THE OTHER ONE
Site-specific Exhibition|von HEW (House for the End of the World) / Berlin
-
Goethe-Institut Boston, Boston, MA
- Preis Eintritt frei
- Teil der Reihe: Goethe-Institut Boston x Boston Public Art Triennial
ERÖFFNUNG MIT PERFORMANCE
10. Oktober 2025, 18:00 bis 20:00 Uhr
18:00 Uhr: Erleben Sie Joshua Finebergs Klanginstallation.
18:30 bis 19:30 Uhr: Performance von Elana Katz in Zusammenarbeit mit Dario Srbic.
19:30 Uhr: Empfang
PODIUMSDISKUSSION und FINISSAGE: 14. Oktober 2025, 19:00 Uhr
ÖFFNUNGSZEITEN DER AUSSTELLUNG: 11. bis 14. Oktober 2025, 12:00 bis 19:00 Uhr
The Other One ist eine ortsspezifische performative Ausstellung von HEW (House for the End of the World), die die Arbeiten von drei interdisziplinären Künstlern präsentiert und im Oktober im Goethe-Institut Boston und anschließend in der Kwadrat Galerie in Berlin zu sehen war. Das Projekt setzt sich mit den Themen Abhängigkeit, Vertreibung und Verzerrung auseinander und umfasst Live-Performances, KI-gesteuerte Skulpturen und Klanginstallationen. HEW, eine nomadische Plattform für zeitgenössische Kunst, die 2020 von Elana Katz in Berlin gegründet wurde, präsentiert ihre erste Ausgabe außerhalb Deutschlands.
Durch ausdauerbasierte Performance aktiviert Katz' Arbeit den Raum und löst Dario Srbićs KI-gesteuerten 3D-Drucker aus – einen nicht-menschlichen Performer, der ihre flüchtigen Gesten in skulpturale Artefakte übersetzt. Joshua Finebergs räumlich gestaltete Klangumgebung lässt die Betrachter in ein visuell-akustisches Erlebnis eintauchen, das ein Gefühl der Desorientierung hervorruft. Die zentralen konzeptuellen Themen Abhängigkeit, Verdrängung und Verzerrung hinterfragen und formen die Vorstellung von Wahrnehmung und Interaktion neu und regen zum Nachdenken über sich wandelnde Geschichten, die Fragilität von Orten und die Vergänglichkeit von Zugehörigkeit an.
Diese Installation wurde durch die großzügige Unterstützung des Internationalen Koproduktionsfonds, des Goethe-Instituts, des HEW (Haus für das Ende der Welt), der KWADRAT Galerie Berlin und der Boston University College of Fine Arts School of Music and School of Visual Arts ermöglicht. Wir freuen uns, diese Installation im Rahmen der ersten Boston Public Art Triennial präsentieren zu dürfen.
HEW Künstlerbiografien
Joshua Fineberg ist Komponist zeitgenössischer/experimenteller klassischer Musik und Klangkünstler. Er hat zahlreiche Preise gewonnen und seine Musik wird von Editions Max Eschig, Gérard Billaudot Editeur und BabelScores veröffentlicht. Finebergs Werke werden häufig in den USA, Europa und Asien aufgeführt und sind auf CDs der Reihe Accord/Una Corda von Universal France, Mode Records und Métier Records erhältlich. Er hat am IRCAM, an der Columbia University und der Harvard University unterrichtet und lehrt derzeit an der Boston University, wo er als Gründungsdirektor des Boston University Center for New Music tätig ist. Im Jahr 2016 wurde er von Frankreich zum Chévalier der Künste und Literatur ernannt. In den letzten zehn Jahren hat er sich mit immersiven/partizipativen Werken und ortsspezifischen Erfahrungen beschäftigt. Seine Kunst befasst sich mit intensiven Erfahrungen, seltsamen und verwirrenden Umgebungen, die es einem ermöglichen, sich plötzlich neu zu orientieren und neue, unerwartete Perspektiven zu gewinnen. Er möchte Erfahrungen schaffen, die man nicht nur passiv beobachtet, sondern die dem Besucher widerfahren.
www.joshuafineberg.com
Elana Katz ist eine Konzeptkünstlerin und Kuratorin, die sich hauptsächlich mit Performancekunst beschäftigt. Katz' Arbeiten befassen sich häufig mit Erinnerung, Post-Erinnerung und den Möglichkeiten der Verarbeitung traumatischer Erfahrungen.
