Media Art: Screening-Live Sound & DJ-Sets από Έλληνες καλλιτέχνες
Τον Οκτώβριο του 2018 ξεκινήσαμε το μεγάλο μας αφιέρωμα στο Bauhaus, έχοντας διοργανώσει μέχρι τώρα μια σειρά εκδηλώσεων (προβολές, συζητήσεις, εργαστήρια για μικρούς και μεγάλους κ.ά.) με τον τίτλο «Bauhaus im Haus - Bauhaus Open House».
Τώρα ολοκληρώνουμε τη σειρά αυτή με Bauhaus Media Art και ήχο του σήμερα από Έλληνες καλλιτέχνες.
Η
Μαρίνα Γιώτη, ο
Γιώργος Μωραΐτης και ο
Νεκτάριος Παππάς εμπνεύστηκαν από έργα media art του Bauhaus και τα συνοδεύουν ζωντανά στον αίθριο χώρο του Ινστιτούτου σ’ ένα 45λεπτο πρόγραμμα.
Στο πάρτι που θ’ ακολουθήσει θα τους ακούσουμε και σε DJ-Sets.
Είστε όλοι καλεσμένοι!
Με το πάρτι αυτό δεν ολοκληρώνουμε μόνον τη σειρά Bauhaus im Haus – Bauhaus Open House, αλλά αποχαιρετούμε προσωρινά και το House στην Ομήρου 14-16, καθώς από το Ιούλιο θ’ αρχίσει η ανακαίνισή του.
Περισσότερες πληροφορίες για την ανακαίνιση:
https://www.goethe.de/ins/gr/el/sta/ath/ueb/wrn.html
Η φιλμική άσκηση ήταν για τους δασκάλους και τους μαθητές του Bauhaus ένα σημαντικό στοιχείο της εκπαιδευτικής ιδέας που είχε υπογραμμίσει ο Walter Gropius: ότι στη Σχολή πρέπει να μεταδοθεί μια «επιστήμη του βλέμματος». Σκοπός ήταν η τέχνη και η τεχνολογία να αποτελέσουν μια νέα ενότητα, από την οποία δεν μπορούσε να λείπει ο κινηματογράφος, το κατεξοχήν τεχνολογικό μέσο. Παρότι ο László Moholy-Nagy δεν κατάφερε να ιδρύσει στο Bauhaus ένα «Πειραματικό Κέντρο Κινηματογραφικής Τέχνης» (Versuchsstelle für Filmkunst), εντούτοις οι καθηγητές και οι σπουδαστές της Σχολής παρήγαγαν ένα αξιοσημείωτο σύνολο φιλμικών έργων. Ενώ πολλά από αυτά προέρχονται από τα χρόνια λειτουργίας του Bauhaus, ορισμένα υλοποιήθηκαν από τους ίδιους τους καλλιτέχνες μετά τον πόλεμο – με βάση ωστόσο τις «κινηματογραφικές παρτιτούρες» που είχαν δημιουργήσει την περίοδο λειτουργίας της Σχολής.
Στους προγραμματικούς στόχους που υποστήριζε ο Moholy-Nagy, ο κινηματογράφος διαδραματίζει σημαντικό ρόλο. Σύμφωνα με αυτούς, η καλλιτεχνική εξειδίκευση έπρεπε να αντικατασταθεί από την εργασία με πληθώρα μέσων. Η φωτογραφία και ο κινηματογράφος όχι μόνο δεν μπορούσαν να απουσιάζουν από αυτή την πολυδύναμη προσέγγιση, αλλά διαφαινόταν ότι θα λάμβαναν και κεντρική θέση στο παιδαγωγικό σκεπτικό.
Στα έργα media art του Bauhaus βλέπουμε το ευρύ φάσμα των τεχνών που διδάσκονταν και καλλιεργούνταν στο Bauhaus. Στα επιλεγμένα έργα των Heinrich Brocksieper, Viking Eggeling, Werner Graeff, Ludwig Hirschfeld-Mack, Kurt Kranz, Hans Richter και Kurt Schwerdtfeger το medium φιλμ δίνει μια πιο περαιτέρω δυναμική διάσταση στη ζωγραφική, το σχέδιο, τη γραφιστική τέχνη.
Απόσπασμα από κείμενο του Thomas Tode, δοκιμιογράφου, σκηνοθέτη, κριτικού κινηματογράφου και επιμελητή κινηματογραφικών προγραμμάτων. Μελετά ειδικότερα τη σοβιετική αβανγκάρντ, το Bauhaus και το κινηματογραφικό δοκίμιο.
