Halaqat

Halaqat ist ein überregionales Projekt, das Künstler*innen und Kulturschaffende aus europäischen und arabischen Ländern durch Residenzen, öffentliche Veranstaltungen, Stipendien und Austausche mit Schwerpunkt auf Fürsorge und Gender verbindet und unterstützt.

Ein abstraktes Bild mit geometrischen Formen in Blau, Lila und Orange. In der Mitte steht das Wort „halaqat“ in arabischer Schrift, umgeben von Kreisen und Dreiecken. © Design Engy Aly

Über Halaqat

Halaqat – was im Arabischen für vielfältige Verbindungen und Kreise steht – bietet Kulturschaffenden aus arabischen und europäischen Ländern einen Raum, in dem sie sich künstlerisch mit dem Thema „Fürsorge“ (Care) aus einer Genderperspektive auseinandersetzen.

Das 2021 gestartete Projekt fördert den Austausch, unterstützt künstlerische Produktionen und kulturelle Szenen in beiden Regionen. In seiner zweiten Phase, die von 2024 bis 2027 läuft, finden die Hauptaktivitäten von Halaqat in Ägypten, Jordanien, Libanon, Marokko und Belgien statt.

Die Auseinandersetzung mit dem Begriff Fürsorge

In dieser Phase widmet sich Halaqat dem Thema „Fürsorge“ – ein Konzept, das eng mit Genderfragen in beiden Regionen verbunden ist und Themen wie Geschlechtergerechtigkeit, Sensibilität und Machtverhältnisse auf inklusive und intersektionale Weise beleuchtet.

Offene Fragen und gesellschaftlicher Dialog

Das Projekt wirft Fragen auf, um eine Auseinandersetzung mit Künstler*innen, Kulturschaffenden und dem Publikum über „Fürsorge“ auf struktureller und künstlerischer Ebene anzustoßen:

Wie können unterschiedliche Vorstellungen von „Fürsorge“ thematisiert und ausgedrückt werden?
Wie prägen dominante Narrative, um wessen Körper sich gesorgt wird (und um welche nicht)?
Wie können diese Narrative herausgefordert werden?
Wie können wir Praktiken der Fürsorge in der Kulturszene und in der Gesellschaft insgesamt stärken?

Was Halaqat bietet

Stipendien für Künstler*innen und Kurator*innen, Residenzprogramme, Förderung vonFestivals und Projekten
Präsentation: öffentliche Veranstaltungen und Sensibilisierungskampagnen
Capacity-Building: Workshops und Mentorenprogramm

Who is who?

Who are the people and platforms shaping Halaqat’s artistic journeys? This page introduces the network of artists, residency hosts, festivals, and projects selected through the Halaqat open calls. Together, they form a cross-regional community engaging with questions of care, gender, and collaboration through artistic practices.

Residecy Hosts - EG Goethe-Institut Goethe-Institut

Artists in Residency

As part of its residency program, Halaqat brings together artists from the Arab region and Europe to reflect on the themes of care and gender through their practices. Each residency offers time, space, and support for artistic research, production, and exchange. Here, we introduce the selected artists whose work contributes to building cultural bridges and reimagining care across disciplines and contexts.

Randa Mirza

Randa Mirza (Beirut, 1978) is a visual artist who lives and works in Marseille and Beirut. Her practice encompasses photography, video and live AV performances. Her work occupies the space between documentary, artistic writing and personal expression, providing space for reflection, reparation and resistance in the face of violence. She often questions hegemonic systems of thought and representations from a feminist and decolonial perspective. Mirza’s work received several awards, including the Photo Folio review prize at the Rencontres d'Arles in 2024, the Eyes wide Open first book prize, andLotfi the No Limit Award at the Rencontres d'Arles in 2006.
Lotfi Ghariani