Sie möchte Erfahrungen provozieren, die das Vorausgesetzte verlernen. Zu Katz' Ausstellungen und Performances zählen das Königliche Museum der Schönen Künste in Belgien (2011), Diehl CUBE, Berlin (2013), PPOW Gallery, New York (2013), IEEB7 Biennale von Bukarest (2017), KWADRAT Berlin (2017-25), DFBRL8R Performance Art Gallery, Chicago (2019), Passagen Art Gallery Linköping, Schweden, mit ihrer jüngsten Einzelausstellung The Future Has No Memory (2024-25), und das Museum of Sundsvall, Schweden (2019-20), wo ihre Arbeit in die ständige Sammlung des Museums aufgenommen wurde. Sie studierte an der Parsons School of Design in New York und an der Universität der Künste Berlin (Klasse von Katharina Sieverding), wo sie 2010 den Titel einer Meisterschülerin erwarb. Katz ist Stipendiatin des Franklin Furnace Fund for Performance Art (2011) und arbeitete als Re-Performerin von Marina Abramovics Werk „The Artist is Present” im MoMA, New York (2010) als Re-Performerin von Marina Abramovic's Werk „The Artist is Present“ im MoMA, New York, mitgewirkt. Im Jahr 2020 gründete Katz in Zusammenarbeit mit der Galerie KWADRAT den nomadischen Raum für zeitgenössische Kunst „House for the End of the World“ (HEW) in Berlin, wo sie ein Programm mit Schwerpunkt auf ortsspezifischer Kunst kuratiert.
www.elanakatz.eu
Dario Srbic wurde im ehemaligen Jugoslawien geboren und lebt derzeit in Berlin, Deutschland, und London, Großbritannien. Srbics Arbeit bewegt sich auf dem komplexen Terrain, wo Algorithmen, insbesondere künstliche Kognition, mit den Bereichen emotionaler Empfindsamkeit und 3D-Druck zusammentreffen. In seiner Praxis verknüpft Dario maschinelles Lernen mit biometrischen Daten und 3D-Druckverfahren, um den komplexen Tanz von Sinnlichkeit und Begierde, wie beispielsweise das Wechselspiel zwischen Angst und Erregung, skulptural darzustellen. Im Zentrum stehen dabei Konzepte der Emergenz und komplexer adaptiver Systeme, in denen künstliche Agenten nicht einfach Skulpturen generieren und replizieren, sondern an kognitiven und künstlerischen Prozessen beteiligt sind und sich durch verschiedene Formen des verstärkenden Lernens von einfachem Training zu aktivem Lernen entwickeln. Darüber hinaus interpretiert die Praxis das Konzept der „Übersetzung“ neu, insbesondere durch die Neuinterpretation von Algorithmen im 3D-Druck. Hier hauchen Frameworks für maschinelles Lernen statischen Algorithmen Leben ein und fördern ein dynamisches Zusammenspiel zwischen Agenten für verstärktes Lernen, Sprachmodellen und simulierten Umgebungen. Durch die Verschmelzung verschiedener philosophischer Ansätze konstruiert der Künstler eine Landschaft, in der Kunst als ein emergentes Phänomen innerhalb komplexer, verteilter Systeme verstanden wird, und stellt damit herkömmliche Unterscheidungen zwischen künstlich und empfindungsfähig, Subjekt und Objekt, Form und Materie in Frage. Seine Auseinandersetzung mit dem „Ready-made” im digitalen Kontext hinterfragt traditionelle Kunstnarrative und stellt die Natur von Reproduktion und Originalität im Zeitalter des 3D-Drucks infrage. Dario hat einen Doktortitel vom Royal College of Art in London. Seine Arbeiten wurden in zahlreichen Publikationen veröffentlicht, darunter im Journal of Philosophy of Photography, und sind im Ursula Blickle Videoarchive zu finden.
https://dariosrbic.com
10. Oktober 2025, 18:00 bis 20:00 Uhr
18:00 Uhr: Erleben Sie Joshua Finebergs Klanginstallation.