KOMPOSITION I
(COMPOSITION I)
1922/1977, 2΄
KOMPOSITION II
(COMPOSITION II)
1922/1959, 2΄
του
Werner Graeff
Live Sound: Νεκτάριος Παππάς
@ absolut Medien GmbH, www.absolutmedien.de
KREUZSPIEL
1923/1964-65, 6´
του
Ludwig Hirschfeld-Mack
Live Sound: Γιώργος Μωραΐτης
@ absolut Medien GmbH, www.absolutmedien.de
LEPORELLO – ENTWURF FÜR EINEN FARBFILM
(LEPORELO – DRAFT FOR A COLOUR FILM)
1930-31/1972, 5´
του
Kurt Kranz
Live Sound: Νεκτάριος Παππάς
REFLEKTORISCHE FARBLICHTSPIELE
(REFLECTIVE PLAYS OF COLOURED LIGHT)
1922/1967, 17΄
του
Kurt Schwerdtfeger
Live Sound: Μαρίνα Γιώτη
@ absolut Medien GmbH, www.absolutmedien.de
FLÄCHEN PERPELLERISTISCH, 3´
(SURFACES PERPELLERISTIC)
ENTE, 1´
(DUCK)
NÄHERIN, 2´
(SEAMSTRESS)
1927-30
του
Heinrich Brocksieper
Live Sound: Νεκτάριος Παππάς
RHYTHMUS 21
1921/1923, 4´
του
Hans Richter
SYMPHONIE DIAGONALE
(DIAGONAL SYMPHONY)
1921-1924/25, 7΄
του
Viking Eggeling
Live Sound: Γιώργος Μωραΐτης
Ακολουθεί πάρτι με DJ-Sets με τους Μαρίνα Γιώτη, Γιώργο Μωραΐτη, Νεκτάριο Παππά
@ mnpdesign.gr
@ Adham Zidan
ΜΑΡΙΝΑ ΓΙΩΤΗ, Κινηματογραφίστρια, Εικαστικός
Σπούδασε χημικός μηχανικός, περιβαλλοντική διαχείριση, κινηματογράφο και ΜΜΕ & Επικοινωνία στην Ελλάδα, τη Βρετανία και το Βέλγιο. Με τον κινηματογράφο στο κέντρο της πρακτικής της, η Γιώτη διερευνά θέματα αφήγησης, τεχνικής και αισθητικής μέσα από βίντεο, εγκαταστάσεις και έργα media art. Το 2017 συμμετείχε ως καλλιτέχνης στην Documenta 14, όπου παρουσίασε την πρώτη της μεγάλου μήκους ταινία, The Invisible Hands η οποία μεταξύ άλλων συμμετείχε και στο Forum Expanded της 58ης Berlinale. Άλλες συμμετοχές περιλαμβάνουν: Signal, Μάλμε (2018), Akademie Schloss Solitude, Στουτγάρδη (2018), Μουσείο MACRO, Ρώμη (2018), Donau Festival, Κρεμς (2018), 1st Anren Biennial, Τσενγκντού (2017), 5η Μπιενάλε Θεσσαλονίκης, (2015), WRO15-Wroclaw Media Art Biennial, Βρότσλαβ (2015), Bozar, Βρυξέλλες (2014), Transmediale 07, Βερολίνο (2007).
@ George Moraitis
ΓΙΩΡΓΟΣ ΜΩΡΑΙΤΗΣ, Ηχητικός Καλλιτέχνης
Γεννήθηκε στην Ελλάδα το 1989, ζει και εργάζεται στην Αθήνα Έχει πραγματοποιήσει δράσεις στο δημόσιο χώρο και έχει λάβει μέρος σε εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Είναι απόφοιτος της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών της Αθήνας και της Σχολής Καλών Τεχνών της Γλασκώβης.
Ως καλλιτέχνης έχει λάβει μέρος σε εκθέσεις και performances σε διάφορες χώρες της Ευρώπης όπως Γαλλία, Γερμανία, Ισπανία, Σκωτία κ.α. ενώ το 2016 πραγματοποίησε τη πρώτη ατομική του έκθεση στο καθεδρικό ναό της St. Mary’s της Γλασκώβης στη Σκωτία. Το μεγάλο του ενδιαφέρον για τον ήχο εστιάζεται στην εμπλοκή του με θέματα ακουστικής και ψυχοακουστικής όπως και θεματικές που σχετίζονται με το σώμα, τη γλυπτική, το βίντεο και ένα σύνολο άλλων θεματικών σχετιζόμενα με τις σύγχρονες τάσεις της επιστήμης, που αναπτύσσουν ένα σύγχρονο διάλογο στις εικαστικές τέχνες.
@ Anna Thanassoula
ΝΕΚΤΑΡΙΟΣ ΠΑΠΠΑΣ, Καλλιτέχνης
Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1972. Σπούδασε Κοινωνιολογία στο Πάντειο Πανεπιστήμιο (1990-1995). Από το 2014 είναι σπουδαστής της ΑΣΚΤ στο εργαστήριο του Καθηγητή Ζάφου Ξαγοράρη και ολοκληρώνει αυτήν την εποχή την πτυχιακή του εργασία. Το 2016 συμμετείχε στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα της documenta14 School of Listening στο Kassel καθώς και ως βασικός ομιλητής στο πρόγραμμα Συναντήσεις #2 της documenta 14. Έχει συνεργαστεί με το φεστιβάλ moving silence Αθήνα ως σύμβουλος ήχου και μουσικός επιμελητής (2011-2015). Από το 2017 μέχρι σήμερα συνεργάζεται ως εισηγητής σε εκπαιδευτικά προγράμματα της Στέγης που σχετίζονται με το πεδίο του ήχου (Εργαλεία Αποσυναρμολόγησης, Big Bang Festival). Η καλλιτεχνική πρακτική του εστιάζει κυρίως στις ηχητικές εγκαταστάσεις και στην πρόκληση λογικών ασυμφωνιών στο δημόσιο χώρο.
Πίσω