Lotfi Ghariani (b. Sfax, Tunisia; lives in Tunis) is a photographer and visual artist whose work explores Black identity, memory and social marginalization in North Africa. Working across photography, video, sound, installation and archival materials, he challenges dominant narratives and recovers hidden histories. His long-term project Black Tunisians: The Unseen Citizens was a finalist in the Magnum Foundation’s Counter Histories (2022). Ghariani has exhibited both locally and internationally, including at the Bamako Encounters – Biennale of African Photography (2011, Mali), the Mediterranean Art Biennale of Tunis (2010, Tunis) and Artists in the City at the Atelier of Alexandria (2008, Egypt). In 2024, he expanded his research on race, migration and belonging through a residency in Germany supported by the EU.
Aya Chriki

Aya Chriki (1995, Gabès, Tunisia) is a visual artist and PhD candidate in Art History and Fine Arts. Through photography, video art, writing, and research, she explores exile, gender, displacement, and identity. She won the Photography Prize at Gabès Cinéma Fen (2022) and was recognized in the ICTJ’s Outre-mer writing competition (2024). In 2025, she was selected for the Mediterranean project Tae’thir – Resisting Resignation and became a finalist for Arab Artists Now. With KalamAflam, she led the Cairo workshop From the Image, We Build Walls, a Roof, and Windows, gathering migrant and exiled women artists around the notion of home. Since 2018, she has exhibited in Tunisia, France, Lebanon, Egypt, the UAE, and beyond.
Ali Asfour

Ali Asfour is a Palestinian analog film photographer and DJ whose work explores displacement, identity, and resistance through cinematic imagery and sound. His exhibitions have been shown internationally, including in New York and New Zealand, and his photography has appeared in publications such as GQ Middle East, Dazed Middle East, and The New Arab. He also hosts SADAA: Echoes of the MENA on Mutant Radio, spotlighting the region’s rich musical heritage.

Ali Asfour Ali Asfour

Was hat Halaqat bisher erreicht?

Das Projekt startete 2021 und brachte über 100 Künstler*innen, Partner*innen und Expert*innen aus arabischen Ländern und Europa zunächst in Brüssel, später in Ägypten, Jordanien und Marokko zusammen.

Halaqat I: Aftermovie

In den letzten drei Jahren nahmen über 60.000 Besucher*innen an Diskussionen, Filmvorführungen, Konzerten, Performances und Ausstellungen im Bozar sowie an verschiedenen Orten in Brüssel, Madrid, Rabat, Kairo und Amman teil.

Mehr erfahren und This was Halaqat – Aftermovie ansehen.

Halaqat Publikation – Lessons for the Future

Die Halaqat-Publikation erschien im November 2022 im Verlag Überknackig. Erfahren Sie mehr über das Projekt und lesen Sie die „Lessons for the Future” zur Verbesserung der kulturellen Beziehungen zwischen Europa und der arabischen Region.

Mobilität, Finanzierung, Dauerkrise, faire Kulturbeziehungen und Wissensaustausch – diese fünf Themen prägten die Publikation, die im Mai 2022 gemeinsam von Halaqat-Expert*innen in Brüssel entwickelt wurde. Zusammen skizzieren sie einen Weg zur Stärkung kultureller Beziehungen zwischen Europa und der arabischen Welt.

Laden Sie die digitale Halaqat-Publikation hier herunter:

Englische Version(PDF, 9 MB)

Arabische Version(PDF, 9 MB)

Partnerschaft und Finanzierung

Halaqat wurde 2021 ins Leben gerufen, um den kulturellen Austausch zwischen Europa und der arabischen Region zu fördern. In der ersten Phase wurde es gemeinsam von der Europäischen Union (unter dem Titel: EU-LAS CULTURE), dem Goethe-Institut und Bozar finanziert und vom Goethe-Institut in Zusammenarbeit mit Bozar bis 2023 umgesetzt. Danach wurde es mit Eigenmitteln weitergeführt.

Die neue Projektphase (2024–2027) wird von der Europäischen Union finanziert und vom Goethe-Institut umgesetzt. Sie läuft über 32 Monate bis zum Frühjahr 2027 mit Aktivitäten in Belgien, Ägypten, Jordanien, Libanon und Marokko.

Kontakt

Halaqat@goethe.de