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USA Boston

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16:00–20:00 Uhr

Yide Cai: Steeped(品)

Studio 170 Künstlerresidenz|Open Rehearsal

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keyvisual Steeped (c) Cai

keyvisual Steeped (c) Cai

Schaut doch mal vorbei und seht euch an, was der Dramatiker, Dichter und Übersetzer Yide Cai und sein Team – die Theaterregisseurin und multidisziplinäre Performancekünstlerin Skye Xiaotian Lu sowie die multidisziplinäre Bühnenbildnerin, Produzentin und Devising-Künstlerin Qingan Zhang – während ihres Künstleraufenthalts im Studio 170 auf die Beine gestellt haben!

Steeped (品) ist ein metatheatralisches Stück, das die Boston Tea Party aus der Perspektive des Tees selbst neu interpretiert – eines Blattes, das sich weigert, ein lebloses Symbol zu sein, sondern sich vielmehr seinem Tod stellt. Die Handlung spielt am 250. Jahrestag der Boston Tea Party, wo zwei Schauspieler eine neue Bostoner Inszenierung über die Tea Party proben, die von einem in New York ansässigen Dramatiker geschrieben wurde. Eines Nachts spricht die Tee-Puppe, die sie als Requisite spielen, zu ihnen und erzählt ihnen, dass sie der Tee ist, der seit 250 Jahren auf dem Grund des Bostoner Hafens liegt – gepflückt von einem Baum in China, verarbeitet, verschifft, zur Ware gemacht und schließlich ins Meer geworfen.

Ermöglicht durch die großzügige Unterstützung der 501(c)(3)-Organisation Studio 170 am Goethe-Institut Boston, Inc.

  • Skye Xiaotian Lu ist Theaterregisseurin und multidisziplinäre Performancekünstlerin, die in den Bereichen Regie, Dramaturgie, Choreografie und Dokumentarfilm tätig ist. Ihre Arbeit bewegt sich zwischen internationalen Theatertraditionen und kulturellen Kontexten und erforscht Fragen der Identität, der Erinnerung und der Grenzen, während sie gleichzeitig die Grenzen zwischen verschiedenen Kunstformen verschiebt. Oftmals schafft sie durch konzeptuelle Prozesse körperlich geprägte und organische Werke, in denen Bedeutungen für das Publikum entstehen können.
    Zu ihren Regieprojekten zählen „Die Kantine“ (Berlin), „The Delayed Trial“ (In-N-Out Theatre, Peking) und „Three Sisters · Waiting for Godot“ sowie neue Werke am Eugene O’Neil Theater Center und experimentelle Workshops wie „Godot Complex“ und „I Can’t Imagine Tomorrow“. Sie hat als Dramaturgin und Choreografin mitgewirkt und bei Produktionen wie „Intractable Woman“, „Our Class“ (4 Lucille-Lortel-Awards) und „The Dybbuk“ (Elliot-Norton-Awards) assistiert; außerdem studierte sie Regie bei dem Regisseur Yury Butusov. Ihre künstlerische Praxis ist geprägt von Philosophie, Literatur und der Welt – ihrer fortwährenden Reise durch Länder und Kulturen.
     

  • Naomi Kim ist eine in Boston ansässige Schauspielerin und Kampfchoreografin, die ihre Ausbildung an Theater- und Choreografieschulen in Boston, New York und London absolviert hat. Zuletzt war sie in „A View From the Bridge“ (Apollinaire Theatre Company) und in der szenischen Lesung von „Like Flies: A Rage Play“ der Portland Stage Company zu sehen. Off-Broadway: „A Stormy Night“ (Emerging Artists Theatre Company). Zu ihren regionalen Engagements zählen „The Leopard Women“ (Teatro Chelsea) und „Hitch“ (Moonbox Theatre Company). Zu ihren jüngsten Arbeiten als Kampfchoreografin gehören „Wait Until Dark“ (Greater Boston Stage Company), „La Linda Tierra Que Busco Yo“ (Teatro Chelsea), „Macbeth“ (Actors’ Shakespeare Project) und „A Midsummer Night’s Dream“ (ASP). Außerdem ist sie als Lehrkünstlerin beim Actors’ Shakespeare Project tätig.
     

  • Jaime José Hernández’s credits include Off-Broadway work at The Public Theater in The Other Americans (with John Leguizamo). Regional credits include Oedipus El Rey and John Proctor is the Villain (Huntington Theatre Company), A Midsummer Night’s Dream and Much Ado About Nothing (Commonwealth Shakespeare Company), The Hombres (Gloucester Stage/Teatro Chelsea), Fabulation (Lyric Stage), Sweat (Gamm Theatre), Native Gardens (Dorset Theatre Festival), and Nosotros La Gente (B Street Theatre). His television credits include Power Book II: Ghost (STARZ) and S.W.A.T. (CBS). Jaime is a founding member of Teatro Chelsea and is represented by Entertainment Lab.
     

  • Xinyue Zhang is a designer-maker specializing in costume design and construction. Grounded in strong technical craftsmanship and a love of historical fashion, she creates detailed, character-focused work that merges tradition with contemporary style. Her process values collaboration, precision, and the transformative power of clothing in performance.