18:30 bis 19:30 Uhr: Performance von Elana Katz in Zusammenarbeit mit Dario Srbic.
19:30 Uhr: Empfang
PODIUMSDISKUSSION und FINISSAGE: 14. Oktober 2025, 19:00 Uhr
ÖFFNUNGSZEITEN DER AUSSTELLUNG: 11. bis 14. Oktober 2025, 12:00 bis 19:00 Uhr
The Other One ist eine ortsspezifische performative Ausstellung von HEW (House for the End of the World), die die Arbeiten von drei interdisziplinären Künstlern präsentiert und im Oktober im Goethe-Institut Boston und anschließend in der Kwadrat Galerie in Berlin zu sehen war. Das Projekt setzt sich mit den Themen Abhängigkeit, Vertreibung und Verzerrung auseinander und umfasst Live-Performances, KI-gesteuerte Skulpturen und Klanginstallationen. HEW, eine nomadische Plattform für zeitgenössische Kunst, die 2020 von Elana Katz in Berlin gegründet wurde, präsentiert ihre erste Ausgabe außerhalb Deutschlands.
Durch ausdauerbasierte Performance aktiviert Katz' Arbeit den Raum und löst Dario Srbićs KI-gesteuerten 3D-Drucker aus – einen nicht-menschlichen Performer, der ihre flüchtigen Gesten in skulpturale Artefakte übersetzt. Joshua Finebergs räumlich gestaltete Klangumgebung lässt die Betrachter in ein visuell-akustisches Erlebnis eintauchen, das ein Gefühl der Desorientierung hervorruft. Die zentralen konzeptuellen Themen Abhängigkeit, Verdrängung und Verzerrung hinterfragen und formen die Vorstellung von Wahrnehmung und Interaktion neu und regen zum Nachdenken über sich wandelnde Geschichten, die Fragilität von Orten und die Vergänglichkeit von Zugehörigkeit an.
Diese Installation wurde durch die großzügige Unterstützung des Internationalen Koproduktionsfonds, des Goethe-Instituts, des HEW (Haus für das Ende der Welt), der KWADRAT Galerie Berlin und der Boston University College of Fine Arts School of Music and School of Visual Arts ermöglicht. Wir freuen uns, diese Installation im Rahmen der ersten Boston Public Art Triennial präsentieren zu dürfen.
HEW Künstlerbiografien
Joshua Fineberg ist Komponist zeitgenössischer/experimenteller klassischer Musik und Klangkünstler. Er hat zahlreiche Preise gewonnen und seine Musik wird von Editions Max Eschig, Gérard Billaudot Editeur und BabelScores veröffentlicht. Finebergs Werke werden häufig in den USA, Europa und Asien aufgeführt und sind auf CDs der Reihe Accord/Una Corda von Universal France, Mode Records und Métier Records erhältlich. Er hat am IRCAM, an der Columbia University und der Harvard University unterrichtet und lehrt derzeit an der Boston University, wo er als Gründungsdirektor des Boston University Center for New Music tätig ist. Im Jahr 2016 wurde er von Frankreich zum Chévalier der Künste und Literatur ernannt. In den letzten zehn Jahren hat er sich mit immersiven/partizipativen Werken und ortsspezifischen Erfahrungen beschäftigt. Seine Kunst befasst sich mit intensiven Erfahrungen, seltsamen und verwirrenden Umgebungen, die es einem ermöglichen, sich plötzlich neu zu orientieren und neue, unerwartete Perspektiven zu gewinnen. Er möchte Erfahrungen schaffen, die man nicht nur passiv beobachtet, sondern die dem Besucher widerfahren.
www.joshuafineberg.com
Elana Katz ist eine Konzeptkünstlerin und Kuratorin, die sich hauptsächlich mit Performancekunst beschäftigt. Katz' Arbeiten befassen sich häufig mit Erinnerung, Post-Erinnerung und den Möglichkeiten der Verarbeitung traumatischer Erfahrungen.
