musik gegen Demenz
Der Schlüssel zur Erinnerung

Es gibt kaum jemanden, der Musik nicht mit schönen Erlebnissen verbindet. Melodien und Klänge können deshalb Demenzerkrankten helfen, längst verschüttete Erinnerungen zu wecken.

Street Art in Mexiko, Kanada, USA
#artbits

Street Art findet sich überall auf der Welt an Wänden und Flächen und wird so täglich von tausenden Menschen in ihrem Alltag wahrgenommen. In dieser Fotosammlung haben wir Kunst in Montreal, Los Angeles, Mexiko-Stadt, New York City, Toronto und Washington, D.C. aufgenommen.

Smile to Vote
Bitte lächeln – und wählen!

Das Medienkunstprojekt „Smile to Vote“ stellt eine Wahlkabine vor, die Gesichter scannt und selbständig Stimmabgaben durchführt. Der Künstler Alexander Peterhaensel kritisiert damit, dass IT-Systeme zunehmend in unsere Privatsphäre eindringen. 

Transgender
Die Kraft der Mode

Mode hat eine Avantgarde-Funktion für gesellschaftlich relevante Diskurse. Sie reflektiert das Thema Transgender und sorgt dafür, dass die Grenze zwischen männlich und weiblich durchlässiger wird.

Manifesto
Im Gespräch: Julian Rosefeldt, Cate Blanchett, and Kristy Edmunds

Anlässlich der Westküstenpremiere von „Manifesto“, der Filminstallation des bildenden Künstlers Julian Rosefeldt bei Hauser & Wirth in Los Angeles - eine Diskussion der Arbeit mit dem Künstler, der Schauspielerin Cate Blanchett und der künstlerischen Leiterin und Direktorin von UCLAs Zentrum für die Performancekunst Kristy Edmunds.

Technoszene der Neunziger
Tanz im Tresorraum

Techno ist für viele der Inbegriff des Sounds der 1990er-Jahre. In Deutschland war Berlin das Zentrum der neuen Musikrichtung: Bevor Massenveranstaltungen wie die Loveparade entstanden, feierten die Menschen dort in kleinem Kreis – an sehr ungewöhnlichen Orten.

Zwischen Sichtbarkeit und Unsichtbarkeit
Geister bei Ludlow 38

In den experimentellen Ausstellungsraum des Goethe-Instituts New York, Ludlow 38, sind die Geister eingezogen. In Gespräch erklärt die neue Kuratorin Franziska Sophie Wildförster, was es mit dem Spuk auf sich hat, was sie für ihre einjährige Residenz plant und berichtet über die erste Ausstellung, die am 22. Februar eröffnet wurde.

Moderne Raumbilder
Der Architekt Mies van der Rohe als Künstler

„Ich mache mir niemals ein Bild wenn ich ein Haus bauen will“, sagte Mies van der Rohe im Interview mit der Bauwelt 1964. Dennoch schuf er eine Vielzahl von Collagen und Montagen. Diese Raumbilder gehören zu den interessantesten und schönsten Werken der Moderne.

Feminismus und Medienkunst
Vom echten Leben im Cyberspace

Medienkunst als neues Genre versprach Künstlerinnen, aus den festgeschriebenen Geschlechterrollen des Kunstbetriebs ausbrechen zu können. Sie mussten allerdings bald feststellen, dass eine neue Kunstrichtung nicht automatisch neue gesellschaftliche Strukturen mit sich bringt.

Residenzprogramm
Thomas Mann House Los Angeles

Das ehemalige Wohnhaus von Thomas und Katia Mann in Los Angeles wird eine Residenz für Kulturschaffende und Intellektuelle. Programmdirektor Nikolai Blaumer erläutert im Interview den aktuellen Stand der Planungen.

Urbanscreen in den USA
Lichtkunst trifft auf deutsche Architektur

Zur Feier der Eröffnung des Deutschlandjahres hat das Künstlerkollektiv Urbanscreen aus Bremen drei bedeutsame Gebäude in den USA mit ihrer Lichtkunst bespielt. 

Video-Reihe
ARCHlab – Architektur im 21. Jahrhundert

In kurzen Videoporträts sprechen internationale Architekten wie Christoph Ingenhoven (Marina One) über ein von ihnen entworfenes Bauwerk. Immer wieder stellen sie sich die Frage: Wie leben und arbeiten wir in der Zukunft? Unsere Reihe ARCHlab zeigt, welche Antworten Architekten auf Fragen wie diese gefunden haben.

Digitale Kunst
Bonbonfarbene Emanzipation

Junge Netzkünstlerinnen kämpfen auf Instagram, Tumblr, Facebook und Twitter mit ihren Smartphones und Hashtags für die Akzeptanz von Körperhaaren, Körperflüssigkeiten, Hautunreinheiten und blutigen Höschen.

Protestsongs in Deutschland
„Macht kaputt, was euch kaputt macht!“

Underground ist kompliziert geworden. Denn er setzt voraus, dass es Normen gibt, gegen die protestiert werden muss.

Residenz Ludlow 38
Vor dem Gesetz

Vom Anwalt zum Kurator. Der diesjährige Gastkurator im Residenzprogramm MINI/Goethe-Institut Curatorial Residencies Ludlow 38 in New York spricht über seine kuratorische Praxis, den NSU-Prozess und seine Faszination für die Schnittpunkte von Kunst und Recht.  

VR und Kunst
Das Ich, die Welt und ihre Auflösung

Virtuelle Realität erobert die Kunstszene, und auch immer mehr deutsche Künstlerinnen und Künstler widmen sich den künstlichen Welten. Grenzerfahrungen sind bei den teils spektakulären Projekten nicht ausgeschlossen.

Eine Wikipedia-Übernahme
Art+Feminism

Die Gründerinnen und Gründer des Projekts „Art+Feminism“ stellten die Frage, was geschehen würde, wenn sich eine ganze Reihe von Menschen gleichzeitig mit der Erstellung von Wikipedia-Inhalten beschäftigen würde, um gegen die Geschlechterungleichheit auf der Plattform anzugehen. Amber Berson, kanadische Botschafterin des globalen Projekts, macht deutlich, dass jeder einzelne Beitrag zählt.

Literatur

Gesellschaft

Lebensart

Medien und Technologie

Film