Dhaka Lab

Aroni Roy (*1991) arbeitet an der Schnittstelle von Kunst, Architektur und Technologie. In ihrer multidisziplinären Praxis entwickelt sie ganzheitliche und integrative Gestaltungsansätze. Mit ihrer Arbeit möchte sie zu regenerativen und innovativen Systemen beitragen, die ein gemeinsames Gedeihen aller Lebewesen ermöglichen.

Fariha Khondoker ist Absolventin der Architektur an der Bangladesh University of Engineering and Technology (BUET). Zu Beginn ihrer beruflichen Laufbahn beschäftigt sie sich zunehmend mit vernakulären Praktiken, die in unterschiedlichen lokalen Kontexten verwurzelt sind. Sie möchte einen bedeutenden Beitrag zur zeitgenössischen Architektur leisten und dabei auf die Erkenntnisse, Erfahrungen und das Wissen aufbauen, die sie fortlaufend durch Praxis und Forschung gewinnt.

Husna Zahan Tonny ist Architektin und Forscherin mit besonderem Interesse an sozialräumlichen Studien, Materialforschung und nachhaltigem Design. Ihre Arbeit konzentriert sich auf die Entwicklung forschungsbasierter und kontextsensibler architektonischer Ansätze, die Menschen, Orte und Kultur miteinander verbinden.

Kazi Sydul Karim (Tuso) ist Designer und Installationskünstler aus Dhaka, Bangladesch. Seine durch den Britto Arts Trust geprägte Praxis untersucht das Zusammenspiel von lokalem Wissen, materieller Kultur und zeitgenössischen räumlichen Praktiken. In enger Zusammenarbeit mit Handwerkerinnen und Handwerkern transformiert er traditionelle Techniken und alltägliche handgefertigte Objekte in großformatige Installationen, die historische Handwerkskunst durch neue Maßstäbe und Funktionen neu interpretieren.

Er war an bedeutenden Ausstellungen, Biennalen und Residenzprogrammen beteiligt, darunter documenta fifteen (2022), die Diriyah Contemporary Art Biennale (2023), Asia NOW Paris (2023), Gangaburi: River Heritage – Buriganga (2023), das Residenzaustauschprogramm Connecting Ecosystems post-documenta (2023), ShohorNama II: NEER (2024), 1+1: The Relational Years im MAXXI Museum (2025) sowie The Zurich Archipelago (2026).

Labib Hasan ist Architekturstudent im Abschlussjahr an der Bangladesh University of Engineering and Technology (BUET). Seine Interessen liegen in den Bereichen nachhaltiges Design, lokale Materialien sowie die Beziehung zwischen Kultur, Landschaft und zeitgenössischer Architektur. Mithilfe digitaler Werkzeuge und praktischer Experimente erforscht er Materialien und Gestaltungstechniken und entwickelt neue Ansätze für kollaboratives und kontextsensibles Design.

Madhuri Deby Rupa ist eine bangladeschische Doktorandin am IIT Roorkee (Indien) und wird von Prof. Smriti Saraswat betreut. Als Architektin und Forscherin vertritt sie das SANCHAY Lab, das Jute, Bambus und andere biobasierte Materialien durch handwerksorientierte Innovationsansätze erforscht. Ihre Arbeit verbindet traditionelles Wissen mit nachhaltigen Designpraktiken.

Md Mahfuz Alam Rudro ist Architekturstudent, Designer und Maker. Seine Arbeit bewegt sich an der Schnittstelle von Raum, Technologie und Kreativität. Seine Interessen reichen von architektonischem Entwurf und urbanem Denken bis hin zu digitaler Fertigung und Biodesign. Angetrieben von Neugier und interdisziplinärer Zusammenarbeit verfolgt er das Ziel, Ideen in bedeutungsvolle Erfahrungen und konkrete Ergebnisse zu übersetzen.

Papia Sarwar ist Künstlerin und Architektin. Ihre Praxis ist von Erde, Erinnerung und überliefertem Wissen geprägt. Mit natürlichen Pigmenten und lokal verfügbaren Materialien wie Lehm, Bambus, Stroh, Jute und wiederverwendeten Fundstücken schafft sie Kunstwerke und Räume, die in kultureller Erinnerung, ökologischem Bewusstsein und Spiritualität verwurzelt sind. Ihre Arbeiten erforschen Kontinuität, Verbundenheit und Hingabe durch den Prozess des Gestaltens.

Rafia Mahjabeen ist Textilkünstlerin und Designerin. In ihrer Arbeit erforscht sie die Beziehung zwischen Mensch, Natur und Erinnerung durch Weberei, Naturfärbung und Mixed-Media-Praktiken. Mit nachhaltigen Materialien und traditionellen Textiltechniken schafft sie Arbeiten, die das kommunikative Potenzial von Textilien untersuchen und zugleich Fragen von Umweltbewusstsein, Materialität und Identität reflektieren.

Rituparna Saha ist Textilkünstlerin und Designerin. In ihrer Arbeit erforscht sie Erinnerung, Natur und emotionale Heilungsprozesse durch nachhaltige textile Praktiken. Mit Naturfarben, Handstickerei, Webtechniken und wiederverwendeten Materialien schafft sie haptische Erzählungen, die Entschleunigung, Materialbewusstsein sowie den stillen Dialog zwischen Tradition, Ökologie und zeitgenössischem Ausdruck thematisieren.

Shamim Ahmed Chowdhury ist ein multidisziplinärer Künstler, der untersucht, wie Materialien, Geschichten und Gemeinschaften gelebte Erfahrungen prägen. Seine Praxis umfasst Illustration, Installation sowie partizipative Workshopformate und beschäftigt sich mit kultureller Erinnerung, Ökologie und räumlichen Narrativen. Derzeit entwickelt er einen Ansatz, den er als „Layered Experience Design“ bezeichnet.

Shovan Lal Sarker versteht Design als eine Praxis, die bestehende Annahmen hinterfragt und unvergessliche Erfahrungen schafft. Seine Arbeit wird von Neugier, Experimentierfreude und einem reflektierten Gestaltungsansatz geprägt, der Forschung, Technologie und Storytelling miteinander verbindet. Dabei untersucht er verborgene Potenziale und verwandelt sie in bedeutungsvolle Räume, die Kultur, Klima und menschliche Vorstellungskraft miteinander verknüpfen.

Silma Subha ist Architekturstudentin mit besonderem Interesse an Biodesign, nachhaltigen Materialien und Denkmalpflege. Ihre Arbeit konzentriert sich auf die Erforschung erschwinglicher, von der Natur inspirierter Bauweisen, die dazu beitragen, nachhaltige Architektur zugänglicher und inklusiver zu gestalten.