Sie möchte Erfahrungen provozieren, die das Vorausgesetzte verlernen. Zu Katz' Ausstellungen und Performances zählen das Königliche Museum der Schönen Künste in Belgien (2011), Diehl CUBE, Berlin (2013), PPOW Gallery, New York (2013), IEEB7 Biennale von Bukarest (2017), KWADRAT Berlin (2017-25), DFBRL8R Performance Art Gallery, Chicago (2019), Passagen Art Gallery Linköping, Schweden, mit ihrer jüngsten Einzelausstellung The Future Has No Memory (2024-25), und das Museum of Sundsvall, Schweden (2019-20), wo ihre Arbeit in die ständige Sammlung des Museums aufgenommen wurde. Sie studierte an der Parsons School of Design in New York und an der Universität der Künste Berlin (Klasse von Katharina Sieverding), wo sie 2010 den Titel einer Meisterschülerin erwarb. Katz ist Stipendiatin des Franklin Furnace Fund for Performance Art (2011) und arbeitete als Re-Performerin von Marina Abramovics Werk „The Artist is Present” im MoMA, New York (2010) als Re-Performerin von Marina Abramovic's Werk „The Artist is Present“ im MoMA, New York, mitgewirkt. Im Jahr 2020 gründete Katz in Zusammenarbeit mit der Galerie KWADRAT den nomadischen Raum für zeitgenössische Kunst „House for the End of the World“ (HEW) in Berlin, wo sie ein Programm mit Schwerpunkt auf ortsspezifischer Kunst kuratiert.
www.elanakatz.eu
Dario Srbic wurde im ehemaligen Jugoslawien geboren und lebt derzeit in Berlin, Deutschland, und London, Großbritannien. Srbics Arbeit bewegt sich auf dem komplexen Terrain, wo Algorithmen, insbesondere künstliche Kognition, mit den Bereichen emotionaler Empfindsamkeit und 3D-Druck zusammentreffen. In seiner Praxis verknüpft Dario maschinelles Lernen mit biometrischen Daten und 3D-Druckverfahren, um den komplexen Tanz von Sinnlichkeit und Begierde, wie beispielsweise das Wechselspiel zwischen Angst und Erregung, skulptural darzustellen. Im Zentrum stehen dabei Konzepte der Emergenz und komplexer adaptiver Systeme, in denen künstliche Agenten nicht einfach Skulpturen generieren und replizieren, sondern an kognitiven und künstlerischen Prozessen beteiligt sind und sich durch verschiedene Formen des verstärkenden Lernens von einfachem Training zu aktivem Lernen entwickeln. Darüber hinaus interpretiert die Praxis das Konzept der „Übersetzung“ neu, insbesondere durch die Neuinterpretation von Algorithmen im 3D-Druck. Hier hauchen Frameworks für maschinelles Lernen statischen Algorithmen Leben ein und fördern ein dynamisches Zusammenspiel zwischen Agenten für verstärktes Lernen, Sprachmodellen und simulierten Umgebungen. Durch die Verschmelzung verschiedener philosophischer Ansätze konstruiert der Künstler eine Landschaft, in der Kunst als ein emergentes Phänomen innerhalb komplexer, verteilter Systeme verstanden wird, und stellt damit herkömmliche Unterscheidungen zwischen künstlich und empfindungsfähig, Subjekt und Objekt, Form und Materie in Frage. Seine Auseinandersetzung mit dem „Ready-made” im digitalen Kontext hinterfragt traditionelle Kunstnarrative und stellt die Natur von Reproduktion und Originalität im Zeitalter des 3D-Drucks infrage. Dario hat einen Doktortitel vom Royal College of Art in London. Seine Arbeiten wurden in zahlreichen Publikationen veröffentlicht, darunter im Journal of Philosophy of Photography, und sind im Ursula Blickle Videoarchive zu finden.
https://dariosrbic.com
Ort
Goethe-Institut Boston
170 Beacon Street
Boston, MA 02116
USA
170 Beacon Street
Boston, MA 02116
USA
